导语：从2022年1月起，雅昌艺术网与北京大学中国现代艺术档案（CMAA）联合推荐中国当代艺术展览，以月度名单方式，对优秀的中国当代艺术展览进行推荐。多年来，北京大学CMAA以学术机构的身份，持续研究中国当代艺术的活动和文献，并以《中国当代艺术年鉴》及年鉴展的方式进行推荐和总结；雅昌艺术网则从艺术媒体的角度持续跟踪中国当代艺术的展览和重要事件，并以月度榜单、AAC艺术中国奖项等方式进行发布。从2022年1月起，双方对中国当代艺术展览进行月度讨论并联合推荐展览，以期能从学术研究与媒体观察的角度共同为广大艺术爱好者推荐当代艺术的优秀展览。

（备注：因2022年1月、2月展览数量相对较少，将两个月份的展览合并推荐。按开展时间排序。）

2022年1月展览推荐

一、

“万言亦无声”生活的学术价值：首届泛东南亚三年展序列研究展项目#4

展览时间：2022年1月4日至3月20日

展览地点：广州美术学院大学城美术馆

1月4日，“首届泛东南亚三年展序列研究展项目#4:万言亦无声——生活的学术价值”在广州美术学院大学城美术馆开幕，展览由刘鼎、卢迎华担任联合策展人。

2021年，广州美术学院美术馆在“区域文化与国际艺术交流”发展方向上推出了“泛东南亚三年展”，目前已经实施了4个项目展，聚焦南部中国和泛东南亚多维关系底下的艺术与文化研究。聚散不定的展览和连接社会不同阶层、不同学科、不同媒介的开放性讨论，始终保持一种审慎却又积极的态度。

此次是第四次展览，展览中既有来自越南、泰国、柬埔寨、新加坡、菲律宾等东南亚国家的艺术家和诗人新近的作品，也有英国、中国艺术家深入斯里兰卡、马拉西亚、印度等国家进行调研后创作的作品。这些不同历史时空的作品与文献，都表达了对存在、人性以及生存世界的深度批判，也映照出文学艺术创作内涵的固有力量。

策展人表示，面对巨变和多种不确定性的今天，希望人们能在更常见的、更温顺的地方去发现日常生活的本质和它的韧性。于是，在展览中选择了一些平和的、冷静的、充满温情和人性的作品，作为组成展览的内容，重建生活的伦理学，重提文学和艺术创作作为精神产品的自律品格。借此去思考如何在长时段中、在每一天的日常中，重新发现个体生命的活力

二、

展览名称：“平行灵歌：终极自然历史导览”冯至炫个展

展览时间：2022年1月4日至2月21日

展览机构：弥金画廊

弥金画廊冯至炫个展“平行灵歌：终极自然历史导览”，从人类学、地形学、博物学的角度出发，用丰富的材料与工艺去叠加出一种混杂的文化景观。正如展览标题所示，这种基于城市的自然历史将是平行于现实世界的幽灵：展览戏仿了传统的自然博物馆的展厅排布，由“自然历史”、“平行光彩”、“超地质风景”，“熟成物语”，“奥西曼提斯的品味解读”以及“浮游偶像”6个系列的作品依次展开，伪装成一种线性的自然史叙事，从横向范围内择取不同的材料与工艺，并在纵向上开挖，将艺术家主体与观众置于一种冷眼旁观的位置去审视“人类纪”的未来考古现场，最后将不同时空坐标中的物质、技术、景观压扁在展厅构建的平行时空中。

三、

展览名称： “关系重塑”卢征远、唐勇 双个展

展览时间：2022年01月04日至2022年02月28日

展览机构：四川美术学院罗中立美术馆

2022年1月4日，“关系重塑——卢征远、唐勇双个展”在四川美术学院美术馆开幕，是四川美术学院美术馆系列双个展计划之一，邀请卢征远与唐勇两位雕塑艺术家以对话的方式进行展出。

卢征远在这次展览中改变了展场原有的立方体空间，使之成为一种移步换景的情境，将材料装置与动态影像结合起来，这种多维度的视觉、触觉乃至听觉，将给观众一种与日常生活经验相关但又超出日常感知的体验。现场作品与空间融为一体，引导观者直接参与，事实与虚构之间的界限已变得流动不居，作品的亲和力从私人性逐渐转向公共性。

唐勇一直关注实验雕塑的发展潮流，对科技因素尤其是互动领域的深入的理解，对日常材料的敏感和专注，对雕塑独有的纪念碑性的展示。在展览现场，唐勇的作品之间构成了一个整体，需要观众在现场感受作品的氛围和微妙的情绪，体会感受艺术家的所思所想。

四、

展览名称：“呼吸宇宙”赵要个展

展出时间：2022年1月8日至3月5日

展出机构：北京公社

赵要个展“呼吸宇宙”于1月8日在北京公社开幕，展览包括两件赵要的全新作品，主题“呼吸宇宙”源于天启六年李光宸题在泰山之巅大观峰的四个字。

装置作品《风景》是由无数国内外涂料生产商命名的颜色组成，这些具有风景意味的名词与世界各处的地名对应，艺术家挑选出来，将每个地名对应的涂料封进七寸的透明袋里进行展出。

作品《一张从乡下来的床单儿》，用方格材料几乎铺满了整个展厅，观者可以在上面驻足和玩耍。近距离看，作品上的“花纹”是由类似像素块的方格组成，拼接出的图案则像是电子屏幕上的流行图像。

主办方介绍：展览为当下缺少“流动性”的特殊年代展开一处可供精神遨游的地带，同时也不断激发着交织于文化与个体认知之上的集体经验。

五、

展览名称：“空气动物”王梓全个展

展览时间：2022.01.08-03.04

展览机构：没顶画廊

王梓全在上海没顶画廊的个展“空气动物”，融合了装置、行为、影像、游戏，以及传输信号，他试图去创建一个混沌的系统。作品呈现的是穿越机（FPV, first-person view drone），即第一视角竞速无人机，在搭建的管道中穿梭飞行。管道内部，艺术家配置了不同“材料”，包括两名表演者，并借助无人机上摄像头实时传输的信号，把机器整个飞行过程的“主观视觉”展示出来。

在管道里，管道污垢物的材料被搅在一起，观众从画面看进去像是裹在管壁内的一块膜。如同“被人类视作外部器官”的皮肤突然被内外翻转，人们以为看到的是管道内部，但其实恰恰相反，穿越机捕捉的是管壁外部的东西，皮肤在此操作中便成为最深层的器官。它又如同私密的“自我”：两位表演者（北鸥、陆博宇）裸着身体，被安排在管道里栖居。他们就像某种管道栖息者或原住民，穿越机每一次飞过对他们都是一次惊扰。

六、

展览名称：“无人问津”颜达夫个展

展览时间：2022年01月15日至03月06日

展出机构：33ml offspace

展览“无人问津”呈现的是艺术家颜达夫3组两两成对的装置作品，它们以相互穿插照映的结构来建立这场寓言式的展览。颜达夫的作品中都能让人看到经典艺术的表达元素。

七、

展览名称： “风之痕”乔瓦尼·欧祖拉(Giovanni Ozzola)个展

展出时间：2022年1月15日至4月24日

展出机构：常青画廊

意大利著名艺术家乔瓦尼·欧祖拉(Giovanni Ozzola)个展 “风之痕” 在常青画廊北京空间展出。乔瓦尼·欧祖拉将常青画廊转化成了一个岛屿， 并将远在西班牙加纳利岛(Canary Islands)上的星空和大西洋的海面搬到了这座三层楼的空间。观众进入一场旅程，历经大西洋小岛上的日出与黄昏，历经时间之风吹过生命。

乔瓦尼·欧祖拉在这次展览中，创造了一个剧场式的空间，一座充满了光影和风的岛屿。“最好是一个人去看这个展览”。这是乔瓦尼·欧祖拉给观众的建议。在乔瓦尼·欧祖拉创造的影像剧场中，直观世界，感受孤独恒常如新。

八、

展览名称：“大象出走”群展

展出时间：2022年1月15日至4月16日

展出机构：美凯龙艺术中心

筹备三年的美凯龙艺术中心于2022年1月在798艺术区揭开帷幕。开馆展览“大象出走”聚集了国内五位年轻艺术家方迪、李明、彭祖强、沈莘和陶辉的委任创作作品，试图回应后疫情时期的当代社会以及生活形态。整场展览全部由影像作品构成，展厅空间环绕如蛇形，精心设计布置，并为观众提供了休憩之地。

展览中的“大象出走”，或庞然大物的缺席，隐喻一种待定状态。2020年初的一群云南野象迁徙牵动着各处人们的心。在这里，大象出走不仅代表个体在群体状态中的迷失，某种程度上，也在提示我们在固有的规则和秩序之外，能否打破边界寻找一种例外状态，在五组作品同时展开的平行叙事中，或许观者可以开启一次内向经验的对话。

九、

展览名称：王璜生·珠江溯源记1984/2022·巡回展·广州站

展览时间：2022年1月22日至2月20日

展出机构：广州图书馆、广州33艺术中心、广州尚榕美术

作为“王璜生·珠江溯源记1984/2022·巡回展”最后一站2022年1月落地广州，以同城三个展的方式拉开帷幕，“王璜生·珠江溯源记1984/2022·巡回展”在广州图书馆展出，“王璜生：气象·公元2022”在33艺术中心展出，“王璜生：珠江溯源记·植物景观”展在广州尚榕美术展出。

广州图书馆展出的是王璜生1984年珠江溯源的写生、摄影、速写、写作文本等，以及新作。在新作中，王璜生广泛使用绘画、影像、装置等多种媒介，并重返珠江源进行在地艺术考察，使用了中国古老的水墨与拓印、以及生态艺术在内的多种艺术创作手法。“王璜生：气象·公元2022”展览围绕王璜生曾在龙美术馆展出的大型装置艺术作品《呼/吸》展开。“王璜生：珠江溯源记·植物景观”，以王璜生近两年创作的、以植物题材为主的创作。

从1984年开始，王璜生与挚友李毅结伴骑行，行程三千多公里，辗转粤桂滇黔四省，追溯珠江的源头。1984年的这一段骑行，以及2020年王璜生重返珠江源的行动，形成了本次“王璜生·珠江溯源记1984/2021·巡回展”的基础。谈及“珠江溯源”，王璜生表示：时隔37年，在景观、风物、人情、生态等方面都产生了诸多新的观察和思考，最大的感观和感怀是“变与不变”和“有无相生”。

2022年2月展览推荐

一、

展览名称：ON｜OFF 2021：回到未来

展览时间：2022年2月4日至4月17日

展览机构：广东顺德和美术馆

在“ON | OFF”在 UCCA 尤伦斯当代艺术中心展出九年之后，策展人孙冬冬以 2021 年的时间界定，重新审视了这一主题在近年来的延续与发展。“ON｜OFF 2021：回到未来”于2022年2月在广东顺德和美术馆展出，基于对2013年展览的回溯，并在这一主题上进行的更为深入的讨论。

“ON | OFF 2021：回到未来（Carousel of Progress）”基于“后全球化”的时代征候，将中国当代艺术实践近期所呈现的回溯现实的趋势，诠释为一种创造未来的行动。展出作品涵盖绘画、雕塑、摄影、装置与影像等多种艺术媒介，作品的主题涉及媒体社会、自然环境、身份认同、地理疆域等不同议题，但都共同呈现出一种源于生命内在的自省精神——何所来，何所去的自省，对应于日益加速的全球化语境，使得艺术不仅是作为保存记忆的媒介，还是一种观察主体召唤历史意识，从而超越时空的有情实践。

二、

展览名称：“人间乐园”奥斯汀·李个展

展出时间：2022年02月13日至5月8日

展出机构：木木美术馆798馆

2022农历春节之后，北京的第一场当代艺术展览是由木木美术馆推出的“奥斯汀·李：人间乐园”， 展览汇集了艺术家2019-2022年的新近创作——包含绘画、动画、大型装置，现场色彩绚烂。

一直以来，奥斯汀都在数字绘画与传统绘画之间徘徊，并试图在其中找到一种平衡。在奥斯汀看来，电脑技术改变了人们观看世界的方式，改变了人们日常的观念，以及对图像的理解和观赏它的方式。

三、

展览名称： “良辰”仝天庆个展

展览时间：2022年02月15日至2022年03月15日

展览机构：星空间

适逢壬寅虎年元宵佳节，星空间画廊推出艺术家仝天庆个展“良辰”，策展人安静。仝天庆的创作仍然基于对图像与文字的不断挖掘。展览展出“斗狗”、“焚尸”两个叙事线索。进入星空间画廊，悬挂着的彩绘花灯出自仝天庆手工依古法用秸秆为骨，宣纸为皮，糊出的各色小灯笼，颇为应景。

这次展出的两个系列大多是3米的大画，直接托裱上墙，以纱布做衬增强画面的支撑，与壁画无异。仝天庆在白描的基础上，创造出一种层次分明的色彩关系，极简主义的线条能量充盈，冷峻、单调的设色历经反复推敲，仝天庆将其在视觉层面和精神层面的种种意图，统统注入画面。

四、

展览名称：穿越时空的调色板—2022北京草场地青年艺术家群展

展览时间：2022年02月15日至2022年03月15日

展览机构：草场地艺术生活示范区

2月26日，“穿越时空的调色板—2022北京草场地青年艺术家群展”在北京草场地艺术生活示范区启幕。展览发起人金酉鸣与五位年轻策展人高郁韬、郭鹤天、陆向怡、王诗颖、王垚力分别策划了四场不同主题的青年艺术家群展，共汇集共计81位出生于80、90、00年代为主的艺术家，涵盖绘画、摄影、雕塑、影像、装置等多种创作媒介，呈现多达数百件风格迥异的艺术家代表作品。

值得关注的是，这四场展览分布于原草场地艺术区的前波画廊、艺门画廊、C空间、麦勒画廊等四个空间，从画廊转变为设计工作室空间，对于当下最新锐的青年艺术力量进行呈现，艺术和设计的融合，艺术家的创作方法和多元认知，整个展览从各个维度延伸出新的话题。

四场展览中特别推荐“间有闲时多云到阴”板块，展览位于草场地原艺门画廊，策展人为陆向怡、王诗颖。

五、

展览名称：“匹配池”佩恩恩个展

展览时间：2022年02月16日至2022年05月08日

展览地点：Ocat上海馆

OCAT上海馆第3期C空间计划展出“佩恩恩｜匹配池”，此次展览展出了三组作品，在ARTFORUM对佩恩恩的采访中提及，佩恩恩的创作也许可以被理解为一种“经济-艺术复合体”， 在其最新实践中，艺术家讨论了“匹配”的暴力属性，类似于哲学家弗兰克·布拉迪（Franco “Bifo” Berardi）曾提出的金融的抽象暴力，“匹配”同样透过“竞争-合作”模型创造出一种残酷的社会动员与淘汰机制。

采访中，佩恩恩介绍新作《前匹配》（2022），他展开了针对上海金融与水系的溯源工作，将农业社会中水的治理与当下美联储对金融流动性的操控进行了对照，之后这部分的工作会继续深入。对于虚拟经济，他的判断是：如果虚拟世界在未来的主权不幸得以确立，且虚拟资产对应现实世界主权货币的价格波动开始趋稳，我们不会迎来一个新世界，只会增加一个被奴役的新的空间选项。