2021年10月17日，“百分百——第二届东湖国际生态雕塑双年展”开幕，展览由孙振华担任策展人，鲁虹、冀少峰任学术主持，傅中望任艺术总监。艺术家景晓雷是参展艺术家之一。

他的作品《望岳》以东方园林为思考核心探索未来东方文化形态的可能性，作品本身也是基于东方自然观。“空间”是这一系列所要呈现的重要观点，他解释说，这里的空间，并非仅仅是雕塑中的三维概念，而是东方传统文化中意象的空间，是“境”。

中国传统文化中有“造境”之说，如何用当代雕塑语言塑造出空间中的独特景致，则是艺术家在创作上的突破。景晓雷讲到，他将“造境”的传统园林艺术构建方式如：主与次、抑与扬、俯与仰、实与虚、内与外等融入空间塑造中，通过山石之间变幻的排列组合营造出多样的空间关系，将东方美学中的空间观念引入到当代艺术的语言体系中，进而转化成为当代雕塑中的“空间”话题。

除了空间上具有东方园林的特性，作品主题延续了他十几年探索的“未来”主题。景晓雷说到，从2008年第一件作品《0度空间—圣祭》开始，最先思考的是后人类问题，是纯粹的未来主题；随着创作的思考深入，对于“未来”的时间概念有了新的理解，开始以线性的视角看待“历史”“现在”和“未来”的关系，同时加入了对文化的感悟，所以逐渐的出现了《骨系列》和《风物系列》，而《望岳》就是《风物》系列的代表，作品传达的是一种“未来的历史”，是未来人类社会“物”的方向。

景晓雷，1980年出生于天津，2013年中央美术学院雕塑系获硕士学位，2018年至今天津大学建筑学院博士在读。中国艺术研究院中国雕塑院青年创作中心雕塑家、中国雕塑学会会员、天津青年美协理事。景晓雷的作品一贯定位于未来风格，以深刻的思想维度与前沿的艺术方式触及后人类、多元宇宙、平行空间等话题，在创作上突破艺术本体的类型化限定，以跨界实验的态度游离于雕塑、新媒体、装置艺术、动态艺术等多元表达形态，形成了鲜明独立的艺术风格。

对话

雅昌艺术网：此次展览，您的参展作品为《望岳》，能否谈谈为什么选择这件作品参与展览？

景晓雷：我们这次展览是“百分百2021东湖国际生态雕塑双年展”，主题是生态雕塑。《望岳》这组作品是以东方园林为思考核心探索未来东方文化形态的可能性，它本身也是基于东方自然观的。

雅昌艺术网：《望岳》的含义是什么？能否谈谈作品创作的背景？

景晓雷：我试图从一个80后的文化立场出发，尝试本土文化与新艺术形态相糅合的实验性创造。“空间”是这一系列所要呈现的一个重要观点。这里的空间，并非仅仅是雕塑中的三维概念，而是东方传统文化中意象的空间，是“境”。中国的园林艺术体现了中国文人阶层的精神寄托与审美取向，精髓在于“造境”，将理想当中的蓬莱瀛洲、三山五岳、奇花异兽微缩于一隅庭院之中，叠山巧妙、列嶂如屏、山环水抱、曲径通幽，从而营造出一派独有的东方空间美学意趣。

在创作中，我将“造境”的传统园林艺术构建方式如：主与次、抑与扬、俯与抑、实与虚、内与外等融入空间塑造中，通过山石之间的可变换的排列组合营造出多样的空间关系，将东方美学中的空间观念引入到当代艺术的语言体系中，进而转化成为当代雕塑中的“空间”话题。与此同时，这组创作中还引入了互动与参与性，观者可以根据自己的意愿自由排布山水形致，在体验中形成理解与思考，即“一花一世界，一人一山水”，使这组创作有了无限延伸，这种行为性创作理念也是我想要表达的关键所在。

雅昌艺术网：作品的造型很有意思，看起来非常抽象，同时很有传统的审美意味，能否谈谈作品的形式？

景晓雷：《望岳》系列作品采用群雕的方式，以经典的“艮岳遗石”为原型进行抽象创作，塑造若干个不同造型、大小不一的山石，通过山石之间的自由组合、排布，实现对于空间的多样化理解与表达。山石造型以数字技术再生，后期以传统泥塑与3D立体打印结合的方式完成，造型风格上呈现抽象的工业化视觉效果，突出简约的流线型，以探索东方文化形态于未来时空所呈现的造型方式。

雅昌艺术网：作品与您其他系列具有科技感和未来感的很不同，这部分作品创作您的思考是什么？

景晓雷：这件作品从主题来说属于东方题材，人文性很强。但是从创作的线索来看，也还是基于我个人的创作近十几年探索的“未来”主题的一个延伸，从造型意识上也有延续性。从2008年第一件作品《0度空间—圣祭》开始，最先思考的是后人类问题，是纯粹的未来主题；随着创作的思考深入，对于“未来”的时间概念有了新的理解，开始以线性的视角看待“历史”“现在”和“未来”的关系，同时加入了对文化的感悟，所以逐渐的出现了《骨系列》和《风物系列》，而《望岳》就是《风物》系列的代表，作品传达的是一种“未来的历史”，是未来人类社会“物”的方向。

雅昌艺术网：展览聚焦“生态雕塑”，关于“生态雕塑”这一概念您是如何理解的？

景晓雷：生态雕塑是个大命题，近年来被探讨的很多。很多人把生态雕塑与“自然材料”属性挂钩，但是我认为“生态”是一种理念，是人文层面的关注角度，是“生态的视角”。它的外在语言既可以是纯自然的，也可以是工业形态的，关键在于“核心”是基于“生态”的人文思考。

雅昌艺术网：您的作品又如何反映了“生态雕塑”这一理念的？

景晓雷：《望岳》这组作品取材于中国传统园林。中国传统园林审美可以说是集传统诗、书、画、乐于一体的大成，其核心是基于中国传统哲学的体现，尤其是道家朴素的自然观。中国古典自然观中把山水木石等万物与人视为平等的、互为依存的，这种观点在当代就是倡导“生态”与“和谐”的观点。这件作品从创作手段来说是当下新技术的体现，探索的是未来时空中东方文化可能的呈现方式，它的核心是东方自然观、宇宙观寄托属于山水之中的表达。

雅昌艺术网：此次展览还有新媒体作品和纤维艺术作品，公共艺术的外延似乎在不断的拓展，您是如何看待公共艺术在当下的发展的？或者在您看来当下公共艺术发展的趋势是什么？

景晓雷：公共艺术在于中国的发展始于本世纪初，在这之前还是城市雕塑概念。随着城市的发展诉求，“公共艺术”作为一种新文化形态逐渐的成为当下城市公共文化的探索方向。城市从重功能性逐渐发展成重文化、重体验，彰显城市软性特征的方向。在这种大的背景下给了创作者很大的空间去探索。作为一个非传统的艺术门类，“开放性”是公共艺术的一个重要属性，因此在当下技术层出不穷的阶段，新的媒介、手段都会很迅速的转化、应用于艺术表现，包括当下热门的“元宇宙”等概念，也可能会很快进入艺术家的视野。

雅昌艺术网：对于武汉这座城市您是如何看待的？

景晓雷：武汉是个美丽的城市，也是个思维活跃的城市。在中国很难有“北上广深”之外的城市对于当代艺术有持续性、前沿性的探索，而武汉做到了，这体现了一个城市的文化视野和格局。

雅昌艺术网：具体到此次展览，在您看来，像“生态雕塑双年展”这样展览的举办对于城市或者公共艺术的发展有怎样的意义？

景晓雷：这次展览又一次的人们看到了武汉的活力与潜力，展览所探讨的问题让人们更多的关注和思考艺术、人、城市之间的关系，对城市有了更多的期待和想法，这是城市发展的“原动力”；展览也让艺术有了与城市对话、社会文化辐射的渠道，有助于生活在城市的人逐渐形成更好的公共文化生态。

雅昌艺术网：此次展览的主题为“百分百”，对于这一主题您是如何理解的？

景晓雷：我想“百分百”是一种情怀，是多数人基于当下、此刻的一个共同初心与期待。

​雅昌艺术网：您是如何参与到此次展览的？此次展览最吸引您的是什么？

景晓雷：这首先要感谢组委会的邀请。对于此次的展览主题——“生态”这概念我们其实不算陌生，近年来这方面的艺术创作也处于一个实验性的阶段。此次武汉把这个概念提出并付诸于行动对于中国当下艺术介入社会话题来说是有价值的。随着多数人不断的关注、探讨、传播，公众对“生态”这个概念也必然会有全新的认识，这是个不断进步的过程。