2001——2012年 Unmask品牌

　　2001年，1976年生人的刘展与另两位中央美术学院雕塑系的同学创建了“Unmask品牌”，但大家习惯的认为“Unmask”是个艺术小组。虽然三人都有学院教育的背景，但都有建立与学院创作系统产生差异的强烈愿望，以观念艺术的创作方法确立“Unmask品牌”。

　　从2001年中国加入WTO到2008年北京奥运会的那些年，是中国经济文化迅速发展的时期。“我们的艺术实践在这段特殊的历史时期才有效，如果放在90年代也不会不生效。如果在2008年之后又是另外一种局面，商业资本体系各方面成熟之后这种实践的意义还在吗?”刘展感到“次贷危机”之后，无论艺术从业者还是各个行业多少有一些警醒——商业系统的风险?

《“0°”UNMASK 2009》展出现场 图片由UNMASK惠允

　　回顾2009年，还记得当时展出《“0°”UNMASK 2009》时，他们期待市场经过调整期以后更规范，艺术家通过这个市场调整，心态更平和。

　　“那个时候我们很年轻，意识不到被商业反噬的危机。”早期在“Unmask”面对的“新世界”面前，他们并没有这些顾虑，刘展只想尽可能去创造更多的可能性。在将近十年的时间里，原先所幻想的，无论精神层面的追求或非功利性的追求，在现实面前显得无能为力，甚至已经被裹挟，背离他们的期待，是刘展特别困扰的问题。

　　“艺术一定要抵抗庸俗。”Unmask创建的初衷是对现实问题的抵抗，最后“抵抗”失效甚至成为他们所反对的。“Unmask品牌”模式的武器失效了。

　　三人合作的十年，从初期希望拓展行业边界的激进理想，之后进入疲惫期，解散三人的合作方式，“让大家都更轻松些，自己做自己的东西吧。”在2012年“Unmask品牌”解散成为历史。

　　令刘展遗憾的是，在最好年龄，做了一场非常荒诞的梦。

　　重归个人的十年“崩塌到重建”

　　自“UNMASK品牌”最后一次展览“血拼-Shopping”之后的两年中，刘展个人的工作停滞了。他需要经历“从崩塌到重建”的过程。

　　回归个人之后，他面临最大的问题是：“以前是Unmask，现在你是谁?是否还能够继续成为一个艺术工作者?或者是成为艺术家?”

　　“对于我来讲，肯定需要重新建立起自己对艺术新的态度和认知。这个过程是比较痛苦的。”刘展学院教育背景形成的架上雕塑创作系统的习惯，对于之后展开的工作，反而是负累。

　　“前十年间，创作形成非常熟练的工作方法。惯性是我最大的障碍，不会创作了。”以往认知度非常高的形式语言，却成了巨大的包袱和障碍，成为刘展自己过不去的一关。

　　“首先一定要摆脱记忆对我的一个束缚。”虽然早期作品也强调“观念性”，生产了很多高技艺水准的作品，也有高度的识别性。对市场是很有效，但是对于艺术家是一个枷锁!

　　“能否摆脱惯性?”刘展在几年的时间里尽量不在工作室，工作室对于他是一个巨大的障碍和束缚。“一定要走出去。”否则在工作室就会动手，以惯性的方法去创作。

　　“擅长什么就不干什么。”他决绝的拒绝擅长的方法，如果实在不知道该干什么，就去增加新的技能，去拍视频，去做影像的剪辑。

刘展的艺术项目“探索动物繁殖的奥秘”展览现场

　　2017年，刘展的艺术项目“探索动物繁殖的奥秘”作为个人创作的转折点。完全摒弃了物质层面对个人创作上的束缚，真正过了告别习惯方法的这一关!

刘展 艺术项目“探索动物繁殖的奥秘”文献部分

刘展 艺术项目“探索动物繁殖的奥秘”文献部分

刘展 艺术项目“探索动物繁殖的奥秘”文献部分

刘展 艺术项目“探索动物繁殖的奥秘”文献部分

　　刘展毕业之后的创作，以观念为主借助学院系统的技术为辅助的方式创作。数字化信息时代的到来，是否需要更新工作方法和技术手段?是他重新开展工作的切入点。

　　回归个人化创作后，他彻底摒弃了架上手工的方式，趋向录像、印刷品、现成品的观念运用。

　　外交公寓的“阳台”体现出他希望探寻的另一条创作路径，即更加注重现场，体现项目对现场空间维度和历史维度的利用。他在表述方式上的多样性和实验性，在空间内外渗透出的多义性思考，都在某种程度上拓展了人们体验的边界。

　　从《阳台》到《白云之歌》

　　2018年，刘展在外交公寓12号空间展出了《阳台》。这个装置就像一个由65部老旧半导体收音机以环形分布组合而成的雷达。每部半导体收音机以短波频率接受一个电台的信号。随着环形圆盘缓缓转动，收音机接收到的短波电台信号发出含混不清的噪音。在外交公寓这个特殊的空间，形成了历史情景与当下的关联。

　　前不久，在798艺术区的偏锋画廊展出的《白云之歌》是根据《阳台》重新创作的升级版本，出现在“照耀你”个展上。《白云之歌》由180部老旧半导体收音机共同接收短波信号，由麦克风接受，空间内的功放传出含混不清的信号音。在透过展厅天窗光线的照射下，作品不仅产生与画廊之外的空间发生关联，更有历史与未来的时空关系。

刘展 白云之歌 展览现场 图片由偏锋画廊惠允

　　“这个作品从创作方法论的逻辑关系是饱满的，几代人不同年龄阶段的观众看后感受会不一样。”最初刘展设想《阳台》只在空间里播放接受电台的信号声音，不包括装置部分。因为“装置”本身具有视觉性，会消解声音作为主体的逻辑。外交公寓有管理条例，不允许在室内空间以外任何地方放置私人的物品，与居民住宅有很大的差异和特殊性。如果在楼顶天台上更符合作品的观念逻辑，收放来自空间中的信号进入屋内。可是即便放在阳台这样半私秘的空间也不允许。因此作品在室内展出，也就形成了视觉的逻辑。最后这件作品自然的呈现出来，没有刻意“反视觉”。

刘展 白云之歌 展览现场 图片由偏锋画廊惠允

　　在偏锋画廊展厅环境里的《白云之歌》，对于不同年龄段的人会有不同的感受。90后如果没有对应的历史经验和使用半导体收音机的经验，可能会和“赛博朋克”的视觉经验相关链。

　　“艺术本身也应该是开放的。”于刘展而言，无论如何，每代人都能从各自的角度看待，会产生不同的理解。

　　“照耀你”系列诞生记

　　在“Unmask品牌”时期，每天都去“上班”类似公司的工作模式，三人经常一起讨论“工作计划”。

　　“我自己做方案，基本上我现在的工作一台电脑就足够了。”刘展个人的创作方法，并不急于快速的把方案落地生产出来。首先，一个新的想法产生时，在特别冲动的情况下，会想做出来。但需要抑制住，隔一段时间再去观察，是否还能保持这个状态。几个方案反复验证后，感觉仍然是最想实现的，才会自己出资执行。

　　“照耀你”系列产生之初，同样是即兴性的、随机性的。从构想到决定落实，间隔了两年的时间。

　　一次偶然路过的仓库边上，有一堆废铁渣。虽然只是在行驶中的一瞥之下，已经被图像击中，印象深刻，重新倒车回去，下车观看。“那种天然野蛮粗暴的造型，特别打动我。”从学院训练的经历看这堆铁渣，天然去雕饰，经过训练的手眼往往会失去这样充满敏锐、偶发和充满力量的团块.....这段时间恰恰是刘展正在苦思冥想新创作方案的坎儿上，被一击而中后，就想把这团废铁渣收藏了拿回去。

　　刘展托人问了东西的主人，结果是“给钱也不卖”。正待他大费周章的琢磨怎么才能把东西运回工作室，把运输的车辆都准备好了的时候，结果这堆废铁渣消失了。

　　“我费了这么大劲儿，东西没了，非常不甘心。”刘展开始在周边进行调查，终于在此类专业的废品收购站找到。现场特别震撼，买回需要的金属废渣后，便展开了身体与这些物质的博弈。他与助手充满热情的，与这些废金属渣展开“较劲”，循环打磨。飞转的砂轮与与金属在摩擦中产生光束，这种光束自带一种无法言说的“状态”!

　　在高强度的劳动中，它们互相对抗、消解，产生无比绚烂、璀璨的火花，又非常的虚幻、悲怆。

　　这些忽明忽暗火花四溅的光束状态令刘展特别痴迷。“如此高强度去对抗，本身这个特别打动我，我一直想呈现这样的一个现场，想把这个现场更加放大。”这样的现场是非常有感染力的。

　　两者在对抗、撕裂中火花四溅，释放出能量，带有危险性，如何保留这种不带修饰的粗暴与浪漫。又能落地在面对公众的展厅里，也是一个挑战。如何把个现场感转化出来?仅仅转化为影像、图像，对于观众只是二手的现场，失去了大量最有力量的部分信息。

　　最终转化为影像装置，成为光源照亮展厅。没有叙事的影像，产生了图像之外联想，也形成了强烈、丰富的现场体验。

　　在偏锋画廊的暗调的展厅内，“照耀你”系列的影像耀目的闪烁，与废钢铁、铁渣之间形成紧张、危险的氛围，也在这里展开对现实问题的碰撞。

刘展 照耀你 No.3 2022_钢板，影像 422x111x300cm 图片由偏锋画廊惠允

刘展 照耀你 No.3 展览现场

　　创造一个有差异的展览语境

　　刘展说：“我个人不是一个特别安分的人，尤其是在对待创作的时候，不想按步就班。”

　　从Unmask小组解散后，刘展的创作在不断调整过程中，但也有些作品既是个人的，也带着Unmask的影子。在“照耀你”个展上出现的《联合制造-XE1》、《联合制造-好》、《文艺复兴毛 No.1》、《霞光漫射 2017-2022》等等，以整体作品的方式，呈现出强烈的“产品”气质所具有的“商品”属性。依然是夸张艳丽的色彩，指向反消费主义的观念。

　　“我不希望观众在看一个雕塑，看一个特别道貌岸然的作品。与观众在通常的美术馆、画廊的经验产生差异，带来认识上的障碍。”刘展将这些散落在金属、玻璃支撑的展架上的单件作品，之前或是方案;或是模型;或是电脑里的3D模型;或是已经实现的，被重新从质感、制作的不同向度升级;在“照耀你”个展上实现。这些从2012、2013年已经开始着手，经历十年的跨度，产品化类型的作品，如今安置于类似货柜的展台上，显现出类似于“小商品市场”的语境。

　　观众在这个展厅看到琳琅满目的作品，甚至有些包裹着水果色的触感漆，在炫彩的霓虹灯照耀下，营造了一个充满了物欲的景观。

　　在刘展看来，其中有戏谑的成分，他希望观众重新从一个消费主义的角度审视展览，不是先入为主的概念引导他消费。那些类似“抽象雕塑”的“ 霞光漫射”和“联合制造”，包裹着糖果色的触感漆制作精美，人人都想拥有。这些造型从哪里而来?

刘展 联合制造-XE1 2022_树脂，触感漆 42x53x47cm  图片由偏锋画廊惠允

　　那些日常生活里包装电器的模具和包装盒的负空间，被重新翻模倒出来，成为雕塑。经过重新制作，就形成了这些满满“产品”感的雕塑。“比我动手去真的做个雕塑，要做的更好。”刘展笑言。

　　刘展的另一种创作方式：他使用3D建模软件，像玩游戏一样去“玩弄”出与实物1：1的模型，这些似是而非的奇异雕塑。与日用电器包装模具形成的“产品”之间形成一种好玩的关系，就像一对孪生姐妹，或者是镜像关系，假如日用电器的工业产品有实用价值，而这些3D建模形成的“抽象雕塑”则没有实用价值，而成为视觉产物，但是它们都与包装盒之间建立了关系。

　　同样，包装盗版“闪忆No.6”的泡沫模具空间也被重新翻制铸造出来，成为新的雕塑，与原始的型保持关联性。沿着这个思路，每个包装盒都可以变成一个新的作品。

　　这样的作品，完全不需要像传统雕塑那样去复制，每个都是孤品。因为收集到的所有包装模具，都可以冠冕堂皇的转换成为人见人爱的艺术品。并不是为了博得谁的喜欢，而去设计创作人见人爱的作品。“我可以接受这样的一种态度和立场!”刘展说。

　　人们无法拒绝糖果色，看到明亮的光色会愉悦，刘展就顺其自然希望在愉悦的同时，能够感受到隐藏其中的启发和思考。

　　在这一观念中，隐含对消费主义价值标准的颠覆和破坏。

刘展 联合制造-好 2022_铜，铝，树脂，触感漆 50x35x50cm-2  图片由偏锋画廊惠允

　　结语

　　虽然刘展有学院教育的背景，但主要受后现代主义的影响，他不迷恋经典，不用已有的语言去重复自然或者是重复一个习惯性的方式。以“解构-重建”的逻辑，告别曾经的“Unmask”时代。

　　十年的创作实践，重建了个人化的刘展和新的创作方法论。