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央美教授康蕾--油画植物风景写生中的看与思

2022-04-01 00:00:00 未知

　　写生的过程也是体验自然、感受自然的过程。自然中的每一处景色都对应着心灵的某种状态，而心灵的状态也可以通过绘画中的一草一木得以体现。

　　复杂而微妙的生命感受，可以借助于艺术手段加以表达，而艺术使人获得心灵与精神的安宁与自由。

康蕾《流浪者之歌》70×130cm 2019年

　　康蕾老师说：“写生这张作品时，小提琴曲 “流浪者之歌”一直在耳麦里单曲循环，沉浸在激荡的旋律中。有时画画会喜欢听音乐，运气好的时候，会“遇到”一种状态 --音乐和绘画的感觉交织在一起，能够帮我进入绘画的“状态”，旋律与眼前所见，与心中 “真实”产生莫名其妙的化学反应，音乐的气息交集着植物的生命状态，视觉听觉贯通知觉、记忆和思维，又仿佛思维真空状态，分不清感性还是理性，具象还是抽象，只是任由笔触随着音乐节奏起伏跌宕追逐景物的色彩光影。“

　　今天，康蕾老师将带领大家一起走进油画植物风景写生的美学世界，领悟油画植物风景写生中的观看，思考与自由言说！

　　康蕾，博士，中央美术学院油画系教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，中国女画家协会常务理事，北京当代中国写意油画研究院第二届研究员。

　　个展：

　　2019 首届 “ 靳尚谊青年教师创作奖 “ 双个展中央美术学院校史馆西厅

　　2017 “语上 “ 双个展桥艺术空间

　　2016 无边的生长康蕾作品展今日美术馆

　　2015 四月青蓝康蕾作品展大都美术馆青年艺术空间 2014 距离与对话康蕾作品展巴拿马当代艺术美术馆

　　出版：

　　2017 《世纪新艺丛-康蕾》岭南美术出版社编著人

　　2016《无边的生长 - 康蕾作品》今日美术出版社编著人

　　2012《西方素描语言经典：后印象主义素描》人民美术出版社编著人

　　2011《康蕾》河北美术出版社编著人

　　2008《色彩教学》高等教育十一五全国规划教材中央美术学院造型基础系列教材人民美术出版社编著人之一

　　2004《康蕾教学》人民美术出版社编著人

　　情感色彩与心理美感的共鸣

　　在油画植物风景写生创作过程中，色彩是主要的表现手段之一，油画中蕴含的情感主要靠色彩进行表现。通过色彩使艺术家的情感和观众的心理美感产生共鸣。

康蕾《粉色蔓延》70×130cm 2019年

　　《粉色蔓延》的主体是瓷玫瑰，加上透明的粉红底色，整个画面烘托出了一种粉色绽放蔓延的氛围。创作者利用细腻丰富的色彩层次感，既描绘出了花儿争相绽放、生命力旺盛的自然景象，又勾勒了花朵中那种将要枯萎、残破的痕迹，多种意象混合在一起，使整幅画画面丰富而又饱满。每一朵花就像一个人似的，都有自己生命的轨迹，用心灵去感受生命的状态，然后用画笔去表达。

　　康蕾老师说：“粉色是女性的颜色，花儿也是女性的感觉，粉色的背景是我对瓷玫瑰其整体印象的心理蔓延。艳丽的瓷玫瑰，我最早在南美见过，但是在云南西双版纳植物园里才见到如此大片又比较集中的瓷玫瑰。瓷玫瑰色泽娇艳但不觉纤弱，亦不同于日常多见比较琐碎的花朵形象，其杆茎深绿，挺拔修长，王冠一样的花苞硕大而结实，花瓣饱满层叠，每一片都晶莹剔透。瓷玫瑰的粉色稳定坚毅，充溢着热带雨林的浪漫气息。”

康蕾《随园》50×70cm 2019年

康蕾《绿色.灼热》90×350cm 2019年

　　自我的敏感与理性的剖析

　　不拘一格的美学世界

　　在康蕾老师看来，写生应该跳脱出被灌输的各种条条框框，摆脱那些绘画画惯性和套路，那种心中特别有数、有准的感觉，去观察自然，感受眼前的景物，反而能有真切的收获。

　　除此之外，在绘画的材料上，也可以突破一些“水彩笔就是画水彩、毛笔就是画国画、油画笔就是画油画”的“规定”，所有的工具、材料、绘画技法都是为个人的绘画表达来服务的，把不同的工具材料混搭使用也能达到出其不意的绘画效果。

康蕾《瑶山古寨的树》70×70cm 2020年

康蕾《饶河村》70×70cm 2020年

　　康蕾老师：

　　“ 写生是与自然的对话，是倾听后的表达。面对西双版纳这么美好的自然景观的时候，我特别希望自己能放空，能够有一种空白的感觉，新的开始。不预设，直观感受面前景物带来的最纯粹的感觉，技法和表现形式是在画的过程中自然生发的。我怕绘画中的惯性和预设，怕在写生或创作中有一种凡事都在我掌控之中的自我良好的超级稳定感，怕我画出四平八稳的好作品，怕还没开始就已经知道答案。现场感最宝贵，我尽量用朴实不工的手法去再现感受，希望不陷入到人云亦云和自我的”陈词滥调“里，虽然我可能做不到。

　　感受会驱动着笔触在画面上横涂竖抹，皴擦点染，从心所欲，循性而为去寻找我想要的感觉，也探寻另一种真实，用造型和色彩关系在画布上搭建的内心的”真实“。我在画面上尝试，但是直觉和不可避免的经验，带动我判断作品是否符合眼前的情景在我心里产生的感觉；是否是我想要的画面关系以及最终呈现方式。只有在真正的写生过程中，在激发出感受的景物当中，把用笔，把具体的造型，色彩，笔触等因素融进来，才能去体会那其间的意味。写生也是发现和敏锐判断的过程。因为你能看到不同植物之间形成了各种美的关系；不同角度阐释的可能性；不同组合方式呈现的空间疏密松紧关系，所以过程中会纠结和困惑和快速选择取舍。在表现类似枝蔓交集，错综复杂的自然现象时候，又要特别仔细的去观察，像”阅读“一样去认识被忽略的植物，它们虽然繁密错杂，但内在是清晰的。只有能”读“进去，才能画出来。过程中我尝试把影影绰绰混乱的一团，去组织归纳，又尝试把那过于清晰的消散在一起。枝叶婆娑交叉，藤蔓纠结---从复杂的自然关系中抽离出来，组织、归纳、取舍；笔触随心随性交织找寻最恰当的表现方式。”

　　写生要经历从“眼中之竹”到“心中之竹”再到“手中之竹”的三个阶段，即从感觉到思维再到表现的过程。艺术家凭借自我的敏感与理性的剖析将这种感受通过物象传达出来。

康蕾《孔洞1》2020年

康蕾《腊利寨的山》70×70cm 2020年

　　康蕾老师：

　　自然是最优美的文章，起承转合行云流水，浑然天成。我尽量贴近它又和它保持距离。写生中画面的色彩、线条、造型、笔触、勾染、涂抹都成为感受、情绪、记录的表征，是阅读自然的读后感。写生中通过“放空”和“认真阅读”这两个角度去观察和认识自然，重新感知和在画布上思考自己已有的绘画经验及经验的局限，用造型和色彩关系在画布上探索另一种“真实”。知微见著，通过一片叶子去认识一整株植物，一棵树，甚至大片树林。当充满兴味地去描绘这一切的时候，我更确切的感受和理解地域性和当地的人文。

　　在大自然里敞开心扉，充分的信赖感受，享受自然带来的身心愉悦，而所有的经验都融化到直觉里面，“惟至人之非己，固物我而兼忘。”