阳春四月，万物复苏、生机勃勃，北京市紫竹院公园的春花开始大片绽放，暖风一吹，清香阵阵，满眼缤纷。

2022年4月2日，由北京市紫竹院公园主办的“瓷画同辉——当代瓷绘艺术作品展”在紫竹院公园行宫启幕。本次展览展出了近百件当代瓷绘艺术品，为京城的春天添上泥香雅韵和别样色彩。

参展的20位艺术家来自北京、江西、湖南等地，他们之中有造诣精深的画家、书法家，有在瓷绘艺术上深耕多年，获得“中国工艺美术大师”殊荣的陶瓷艺术家，也有跨越文化和艺术领域的文化学者。正因如此，他们作品的风格面貌和呈现而出的个人美学追求也有着明显的差异。透过作品，我们既可以领略他们各自的绘画功力、艺术涵养和人文底蕴，也可以感受他们于瓷坯上玩味笔墨的畅意和洒脱。

中国的绘画艺术和陶瓷艺术同为中华传统文化的重要组成部分，在二者的融合下，陶瓷绘画走过了千年辉煌，留下无数垂范后世的经典之作。自元、明、清以来，在瓷器上以青花、粉彩、釉下五彩等釉上和釉下技法进行绘制的方式，极大地丰富了陶瓷绘画的类型，也将中国陶瓷艺术带入了全新的装饰时代。

进入当代，陶瓷绘画与时俱进地融入了现代绘画语言，越来越多的艺术家跨界参与到各种形式的陶瓷绘画实践当中，借助陶瓷材料之特性展现绘画表现的多样性，不断拓宽着陶瓷绘画的边界。

“瓷画同辉——当代瓷绘艺术作品展”的展出作品以青花为主，兼有釉下五彩、粉彩、新彩和少量的高温颜色釉作品，瓷绘题材主要为山水、花鸟和人物。值得一提的是，本次展览绝大部分的参展作品由在京艺术家创作于北京的“李林陶瓷艺术工作室”，并由李林先生亲自负责造型设计、烧制和全程的监制，李林也是本次展览活动的发起人。

李林在展览现场为我们详细的介绍了部分展出的作品，他告诉我们：“此次展出的瓷器在传统造型基础上做了一些调整，更符合现代人的审美意识，希望通过瓷器将艺术家的作品更长久的保存下来。”

本次展览即呈现当代陶瓷绘画格局中，一部分艺术家以瓷为媒，在材料和空间形态的转化中所进行的绘画探索和实践。

朱军山此次展出了四件花瓶作品和四件书法作品。他告诉我们：“在瓷器上创作并不容易，烧制也需要很多道工序，李林在这方面做了很多研究和创作。”

张郎郎告诉我们他是第一次尝试在瓷器上作画，此次他展出了六七件作品，画面都充满了童趣，他说：“艺术家要永远保持一颗童心，美就是生命力，它只有萌发的时候，所有的美才会展示出来。”他画中的童趣感染着每位参观者。

王炜此次展出的作品都是荷塘系列，他是从去年开始尝试在瓷器上作画，之前画的荷塘色彩丰富，这次则是用一种颜色来表现荷塘。他认为：“青花瓷应该找适合于青花瓷的艺术语言来表达。此次展览最大特色就是利用传统的艺术手法来表现现代人的生活，呈现出现代人多样化的生活面貌，比较有时代感，有当代的生活气息。”

本次展览也是北京市紫竹院公园行宫继2021年“远山春色”青瓷展之后，又一次举办的陶瓷艺术主题展，愿观众们在紫竹院公园的满园春色中，尽赏“瓷”“画”之辉。

展览名称：瓷画同辉——当代瓷绘艺术作品展

展览时间：2022年4月2日—6月19日（逢周一闭馆，法定节假日除外）

展览地点：北京市海淀区中关村南大街35号北京市紫竹院公园行宫

展览顾问：刘伯郎 李林

策展人：吴琼 杨婧

主办单位：北京市紫竹院公园管理处

承办单位：北京皇家园林书画研究会

协办单位：北京元施至行文化发展有限公司