杨佴旻

《要有光系列之--盛夏》纸本设色

66.5×128.5cm 2020年

　　绘画是被艺术思维遥控的一种象征性仪式。杨佴旻先生作为中国新水墨画的领军人物，打破传统国画观念，用墨色光影提供不确定性的闪现痕迹，创造灵魂的惊艳在场；他笔下的物象作为仪式性承载者的社会沉淀物被提纯，消解自身的力量与权力，强化一种信息技术的单纯解构关系。画面通过去强调化的符号，去仪式化的仪式，来重现当代社会图景与生命联系，追寻心灵的自由与慰藉。他伟大的创造是他所引领的生活。

一、图像的饱和与瓦解

　　现代世界被信息科技图像占据，高饱和强密度挤压生存空间。当现实不再映射一个缘由，一种合理性，人类在面对现实超负荷的物质性束手无策时，艺术担当超验的神圣祈愿，绘画变成一种情感的担保，抛开现实的功利原则，意念的真实遮蔽现实的枯竭。事物是艺术家心灵创作的参照，杨佴旻在遵循现实生活基础上，创造性发挥意象思维逻辑，将事物解构成色彩斑斓的神秘彩点，巧妙规避传统透视技法，建立当代水墨画的新概念语言。他用墨色晕染高贵典雅的气质氛围，物像与环境同性同价，同一同化整合画面；姘弃古往今来的陈腐表现手法，组合水墨色彩的魔方；既有西方印象派、野兽派、点彩派的狂野激情，又有东方超然物外、神秘幽邃的意境，让人耳目一新。

杨佴旻

《丹顶凤凰》纸本设色

367×144cm 2018年

　　艺术的本质在于唤醒集体意识中的自我，引发对“社会联系”的怀旧与反思。现代主义格式化影像被后现代思潮瓦解，失去发挥空间，却竭尽全力维持精英主义的残余。杨先生经过各种主义的实践与反思，独辟蹊径，用典型符号化的图示描摹意象的风物，用水墨色彩弥合现实与幻象的裂隙，统购一种超现实主义的神话。画面弥散崇高的至尊性，也有超验的神圣性，让日常生活的人与物剥离凡俗的属性，散发讳莫如深的神性，建立一座当代水墨革命的里程碑，抒发一种诗性的浪漫主义情怀。

杨佴旻

《七牛图》新中国画

68×136cm  2021年

杨佴旻

《有花的街上》纸本设色

69×100cm 2018年

　　他的作品拓展情境主义国际建构的多元空间，打开艺术自由开放的向度，加大对传统保守思想的批判力度，扭转古法对当代艺术强力镇压的权利关系，开辟一条勇敢的创新之路。《杰夫·昆斯》 与《鹦鹉》等一系列横空出世的新水墨属于当代社会景观里的艺术奇葩，是资本循环发展的内在必然逻辑的映射，构成社会消费的关键环节，引领大众艺术消费心理。同时，应和后现代社会中艺术单向度的寓言，对逻格斯中心主义大力批判，遵从非本质的、边缘的、衍生的美学理念。当代很多艺术家失去批判性和否定性，杨佴旻力挽狂澜，建设一种新的绘画机制，抵御世俗的创作风尚和媚俗的审美风向，让中国水墨画重新散发迷人魅力，彰显中国艺术家的格调与力量。

二、色彩的回归与张扬

　　杨佴旻拓展中国水墨的时代概念，将色彩归还色彩，黑白见证黑白，矫正当代国画狭隘的艺术内涵，并延沓出崭新的集合外延。他的作品不仅是中西文化激情碰撞的火花，更是中国画主体价值观念的挖掘与研究。他主张实验水墨观念的革新，不能墨守陈规，应该以色变法，打破色彩一直被水墨倾轧的荒诞境况，让颜色重新焕发生机活力，恢复唐宋时代的瑰丽多姿，缤纷绚烂。他将色与墨混染融合，最大限度的发挥共性，让水墨兼具国画与油画的双重表现力；或者墨与色独立抗衡，保留各自独特的品质与个性，释放出国画颜料的激情与魔性。他是继林风眠、吴冠中等色彩大师之后的文化使者，独辟一条当代水墨的先锋路径，链接国际艺术发展脉搏，创建东方意境的话语权利空间，让水墨在文化根性中传承创新发展，指涉未来趋势。

杨佴旻

《深秋》纸本设色

130×68cm  2020年

　　杨佴旻先生引领时代潮流，用典型艺术符码概括梦幻王国的诗意馈赠。他建立一种独特的风格范式，对艺术惯例的后历史性调用，让新风貌的水墨画在自由游戏状态里被标记与延异，实现色彩超验的僭越与张扬。他不愧是当今世界的色彩大师，用灵异磅礴的激情，超凡脱俗的意念，让每种颜色衍化成一种精神基石，建造一座终极艺术真理的巴别塔，用来对抗地球的孤独失真！从先验论出发思考，世界的物质性是一场幻觉，真理并不等同于现实。伴随全球化信息大爆炸，思想衍化成形而上学的论调，人类集体质疑世界的真实性，现实逐渐转化为虚拟的图像信息，传统思想观念面对新的世界秩序变得无所作为。他顺应时代呼声，转换崭新的思维模式，反对世界技术化机制，与物化单调的世界博弈，追寻生命的美好意义。

杨佴旻

《世界遗产系列--布达拉宫》

68×136cm 2020年

杨佴旻

《埃玛纽埃尔o马克龙》宣纸、墨、国画色

144cm×112cm 2019年

　　他从陈旧模式的反向能量找到创新的源泉，姘弃传统理念与造型模式，打破常规审美秩序与平衡，掀起一场轰轰烈烈的色彩革命。他批判性的思想先锋激进，认为重复前人是致命的自杀策略，提出发挥颜色的特性效果，色墨共生的各种潜能，是中国画的创新模式。他卓有成效的实践，为中国画的复兴之路带来希望与惊喜。比如《布达拉宫》与《金阁寺》系列版画作品，让色彩赋予建筑高雅的格调神韵，具有浮世绘风格，让国画焕发明亮动人的意蕴。

三、物象的象征与关照

　　象征性的事物来自乌有之乡，来自人类集体智慧寄存的乌托邦。话语存在于其自身的语境与另一异质语境的边界之上，由此衍生出的象征性让艺术符号更具自主性。杨佴旻不提倡全盘“否定过去”的艺术暴力，用象征主义包裹思想的虹膜，抵御时间的断裂与腐朽。艺术是折射思想的棱镜，曝露对理性社会的感性认识，他让灵魂与自然和谐共生，创造天人合一的美的佳境。他是一个离经叛道者的幻觉者，看见世界的前进与过去的留守，用斑斓色彩为逝去的时光献祭；让现在不断完善，过去不断回溯，形成循环往复的莫比乌斯环，追忆一种浪漫主义情愫，重塑理想主义的风格范例。

杨佴旻

《太行的早晨》纸本设色

140×310cm  2012年

　　艺术现实是一种精神反抗，反抗历史演绎的种种流派传说。人类时刻生活在身体与灵魂的交锋之中，杨佴旻将象征性作为突破口，将时代寓意作为标签被提纯，事物不再是笔端的平凡工具，被艺术提炼后放置到画布上被反思争议。人类学家马克·欧热说过，现实除了自我重复或自我毁灭之外，别无他法。现实被迫减速，自我复制并克隆自己，从图像到身体思想。这种无限再现的命运，不再有终结，最终被投掷到虚无的轨道之中。艺术运用象征意义让人类脱离功利主义的即时性展演，窥探生命的本质诉求和美学定理。他敏锐独特的艺术触角，将社会发展趋势投射到美学法则中，用象征性水墨色彩营造诗情画意的梦幻世界，遮蔽现实的枯燥繁复，重返创世纪的心灵伊甸园。

杨佴旻

《太行秋色》纸本设色

115×80cm 2006年

　　艺术家一直与各种媒介作斗争，在虚无中为抗拒世界致命的进化制造悬念，用无尽生命想象力来窥探未知，安抚世界性喧嚣浮躁。杨佴旻高举国画复兴的旗帜，用梦幻色彩的膏汁，滋养国画陈旧身躯。他眼中的事物失去现实意义，灵魂色彩被提炼，与线条翩翩起舞，描摹信仰理念的图景。《我们从这里来？》生发一种美好的象征力量，是他向梵高、高更、齐白石等艺术家致敬，用水墨色彩对表象实践诗性的超越，用意识的通灵术释放颜色的本性，营造天真浪漫的魔幻时空，表达对哲学终极问题的思考，抚慰当代社会躁动心灵，让人获得美的洗礼与希望。

四、中西的融汇与分野

　　杨佴旻高举水墨变革的旗帜，用独具东方气韵的生动造型，在狂飙激进的时代突围；注重象外之象、韵外之致的营造，渗透道教、禅学的意味。他的心与天地和谐共振，灵动飘逸，弥散大美的香气。笔下华彩斐然的写意风格，传移摹写，随类赋彩，深得中国传统文化的精髓，又融汇西方透视光影的技巧理念，掌握中西合璧的契合点，达到出神入化的佳境。画面独具“大象无形”的意味，轻描淡写，不刻意雕琢，采用自然无为的方法，让美与心象共融，意在言外生发，韵致悠长，回味无穷。

杨佴旻

《太行云烟》纸本设色

95×169cm  2021年

杨佴旻

《世界文化遗产系列之土耳其哥乐美国家公园》

169.7×94cm 2020年

　　他如梦似幻的水墨作品被格式化拆解后，只剩相似性的机理效果，一切意向关系荡然无存，艺术家与观众交换空的符号。他运用掌控艺术符号的普适性，实践一种永恒主题的策略，是一种智慧掠夺的超越，建立与众不同的流派风格。他规避写实主义的窠臼，远离抽象表现主义的虚无，用奢侈鲜艳的色墨模拟生命的颜色，缔造一种典范风尚的艺术契约。当这些独特艺术符码超越自身目的性，进入第二种存在时，会实践无止境的永恒，回归艺术的单纯本真。所以，他前卫时尚的潮流风格，创建出一种艺术真实的当代变种，符合大众审美心理与观念革命的趋势，前瞻性引领美学思想体系的风向。

杨佴旻

《未开的水仙和野菊花》纸本设色

63×55cm  1997年

　　鲍德里亚曾预言：伴随着幽灵化，人类丧失自己的影子，逐渐变为透明，在一个外质的社会中衍化。由于全面的衍射使得事物重力消失，核心丧失。杨佴旻长期的海外创作生涯，深受西方美学思潮的影响，营造后现代主义去中心化场域，多元开放并置，从边角向中心突围，蕴含一种轻盈失重的美感。他笔下缤纷舞蹈的色墨，碾压物像变成游戏的主角，尊贵傲娇，撩拨生锈麻木的惯常视觉神经，触发自由美好的精神愉悦。他前卫观念制造一种失衡的惊恐，坦诚另一种深情暖意的富丽堂皇，安慰观者疲劳的审美创伤。《七色太行》是意象水墨的完美典范，对山峰进行个性图示化臆造，符合美学规律，制造震撼心灵的美学事件。其代表作《弗朗西斯教皇》将教皇传神写照，极具东方水墨画的生动气韵，又将肖像画的概念在具象与抽象的固定范畴解放出来，把握形神合一的辩证尺度，寓无限于有限，寓丰富于单纯，寓间接于直接。他与拉斐尔、提香、委拉斯凯兹等大师形成互补关系，与历史巨擎默契对语。他极具时代症候的个性表达，在中外艺术史留下浓墨重彩的印记，让中国画真正融汇到西方文化领域，提高中国画在国际舞台影响力。

杨佴旻

《要有光系列--火鹤Ⅵ》

138×68cm 2021年

　　他将当代意义植入到传统文化指涉性的表征语境，稀释和消解物像与概念的精确性，客体仅代表一种理念，理念蕴涵着生命信仰。他思想核心系统孵化独特风格的创新意识，焕发无穷力量。与卢卡奇对世界物化思想的担忧耦合：时间和空间简化为具有共同特性的事物，并且时间间隔到空间的维度；这种精确的历史分析反映在杨佴旻绘画里，他在潜意识里激活结构性符码，传递到抽象操纵，用批判性思想对超验性防御借用，对蒙克、莫奈、马蒂斯等大师防戏与挪移，纳入意境优美的东方文化习语。他成功地进入当代审美语言及其管理的象征秩序，创作的中国水墨已被确认、被商品化、被模仿。他卓越非凡的社会文化实践，作为一个成功案例书写在中国美术史册，也在国际文化舞台散发璀璨夺目的光芒。

艺术家简介

杨佴旻，中国曲阳人，艺术家、诗人、荣誉爵士，毕业于南京艺术学院，文学博士。90年代赴名古屋，在世界多地生活与创作。曾获得多种专业奖项。作品被梵蒂冈博物馆、中国美术馆、巴黎市当代艺术库等收藏。

　　文章转自公众号：收藏杂志