二十世纪上半叶，以林风眠为代表的一些画家，积极寻求将油画与中国画精神气韵相结合的发展道路。其徒苏天赐（1922—2006）亦秉承着这样的精神，将笔触、气魄、神采相糅合，创作出许多优秀的“写意油画”作品，形成独具特色的油画表现风格，终成一代杰出的油画家、美术教育家。

苏天赐（1922—2006）

“苏天赐是林风眠艺术最坚定、最忠实的执行人。甚至可以说，苏天赐是在林风眠之后，将林风眠先生中西融合的思想和艺术进一步向前推进的最重要的人”势象空间创始人李大钧表示。从市场层面讲，在林风眠体系中，他的几位学生如赵无极、朱德群、吴冠中已经在市场受到普遍认可，价格也早突破过亿元。然而，苏天赐却是被艺术市场低估的一位艺术家，其个人最高成交价尚停留在805万元，仍有很大的升值空间。

立体呈现苏天赐的艺术人生

目前，正在嘉德艺术中心进行展出的“执笔劝得春光住——苏天赐百年诞辰纪念展”回顾了油画大师苏天赐的成长之路，汇聚苏天赐油画、水彩、蜡彩、素描等艺术精品逾60件，涵括了其艺术生涯各时期的代表作，立体而全面地呈现了苏天赐的艺术人生。

本次展出的作品来自“家属珍藏”、“美术馆馆藏”及“博物馆馆藏”三个部分，均为各方悉心珍藏、鲜少向公众展示的珍品。在这里既可以欣赏到苏天赐40年代早期代表作《西子湖畔》、《蓝衣女像》、《蒂娜》（广东美术馆藏），也可以看到苏天赐逝世前呕尽心血而成的三件“最后的杰作”《秋柳》、《冬日的湖》、《晨曦》，以及备受藏界推崇的风景、静物花卉题材作品，实为艺术家孜孜不倦的艺术人生之全景再现。中间美术馆馆长卢迎华表示：“从艺术史的研究的案例和视角来说，这个展览为我们提供了很好的素材资料，打开了我们再更深入的、更具体的认知中国20世纪的当代艺术史脉络的很多新视角。”

肖像画触发更成熟的艺术探索 

苏天赐《蒂娜像》1948年作

广东美术馆藏

其中，展览的亮点就是苏天赐于40年代创作的最著名的早期人物画《蒂娜像》，这件作品是广东美术馆的藏品，可以说是镇馆之宝。这件作品只在中国美术馆做百年历程大展时有过借展，其余时间是难得一见。这件作品是1948年的一天，他去林风眠家中拜访，正值林风眠女儿蒂娜生日，作为生日礼物，林蒂娜坐在院子中的藤椅上，苏天赐一个多小时就画成了《林蒂娜》，得到了林风眠的大加赞赏，并请苏天赐在第二天又为自己画了一幅肖像，即后来的《四十年代的林风眠先生》。这两幅油画都完成于顷刻之间，却令林风眠先生大加赞赏，这让苏天赐信心倍增。

苏天赐《蓝衣女像》1948年作

在这两幅画的基础上，苏天赐又创作了《蓝衣女像》、《黑衣女像》，这两幅以妻子为原型的画作不仅倾注了苏天赐的爱，也触发了他更为成熟的艺术探索。“在画中我寻求形体与线条的结合，形与神的结合，尽量放纵我的感情，给画幅律动的生命。”这也标志着苏天赐的绘画风格的第一次成熟。苏老自己也说：“我觉得我到达了一个驿站。这是一个途程的结束，又正是一条道路的开始。我兴奋地瞻望前景，我看到我的大道就铺在眼前。”从这两件作品中可以在造型和色彩上看到马蒂斯、莫迪里阿尼等大师的踪迹，但苏天赐的线条显然是属于中国的。如今，《黑衣女像》已作为苏天赐仅存的早期代表作之一入藏中国美术馆。

苏天赐《春风杨柳万千条》

估价：RMB 1,500,000-2,000,000

成交价：RMB 7,475,000

艺术家个人第二高价

中国嘉德2016年秋拍

本次展览还带来了苏天赐《拟古风的肖像》、《春风杨柳万千条》、《雪蝉》、《法国女孩》等不同时期的人物肖像画。纵观苏天赐一生的创作，这并不是他最擅长和最具有代表性的风格，但它却有坐标点式的意义。这是在特定历史时期，艺术家为适应文艺创作要求而做的自我调整，将时代需要与自我追求进行调和而做的努力。

苏天赐《法国女孩》1987年作

风景画臻于化境

让苏天赐的艺术臻于化境的则是其风景画。在苏老的风景杰作中，始终保持一种柔和的晕染、轻快的皴点、流畅的线条与顿挫有力的笔触之间的对比张力，尤其是刻画不同年轮的枝干，在节奏上克服阻碍，有的如燕儿点水，有的似飞马疾驰，内心的情感节奏拉到了极限，作品也更趋简洁和意象、甚至抽象。

苏天赐《西子湖畔》1949年作

“春光”是解读苏天赐油画艺术的关键词。在鲜亮明快的色彩、劲健生动的笔触背后，其实是苏天赐波折的经历。幼时的幽暗窄屋，成年后的阴霾风雨，前半生的一切让苏天赐伤痕累累，但他没有愤世嫉俗，没有自暴自弃。他选择用诗意的眼睛在遍布苦难的世界里寻找春光，站在画布前执笔留下心中的美好。

苏天赐《照影》1984年作

苏天赐寻找的春光从不止于视觉。比如他酷爱古典音乐，对维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》爱不释手，对贝多芬小提琴奏鸣曲《春天》情有独钟，甚至在绘画过程中随旋律而手舞足蹈。当这些内在意韵情愫被他涂抹开来，他的笔下便是一年春好处。

苏天赐《桃花》2002年作

2002年创作的《漓江》中，可以看到浓郁的东方味道和内心印记。《漓江》在绘画手法上借鉴了中国传统写意山水的笔墨和表现方式，尽显漓江的风光和意蕴。通过透亮的笔触展现出漓江的秀美风光，达到中国传统山水画“天人合一”的境界。作品视野开阔，画面视觉中央的部分虚写，远山的重重叠叠和迷濛的水雾感，完美贴合了古典山水画中强调的三远。不用涂厚法，稀释的颜料和轻抹的笔触，空灵、潇洒，增添了画作的朦胧诗意。

苏天赐《漓江》2002年作

《霜叶如丹》中用了大量暖橘红色调为主体并略施以淡黄色点与淡粉色做点缀，用色大胆直接。配合不拘小节的描绘，整个画面给人以温暖惬意的视觉享受。作品充分的将客观的物象之美进行了人为的升华，艺术之美油然而生。对萧瑟的树木描绘，我们可以窥见苏老对于线条运用的得心应手。

苏天赐《霜叶如丹》

在苏天赐的《秋柳》中，苏老借江南自然景物，抒发对自然的感怀。画面色彩明快、线条缤纷空灵，表现出浓郁的东方意韵和中国的民族的审美情调，洋溢着诗的韵律。尤其是描绘柳枝、柳条时使用枯笔、涩笔、飞白等传统书法的笔法，使得画面充满嚼劲，韵味十足，充满了浓郁的东方气质，可谓是一大特色。

苏天赐《秋柳》

苏天赐《秋柳》（局部）

空灵隽秀的花卉静物

除了人物肖像、风景画之外，苏天赐创作的另一大主题即是花卉静物。他用油彩创造出来的花卉既有动人的美感而又充满空灵隽秀的意境，仿佛是轻盈的音乐旋律在缓缓流淌。对于不同的花卉苏老总能把握住它们的精髓：水仙简洁单纯、吐露芬芳，满天星造型闪烁跳跃、个性活泼，紫薇绚丽而华贵……每件花卉静物饱含着意想不到的笔意和趣味，同时富有抒情意味和诗人气质。

苏天赐《鸡冠花》2000年作

苏天赐《夹竹桃》1964年作

目前位居苏天赐个人拍卖第三高价的作品即是一幅花卉静物作品《自有春晖满槐》，该作是《苏天赐全集》的封面之作，南京艺术学院编选此书时，参与编选的组委会成员一致认为这件为画家最精彩的静物花卉作品，同时也是苏天赐艺术生涯中最重要的创作之一。画家通过描绘槐花抒发对春天的感怀，色彩清新素雅，形式语言缤纷空灵，表现出浓郁的东方韵味和民族化审美情调，洋溢着鲜活的生命力与诗歌般的韵律，具有极高的艺术境界。

苏天赐《自有春晖满槐》（非此次展品）

估价：RMB 800,000-1,200,000

成交价：RMB 5,290,000

艺术家个人第三高价

中国嘉德2018年春拍

苏天赐《花与桃》1982年作

苏天赐《陶罐黄花》2001年作

为后辈树立典范

在创作实践中，苏天赐大胆融会中国传统绘画的形神精髓，形成了独具特色的油画表现风格。是一个真正的把油画带向本土化的践行家，他对油画艺术理念的执着追求给无数的后生晚辈树立了典范和楷模，启发了一批又一批的新生代油画艺术家。“本次的苏天赐百年诞辰纪念展，既不是一个拍卖预展，也不是一个商业的展览，这就是一个艺术机构、一批艺术从业者，向艺术先贤、向前辈的一个致敬的展览。这个展览所有的调性和品味，以及蕴含在其中的属于崇高艺术层域的所有美好话语，都可以在这个展览中得到诠释”势象空间创始人李大钧表示。

除了对苏天赐从业生涯的学术性展现，本次展览的一大看点就是加入了多媒体的展陈方式。“希望更年轻化的观众能更好的体会苏老这些作品的意境之美，通过比较轻松的、互动的方式，更好地与苏老的艺术作品来进行亲密接触和互动。”二十世纪及当代艺术高级业务经理朱琳在接受雅昌艺术网采访时说。

“执笔劝得春光住”堪称油画大师苏天赐毕生艺术追求的写照。相信经过学术性梳理和运营，苏天赐的艺术市场仍有较大的增长空间。 

 展览现场