又到了万物复苏，百花盛开的春天。让人们不禁想起了2020年“云赏樱花”的情景，大家在线上留言“期待2021年可以亲自去武汉赏樱花”。2021年的春天，樱花盛开，人们纷纷感慨“春暖花开，一切美好如约而至”。2022年，我们依然在疫情下迎接着春的到来。

“莺初解语，最是一年春好处”，春风和煦、繁花似锦，有人或许早已踏上了赏花赏景的春之旅，有人或许因为疫情与春一窗之隔。今天，就让我们就在艺术的世界里，寻觅春的气息，一起沉醉百花深处。

▍燕子花开 跟着茶会感受春天

往年的春天，大家最先想到的是赏樱花或桃花，那今年我们就来看看燕子花。它的花语是“幸运一定会到来”，或许因为它花语如此美好，所以受很多人的喜爱。

四五月是燕子花盛开的时节，燕子花开时，也是根津美术馆的日本“国宝”《燕子花图屏风》与观者见面的日子。

《燕子花图屏风》茶会展海报

燕子花虽是大众市井习以为常的花卉，但它在《燕子花图屏风》中却显得格外优雅，被列为日本最受欢迎的“国宝”之一。

“幽径碎石如诗，碧水池沼入画，四时花声草语连绵。”这便是充满京都古寺禅风的根津美术馆。沿着根津美术馆的石板路，欣赏着以大自然为主题的日本式庭园，漫步在被燕子花海包围的庭院中，让未见展品的观者为之沉醉。步入展厅，尾形光琳《燕子花图屏风》中一朵朵繁茂的燕子花映入眼帘，将现实与艺术完美相融，为观者带来视觉上的享受。这一刻已无需多言，只需静静观赏，便可瞬间感受到尾形光琳绘制时的心境和燕子花盛开的美妙。

日本根津美术馆静待开放的燕子花 图片来源：日本根津美术馆

据说，尾形光琳当年在京都的别墅中也栽种了很多草木花卉，或许到了四五月，他的院中也是一簇簇燕子花开。

《燕子花图屏风》是尾形光琳早期的作品，由左右两个屏风组成，每个屏风为六段。他将写实与装饰相结合，在构图上费尽心思，精致地描绘出了燕子花真实的美。错落有致的燕子花，被尾形光赋予了诗歌般的韵律。这幅作品背景贴满了金箔，金碧辉煌，青色的燕子花、绿色的叶子与金色背景组合在一起，营造出绝妙的艺术效果，呈现了江户时代独特的美感。

尾形光琳还有一幅同样以燕子花为主题的作品《八桥图屏风》，现藏于美国大都会博物馆。

尾形光琳出生于京都，是武士的后代。他的家族经营着一家著名的和服店——“雁金屋”，他早期跟随父亲尾形宗谦学习狩野派水墨画和大和绘，之后又受俵屋宗达装饰画的影响，作品以富丽堂皇的屏风画出名，开创了以装饰性大画面著称的“琳派”。“琳派”的作品多以花鸟为主题，追求典雅和华美，对日本江户后期及以后的花鸟画产生了重要影响。

《燕子花图屏风》作为根津美术馆的镇馆之宝，在2005至2006年间，由专业从事文化遗产修复的“冈墨光堂”对其进行修复。为了让人们更好地欣赏《燕子花图屏风》的艺术之美，近些年每到燕子花开的季节，根津美术馆都会举行以《燕子花图屏风》为中心的展览，今年展览的主题是“《燕子花图屏风》茶会”。

茶会是一门融建筑、艺术鉴赏、花艺为一体的艺术。日本的一场茶会也往往因鉴赏一幅古书画而生。提及根津美术馆的茶会我们不得不为大家介绍一下根津嘉一郎。

根津美术馆原为根津嘉一郎府邸。初代根津嘉一郎从事铁道事业，热衷于收藏古代美术品，常出入于各地拍卖会。他还是一位茶道专家，他的藏品大多与茶会相关。

15世纪时，日本将茶道晋升为一种唯美的信仰，历史上也有很多将军和名门贵族都是茶道的喜爱者。初代根津嘉一郎号称“青山茶人”，他常举办茶会，并邀请贵宾参加，他的庭院也都围绕茶室而修建，为茶会而服务。

茶会除了品茶，赏器、论艺也是必不可少的环节。大正二年（1913年），初代根津嘉一郎举办了《燕子花图屏风》茶会。他为了这场茶会，特意在庭院里栽种了大片的燕子花。到了四五月，燕子花开，贵宾们在赏花的同时也可以赏画。

2006年，根津美术馆馆长根津公一氏委托著名建筑家隈研吾重建新馆。隈研吾将“负建筑”的理念带入根津美术馆。观者来根津美术馆除了欣赏展品外，也是为了一睹隈研吾的建筑作品。

沿着根津美术馆茶室旁的小道漫步，沐浴阳光，溪水边的燕子花开的正好。

▍一花独开不是春 百花争艳春满园

2021年12月12日，在中国嘉德“大观——中国书画珍品之夜·古代”，周之冕《百花图卷》加佣金以1.4835亿元成交，创造了周之冕作品拍卖的最高纪录。

周之冕《百花图卷》拍卖现场

周之冕生活于明嘉靖至万历年间，是吴门画派的重要的画家。他擅长勾花点叶之法，将文人笔墨与写实相结合。他工细类的作品尺幅都比较大，此件《百花图卷》被誉为中国花卉史上“百花之王”，全卷纵32厘米，横1717厘米，是周之冕最长的花卉卷作品。

周之冕《百花图卷》 图片来源：中国嘉德微信公众号

此幅图卷描绘了四季生活中常见的花卉，有兰花、梅花、辛夷、桃花、梨花、玉兰、绣球、菊花、荷花、水仙、牡丹、灵芝、月季等近八十种折枝花卉。他承袭前人折枝花卉的基本样式，将勾花、点叶、写形、敷色、状物传神凝聚与此卷中。

据说，周之冕的家中也养着各种鸟禽，园子里种着各类花花草草，四季更替开放，使他足不出户就可以进行写生创作。

此件《百花图卷》在清初由著名书画家张纯修收藏，后又纳入宫廷，著录于《石渠宝笈·初编》列为上等品，贮藏与御书房，画卷上印有清宫藏印八方。

现故宫博物院也藏有一幅周之冕的《百花图卷》，长7米，是一件墨笔的勾花点叶技法作品。

勾花点叶是一种兼工带写的花鸟画技法，为没骨法之桥梁。谈及没骨法，不得不提恽南田。恽南田的没骨花卉师法徐崇嗣，“为古人重开生面”，以其独具人文情调的没骨花卉，成就了清代没骨花鸟画的巅峰，形成著名的“常州画派”。他的花卉作品清新淡雅，画风细腻。

这幅恽南田《百花图卷》纵41.9厘米，横649厘米，是恽南田的典型作品。画卷描绘了多种折枝花卉，“不用笔墨，以五彩染成”，兼“双勾”和“没骨”，花卉清新高雅。

恽南田《百花图卷》局部 图片来源：美国大都会博物馆

清代除了恽南田还有一位百花图的高手——钱维城。这幅《万有同春图卷》纵35.5厘米，横353.3厘米，现藏于美国波斯顿艺术博物馆。

▍感受古代“百花图”中的春天

古画里春天的花卉，经历千年百年依然绚烂开放。2022年，就让我们在古画里共赏四季繁华，愿疫情散尽，春暖花开。

较早的百花图有宋代佚名《百花图卷》，纸本，墨笔，纵31.5厘米，横1679.5厘米，现藏于故宫博物院。这幅《百花图卷》是中国古代工笔花鸟画史上的经典代表作之一。画中的花卉和动物，用细线勾勒，浓淡墨多层晕染，刻画细致，意境独特，开文人花鸟画之先河。

南宋 杨婕妤《百花图》 现吉林省博物馆

南宋杨婕妤《百花图》，工笔设色，纵24厘米，横324厘米，现藏于吉林省博物馆。上世纪六十年代由张伯驹捐赠，是吉林省博物馆的镇馆之宝。

全卷以寿春花为首，依次为长春花、荷花、西施莲、兰花、望仙花、蜀葵、黄蜀葵、胡蜀葵、闇提花、玉李花、宫槐、三星在天、旭日初升、桃花荷花、海水、瑞芝，共十七段。作品是杨婕妤为皇后寿诞所作，虽然只有十七段，但百岁为寿，故名《百花图》。整幅作品用笔工致纤细，设色浓丽典雅，是典型的南宋院体画。

元  王渊《百花图卷》 纵32.1厘米 横247.7厘米  现藏美国大都会博物馆 图片来源：美国大都会博物馆

明代孙克弘《百花图卷》，纸本设色，纵27厘米，横532.5厘米，现藏故宫博物院。全卷分为十二段，绘制的折枝花卉有紫丁香、白梅、山茶、芍药、兰花、玉兰、月季、蝴蝶兰、菊花、桂花等，画法工整清丽，风格雅秀，是孙克弘工笔重彩画的代表作。