国内画廊当代唐人艺术中心首次参加2022第九届芝加哥艺术博览会(Expo Chicago)。在展位145，呈现艺术家蔡磊、伍伟、迈克尔·查莱赫斯基(Michael Zelehoski)、朱金石、赵赵的艺术精品。

其他参展的国际画廊包括：来自纽约的michaelwerner画廊，Ross+Kramer画廊、麦克斯 · 赫茨勒画廊等。带来了精彩的展览作品。

参展画廊作品图集

当代唐人艺术中心

从浮雕式的透视压缩物象，到造成视错觉张力的物品形象，再到室内场景式的装置现场，蔡磊多样化地实践着从个人语言样式到艺术观念的转变。蔡磊作品中，结构框架用绝对的线条呈现空间，通过透视压缩，及手工质感的塑痕，原本理性的空间与作品内外部环境形成的映照、彼此交错，又感性的拉入到难以确认内与外的相对空间，作品与风景成为自足的形式，框架之内、自由之外。

“皮毛“系列，是伍伟近年来最具代表性的作品。作品的制作非常特殊，伍伟借用了中国古老的剪纸术，经过漫长的制作粘贴过程，把纸张转化为“皮毛”，它由不仅是材料，皮毛在这里变成了一种“语言”。这种材料的转化从书籍的作品开始，在皮毛作品里被强化，它带有书籍、纸张的文化属性，以及野蛮和文明的关系，而伍伟把这种属性隐藏起来，呈现了类似真实的整张皮毛，就像是给观众设置的谜题。

皮毛系列是用纯粹的材料语言来表达观念的作品，用材料本身来表意。皮毛的形态带有生命的特征，色彩鲜艳，就像是具有神秘力量的兽。而另一层面来看，只有杀死野兽才能取下皮毛，这种美丽的形态背后传达的不仅是愉悦，也包括对环境和生命的担忧和悲剧的宿命。

有机材料是迈克尔·查莱赫斯基的作品中常见的元素。木材，一种通常用于制造日常用品的材料，例如家具、 建筑、路障、盒子和板条箱，它的存在承载着社会给予的职能和义务。当看到木材时，其实用特性立即被意识到。物体的本质是明显易懂的，它们无需意味着什么。尽管如此，在无声无息的表面之下，叙事同主观思想慢慢牵连到一起，查莱赫斯基的作品试图通过观察来重新构建角色。

作为中国抽象和装置艺术最早的践行者，朱金石的创作表现出极强的生命力和延展性。他以强烈、张力极强的手法，用调色板、砌墙抹刀、木铲、十五公分的画笔等将颜料重色厚涂于画布之上。作品在材质的作用下凸显出极具雕塑感的三维样式，画面上的空隙、断裂、留白、厚度、颜料形成一套自属的视觉系统。这种纪念碑般的物体感，使朱金石的绘画作品不仅成为一种空间的艺术，也成为一种观念的艺术。“虽然我在形式的范围内创作”，朱金石说，“我的想法是超越形式的限制，打破自由”。

在2020年个展“白色”中，赵赵用棉花搭建了一座迷宫，将这一由年少记忆组成的具体形象，推向自工业革命的珍妮纺织机以来，棉花作为殖民浪潮中重要的原材料，重塑的资本主义的崛起，由此开始的工业资本主义在全球化的浪潮中更为广阔的文明掠夺的历史。而在新作《蔓延》系列中，棉花成为白色的另一种精神指向，一种形而上学式的神秘感知。白色燃烧为黑色，旧时世界所象征的深意与过往被一并燃尽，物质转化为精神的力量，棉花的生命与一个更雄伟的存在连接起来。

michaelwerner画廊

此次带来了乔治·巴塞利玆、彼得·多伊格、马库斯·吕佩尔兹、彼得·索尔、詹姆斯·李·拜尔斯、恩里克·大卫、欧仁·莱罗伊、A.R. 彭克、西格马尔·波尔克、唐·范维利特等18位艺术家的做。

乔治·巴塞利玆（生于1938年）在他这一代艺术家中他是最重要成员之一。他以颠倒风格的肖像画、风景画和静物画闻名于世，他长期以来以颠覆性的方法来进行来比喻性创作。Hans Georg Kern出生于德意志巴塞利玆地区的一个撒克逊村庄。1961年他化名乔治·巴塞利玆以纪念他的出生地。自1963年巴塞利兹先生在柏林沃纳画廊首次举办个人作品展开始，极端且独树一帜的风格就让他备受争议。

“湖”为一个系列，大约三十件作品，是巴塞利兹先生1990年-1992年之间的重要画作。自上世纪90年代初以来，乔治·巴塞利玆曾多次在访谈中提到彼埃·蒙德里安。灵感来自蒙德里安先生的最后一部作品，巴塞利兹先生运用点阵进行构图，创造出了一种有节奏的原始能量。艺术家早期作品在主题和技法上都具备坚韧的特点，这一系列画作结构松散，以出人意料的笔触刻画富有情感的画面。“湖”尝试了清晰明快的极限，并创造了一个令人眼花缭乱的动态空间。在这里，巴塞利兹生动地描绘了运动的可能性，让整幅作品呈现在一种奇异的光感之中。

詹姆斯·李·拜尔斯是20世纪最重要、最著名的艺术家之一。他是一位具有开拓性和远见的艺术家（从事雕塑、纸上作品和表演艺术），并在世界各地展出了60多年。拜尔斯对古典哲学和东方哲学都有很好的理解，并利用这些丰富的资源为今天的观众制作了一部值得沉思的作品。他的作品探索了物理与空灵、感触与转瞬即逝、极简与巴洛克之间的对立，并邀请观众思考艺术家的内心以及他们与物质世界的关系。我们不仅仅是他作品的观众，而是参与者：作品的中心原则是，一个人的想象力赋予了作品，并改变了它 —— 在作品的存在中找到了意义与神秘而富有哲理的共鸣。无论是参加表演还是仅仅观看一件作品，这种联系创造了一种体验，是所有拜尔艺术的核心。

“带楼梯的球体”将拜尔斯对完美和宇宙的兴趣融合为一种形式。在拜尔斯对美的追求中，球体是一个重要的象征，因为艺术家认为它是最纯粹的形式之一。拜尔斯用各种材料制造球体，包括砂岩、大理石、镀金青铜，在这里用的是罕见的非洲蓝色花岗岩。在“带楼梯的球体”中，蓝色花岗岩扮演着重要角色，它的图案反映了宇宙。花岗岩上的白色线条和圆点让人想起你在夜晚仰望星空时看到的景象。雕刻的楼梯暗示着运动和表述精神。观众可以想象走上这些楼梯，眺望银河系。

恩里克·大卫1966年出生在意大利安科纳，他的作品涉及绘画、雕塑、纺织品和装置，绘画是他探索形式的关键。在具象和抽象之间发掘出一个空间，艺术家不断地以人体为出发点，探索隐喻人类形象的变化。大卫对材料的处理进一步隐隐强调了这种持续的变化，最终作品往往是一系列造型和铸造过程的结果，这些过程刷新了我们对材料真正含义的理解。

欧仁·莱罗伊（1910-2000）一生大部分时间生活在比利时边境附近的法国图尔科因，他画过静物画、自画像和人物画等古典题材。他的灵感来自绘画史，特别是乔尔乔内、伦勃朗和雨果·凡·德·古斯等大师的作品。莱罗伊花了很多年的时间研究画技，他一层层地画，直到主题都变模糊了，只有通过绘画瞬间的闪光才能辨认出来。正如评论家巴里·施瓦布斯基所描绘的，“他的画既不关注具体事物也不关注其形式，只关注可能被称为闪光的瞬间，在那一刹那，具体事物和形式同时被溶解和留存下来。”

A.R. 彭克（1939-2017）是战后涌现的最重要、最具影响力的艺术家之一。出生于东德德累斯顿的拉尔夫·温克勒，1968年采用笔名“A.R. 彭克”，以应对东德当局反复针对他的禁封，并能够展示他在西德的作品。多亏了迈克尔·沃纳先生以及包括乔治·巴塞利玆和约尔格·伊门多夫在内的其他艺术家，A.R. 彭克的画被私下运到了西方，并在那里引起了轰动。

A.R. 彭克 “Standart-West KR 3”, 1982 丙烯颜料 118 x 78 3/4 英寸 300 x 200 厘米 RP 327

这幅画布上有一个标志性的“棒状人物”符号，A.R. 彭克的标志：它既是语言起源和社会基础的象征，又是时间的标记和事件的观察者。使这件作品如此不同寻常的是调色和表面的点画处理，像是像素化的数字图像，又像是二进制代码创建出来的。

身体形态的延展就像是达芬奇的维特鲁维亚人，那是世界上最知名、最重要的艺术作品之一。达芬奇创作于1490年左右，以古罗马建筑师维特鲁维斯的作品为基础，创作了一幅伸直手臂和腿的超级男性形象。画面上有着一个圆圈和一个正方形，从数学上探索了人体的完美比例。

这里A.R. 彭克为他赋予了雷霆，帮助他维护正义。就像古罗马神朱庇特统治天空和雷电一样，在蓝天之上盘旋。

西格马尔·波尔克（1941年出生Oels，2010年死于科隆）的职业生涯跨越了50多年，在国际上被誉为战后时期最重要的艺术家之一。他的经典作品影响了一整代的当代画家，这种影响可以追溯到他对内容和媒质的实验态度。他发明和借鉴图像、透明表面和解构；用烟雾、金属粉末、化学物质和树脂创作绘画，所有这些都促成了与炼金术一样的绘画效果。他通过才智和原料的感觉反复挑战着艺术史和绘画传统。

唐·范维利特被称为传奇音乐家比夫哈特上尉，作为他那个时代最严肃和非传统的唱片艺术家之一，他在摇滚历史上拥有一席之地。唐·范维利特在他多年的表演中一直在作画，在20世纪80年代中期，他放弃了音乐，将自己强烈的创作精力完全投入到绘画中。

“乌鸦舞黑豹”是范维利特作品的典型代表，是一首从‘乌鸦冰淇淋’中借来的歌词，这首歌的主题曲来自于1982年比夫哈特开始全职绘画之前发行的最后一张专辑。

麦克斯 · 赫茨勒画廊

此次带来了马修 · 巴尼（Matthew Barney）、安德烈 · 布特兹（André Butzer）、冈瑟 · 弗格（Günther Förg）、阿尔伯特 · 厄伦（Albert Oehlen)、理查德 · 普林斯（Richard Prince)、克里斯托弗 · 沃尔（Christopher Wool）等20余位艺术家的作品。

Ross+Kramer画廊

在展位101呈现美国原住民陶瓷雕塑家渡鸦半月（Raven Halfmoon）及画家罗斯卡连多（Ross Caliendo）的精选作品。

芝加哥艺博会

EXPO CHICAGO

4.8 - 4.11, 2022

Navy Pier Festival Hall

600 EGrand Avenue

Chicago, IL 60611