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        当你面对前景物体时，视觉的表征会聚焦在控制场同源物体上。尤其是当我们要消解意识对这一形象的定义时，视觉文化的潜意识会使这个物体变得透明和失去他现实主义的语言型，同时这就是结跏趺式图像发生的开始。因而，图像的转换之所以会产生，不是因为我们对视觉文化理论的可视性表达，而是我们在观察中产生了视觉冲袭和延缓性纠缠。（尭）

       导语：没顶画廊正在展出尭个展《秦岭不是一座山》3/3。这是尭首次在没顶画廊举办个展，呈现2017-2021年期间一系列布面综合材料绘画、纸本绘画和雕塑作品。此次访谈，我们重点呈现尭的纸本绘画系列和尭与秦岭的连接与故事。

S-2020.2.5  纸本绘画 | 纸，碳，固色剂

S-2020.1.18  纸本绘画 | 纸，碳，固色剂

S-2020.1.9  纸本绘画 | 纸，碳，固色剂

S-2020.2.6  纸本绘画 | 纸，碳，固色剂

       Q：秦岭不是一座山，那秦岭在你心里是什么？

        Y  :在历史的演变当中它是权力的象征，历代王朝都赋予了其神圣的含义。而在当下我想通过自己的方式把它拉回现实。秦岭不是一座山，它属于每一个人。

       Q：你的纸本秦岭和传统意义上的秦岭山水画有着完全不同的气息。这是你大学时的专业以及在德国留学期间的创作经验形成的吗？

       Y ：我几乎放弃了上学期间所用的技巧和表现手法。而是重新塑造了一种与自然同在一个维度和空间当中无距离的接触。

       Q：我们从你2018年到现在的纸本作品中看到你的图示和画面是越来越简洁的，你的表达和思想有演变的过程吗？

       Y ：我认为没有一个大跨度的演变，只是区分于大自然所影射的画面。当你在现场看到纸本绘画的时候，你会发现绘画的可视性是没有一点被削弱的，他是层级递增的。但你在看照片的时候很难看清楚细微到逐渐消失的线条，只有在现场你才会看到。当下这个网络极其发达的时代它给我们带来了很多疑惑同样碎片化的信息呈现。我想通过这种绘画方式把人拉回现场，在现实中画面上细微入骨的细节会使你豁然开朗。

S-2020.1.25   纸本绘画 | 纸，碳，固色剂

       Q:你说这批纸本作品是写实的, 可很多时候呈现出来的是一种抽象。你在表达秦岭的一种现实形象，还是表达你心中的想象？

       Y :我在大山里画一个点位的时候景象就在你面前它是真实存在的。我想说我把这些绘画叫“现实主义绘画”因为这些物体是现实中真实存在的，我只是用一种记录的方式让它显现出来。从这个问题上讲，坚信你们会看到他的存在，同时他又独立于我们所惯有的方向和理解之外。

        Q：你是不是有一种忘我的情结？似乎在和某种神秘力量一起完成创作这件事情？

        Y ：大自然就在眼前，同时会出现各种野生动物。最印象深刻的可怕事件是：我遇到过一只狗熊，离我大概30米远。在那种情况下我思考了很多事情，最开始会想到死亡。因为没有任何工具去反抗，后来放弃了死亡这个念头，因为死亡有可能是现实的。我只好平静下来继续画画，大概七八分钟的时间，那只熊走了。当时我很紧张，脑子里就像过电影，过往的事情一幕幕闪过，当时觉得有可能这是生命的结束。面对那只熊我无助地站在那里，所幸，后来它走了。但这次经历对我触动最大的是：这就是与大自然共生的力量吧。

       Q：看来你画画还伴随着生命危险。

        Y ：我曾从山坡上掉下来过，树枝扎到了腿里。因为在山里没有药物就拿烟灰抹在伤口，就这样还是把那张画画完了。那时整个袜子里全是血，随后在山下诊所缝了三针，现在腿上留下一个很深的坑。

       Q：那你经历了这么多危险，你没有想过要找一个安全的方式吗？

       Y ：山里面有很多不确定性是随时存在的。你所看到画面的不确定性也是随时存在的。我不清楚什么是最安全的方式，因为大山释放的能量是神秘的。

       Q：你为什么总选择冬季进山画画？

       Y ：冬季是严酷的，它把大山本身的美拉回了现实，我只是用自己的方式去记录它。在山里最冷的时候零下二三十度，我站在一个地方三四个小时画一个点位，当寒冷使我身体麻木时全身细胞会通过视网膜去感知周围的一切。在那时记录下来的东西是很感人的。

S-2020.1.29  纸本绘画 | 纸，碳，固色剂，油画棒，丙烯，矿物质色粉，防冻剂

       Q：你性格的另一面决定了使用艺术来解决自身问题吗？创作是你治愈和释放的手段吗？

        Y ：我没有思考过这个事情，也没有什么宏大的想象。内心所能表露的都是微乎其微的，因为它就发生在我身边。我在山里画画从这座山走到那座山，近在咫尺都需要几个小时。在这800里秦岭下，我是一个渺小到蝼蚁的人，只有当你在大自然面前才能深刻体会到这种感受。

      Q：为什么你的纸本绘画几乎没有色彩？

       Y ：因为在零下20度到30度的时候，很多材料是难以适应的。在低温情况下很难产生凝结。我想尽一切办法让其产生凝结的时候都失败了。但是在一次偶发当中它产生了凝结，所以我画了那张彩色的画，那是一个彩虹的傍晚，是我最喜欢的一张画。因为它不单单是一张画面同样他是一个不停地试验，不停地和大自然交流的产物。

       Q：你是不是还有一种自我感动情结？或者是你觉得有在大自然里或者创作时有一种神圣感。

      Y ：我无法确切的定义为什么会有一种想法支撑我去这样做，但是慢慢发现这种想法来自于我自身，并没有过多地去解读它的含义。

      结束语：《秦岭不是一座山》3/3。作品来源于尭冬季在秦岭写生的体悟还有路途中发现自然与人文微妙结合的感受。本次个展诠释了艺术家本人对于人的精神质感的认可，以及艺术家对自我和社会、历史和自然乃至人与人之间关系的观察。

策展人孙啟栋将尭的创作归结为一种“盖娅”式的创作方式，即“追求实现其个人与自然的沟通、协商与问答，从而在动态中把握力量”。旧的全球化秩序下的层级的、二元对立的或中心论的思维习惯，尽管强调联系，仍旧不足以掌握动态的生命力量。尭的创作，“使得秦岭由具体的、闭合的地点重新成为了动态的‘盖娅’，从而为我们在新的网络化的全球化秩序下重新思考和阐述‘文明的冲突’提供了契机”。秦岭即盖娅，它不再与传统理念中的和谐、孕育、滋养有关，而是充斥着暗流涌动的矛盾与冲突。秦岭即生命力量的化身。

关于尭

尭，生于 1982 年，

2004 年毕业于西安翻译学院艺术学院，

2007-2008 年就读于德国杜塞尔多夫艺术学院，

现工作生活于中国西安。

音频：尭关于“秦岭不是一座山”纸本系列创作感言