梅花，在每位画家的笔下都有着别样的风采。它先天下而春，这种孤芳自赏的精神，征服了无数人，尤其是征服了文人墨客，成为了诗词画作中的“常客”，其实也是一个画家长期的观察生活和用笔墨作画，用自己的灵魂，感受梅花的生长之态。欣赏《玉骨那愁瘴雾》，布局严格紧凑，墨色淡雅，棱角分明，花朵以线描结构出之，重视梅花的自然形态与绘画的法度，这就是画家，作诗作画的精髓。将自己融入了梅花，才有着别致的角度和新颖的赞美。

　　在《闻香识梅》一作中，采用了典型的文人艺术风格，所以即便他没有题诗的作品中，仍不乏诗意满满。画家笔下的梅花，少有清冷孤傲的瘦梅，多是开得繁盛茂密，却又不那么孤寂凋零，反而有一种恰到好处的美感，疏朗又明快点点白梅在弯曲有致的枝干上慢慢开放。画中花，香气四溢，两只俏皮的雀鸟在梅花下寻觅，不仅增添了意趣，而且让画面的色彩变得更加饱满，构图也非常别致，结合整体来看，给观者一种享受花香之感，更能发挥想象空间。诗情画意--让人流连忘返、沉醉其中。

　　“庭院深深深几许，江南梅花发”。短短的两句诗，不仅写出了画家心境，还充分点出梅花所处的环境状态，在画中更是填补了画面的空白，达到了诗画一体的艺术效果。这幅画中的梅花盛开得热烈而又奔放，与墨色枝干形成了黑白灰的对比，通过变化墨色深浅，达到用一种墨色体现出多种色彩的效果，运用笔墨，挥洒自如，展现出“墨分千层”的艺术效果，不仅显出梅花铿锵有力的气度，而且彰显出了梅之高洁、谦虚品质，这也是经典的色彩结合方式，在视觉上就会给人留下深刻的印象。