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TOKU GALLERY|展览预告《枯坐与惊奇 》- 包忠个展

2022-04-21 11:39:51 刘立杆 

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枯坐与惊奇 - 包忠个展

展览时间

2022.4.23-5.27

展览开幕

2022.4.23(Sat.) 19:30

学术主持

刘立杆

陶谷公园TOKU Gallery将于2022年4月23日荣幸地呈现“枯坐与惊奇-包忠个展”,本场展览呈现了艺术家包忠近三年来对绘画性与虚⽆性的积极探索,该展览将持续到5月27日。

枯坐与惊奇

画家凝视空白的画布,感到一阵轻微的晕眩。这倒不是思索与精力耗损的缘故,而是在他凝神的瞬间,所有事物、经验和记忆如决堤般涌来;空白的平面似乎绽开一道缝隙,他目光所及、思虑所至的一切都在其中翻滚……喏,对他这样的老手,画一只盘子很难吗?或者两只剥了皮的兔子,一丛充血似的多肉植物?不,难的是对图像的理解,是攫取。他的工作是默默的劳作,沉思,涂改,不厌其烦地剔除多余的部分,直至人和物从画布不可见的深处浮现。

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《黑白兔》,120×120cm,布面油画,2022

画家工作的情形有点像枯坐,却明显要激烈和动荡得多。他了解那个修行的法门,坐枯禅或面壁的达摩。而画布始终是喧闹的:蘸满颜料的画笔谨慎地移动,缓慢如一艘破冰船;刮刀发出轻微的刮擦声,像抗议,又像小声的自我辩护。不管怎么说,画家不止一次画过达摩,甚至还有点乐此不疲呢。哎呀,盘膝的祖师,可是被翻来覆去的折腾得不轻!他披发,瞠目,发狂的脸模糊又颤抖,被各种难言的情绪拉扯着,揉捏着,似乎从禅定被一把拽回羞耻的肉体——当然啦,谁都明白,那张清癯、怪诞的脸,只不过是画家不同时期的隐秘的自我。

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《达摩》,40×30cm,布面油画,2022

偶尔,画家枯坐时会想起读过的老子,传灯录,还有好几年前他用定山寺的香灰做的鸡蛋……那些关于幻灭、消逝和轮回的辩证法几乎是甜美的。何种程度上,空无微妙地影响了我们的经验、思维和感知?又或者,一块颤动的、在黑暗中隐约发光的银幕,如何在观看者中激起截然不同的情感涟漪。当画家沉迷于物的研究和概念的解析,他的怀疑、振奋与困顿就像笔触一样在画布上一览无遗。而有时,由于急切、不堪耐心的考验,由于渴望被看见和理解,那些思考的痕迹甚至过于直露了。

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《一些东西》,68×68cm,布面油画,2021

画家经常告诫自己和画布保持必要的距离。他的工作理应跟一个药剂师,一个测量员没什么两样——没错,那些是他喜欢的形象,朴实、严谨,甚至有点笨拙。在他隐秘的狂想中,画室里的客体研究应该倾其所有,包罗万象,类似美国亚利桑那州沙漠里的“生态圈二号”试验,可以把他沉迷的植物、标本、矿物、佛龛、河流和星空一股脑塞进去……呃?当然,那试验失败了。没关系,他乐意展示的认知模型就架设在悖论与反讽之上,比如打开和关闭的窗,互为镜像的男女,以及关于亚维农少女胸部的一则美妙的遐想。哦嚯!芝诺的乌龟,公孙龙的白马,还有玛格丽特的那只烟斗。悖论比音乐更美妙。不,他的画不完全是戏谑和嘲弄,也是人性的;否则,祖师怅惘的眼角不会混入曼雷的“眼泪”。

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左:《阴天》 No.1,40×60cm,布面油画,2022

右:《阴天》 No.2,40×60cm,布面油画,2022

现在,画家放下画笔。他的胳膊疼得要死,手又发僵了,画布又重新变得陌生。欣快的感觉往往稍纵即逝,而绘画性始终让人费思量——如何表现一天变幻的光线在窗框里移动,如同一个女人阴晴不定的心情?如何描述孤寂,困境,难以排遣的哀痛?还有现实的噪音,疾疫,战争,灾难和饥饿……太多让人抑郁的消息。他抽着烟,在有些阴冷的画室里踱步。随着画家的关注点从静物转向日常生活场景,他缓慢的笔触似变成了隐喻,关于人的境遇和人性的寓言。这些幽暗的室内场景延续了以往神秘与静谧的气氛,却更加孤独,也更凝滞。

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《内外》,30×30cm,布面油画,2021

怎么说呢,不管画家怎么克制、隐忍,现实和情绪的暗涌总会不由自主地渗入画布。而他会听任画笔移动,在变形、扭曲和快意涂抹的宣泄中,寻找图像背后的能量。这种黑暗叙事似乎带有更多暴力的痕迹,邋遢,粗旷,也在迅疾中释放了更多可能。这样一来,画布似乎变得更黑了——为什么是黑色呢?画家若有所思地摇了摇头。这个蠢问题起码有一百个人问过了。哦不,是他厌倦了。只要稍稍靠近画布就能发现,那是无数种颜色混合、叠加的结果,棕红、姜黄或钴蓝……充满了丰富的层次、空间和变化。黑色也是美学性的,象征焦虑、诱惑和危险。因此,当画家从黑色背景中辟出一个窗洞,一块闪烁的银幕,清澈的光线就有了拯救与慰籍的意味。

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《水线以下》,68×68cm,布面油画,2018

画家凝视着画布,心里充满了疑惑、矛盾和稍瞬即逝的念头。他已经工作了一整天,画布上却依旧一片空白。他在札记中写道:“如果意义的终点无法通过规划最终达成,我们就只能从周而复始的劳作中,去寻找一点超越性的慰籍……去不断发现惊奇。”这很有趣,一个关注矛盾和悖论的画家,到头来他的工作不折不扣地体现了这个世界悖谬的一面。他依赖的理性规则不断地被神秘和未知冲撞着,他日复一日的工作是孤寂和忍耐之间漫长的角力。他枯坐着,渴望每天“去偷一个惊叹号”,等待并审视那些意外的降临,等待那彻彻底底的惊奇。

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《剧院》,20×30cm,布面油画,2021

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(责任编辑:英楠)

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