墨迹落在纸上，犹如人生留下的痕迹，不可复制，只要是有过痕迹，就会永远存在。

——来支钢

你见过大潮吗？它从一个小白点逐渐变成一条银线，伴随着潮声，呼啸而来。一波未平，一波又起，瞬息万变。潮水来的快，去的也快。当潮水退去，一切恢复平静。空气中弥漫着水雾，让人仿佛置身于仙境。

大潮 2640x250cm

一幅《大潮》，占据了中国国家画院明德楼一楼展厅的一整面墙，它高两米五，长超过了二十六米，这便是“传承与开拓——来支钢水墨艺术展”中的巨幅积墨作品《大潮》。当观者站在这幅作品前，有一种大潮逼近的冲击感，震动着心灵。这幅作品来支钢耗时一年多才完成。在这一年里，他没有休息日和节假日，每天都要画十几个小时。

展览现场图

他用积墨法画出了大潮的质感和体积感，画出了“大潮起珠江”的时代感。画面中虽然只有“黑白灰”纯粹的水墨，但在这纯粹中却蕴含着“无极”，蕴含着“大道”，包容着万象。这样纯粹的颜色也符合了他大道至简的朴素美学追求。

艺道 249x1134cm

​艺道 局部

“我认为艺术家的可贵之处在于一个‘真’字，‘真’是一种态度、境界，一种修行，艺术家最重要的是要保持纯真之心，纯净之心。”来支钢这样说，也是这样做的。“在‘真’的情况下，才能静。你静下来，环境也会静下来，环境会听你的心。静下来以后，你会更深入地看待事物，找到事物的本质。”他用“真”去对待大自然，感受大自然，做到了天人合一。

来支钢十几岁就开始拜师求艺，他的启蒙老师丁楚才和司一岚，为他打下了扎实基础，同时也开启了他对事物规律的敏锐意识。2001年他进入中央美院学习，2002年考入贾又福山水画研究班，开始系统专业的艺术学习，同时也让他爱上“积墨”。2005年，来支钢又进入李小可工作室，深入地学习了“李家山水”的精神和思想。

云间疏雨有声诗 97x60cm

在创作中他一直在追求“真”与“道”。来支钢将“道”作为创作的来源，“道”也是他创作的根。刚学绘画时，老师就告诉他“世上万事万物都是规律，要握规律去创作。”那时的他并不知道这就是“道”。近几年他追溯文化源头，系统地读了《道德经》，回头来看自己的时候，他才发现自己从小就走在“道”的路线上。

他的作品中带着一尘不染的仙气，将观者引入云海仙境。他从小幻想着神仙般无忧无虑的生活，长大后便将这种仙气带入到自己的作品创作中。他通过“黑白灰”最单纯的水墨，表达着大道至简、大象无形、大美无言的宇宙之大美。

写生作品 46x34cm

“人类的智慧、能力、想象力远不及大自然，所以要到大自然中写生，要向大自然学习。”他每年都要外出写生，发自内心地去感悟生活，感悟大自然。

艺术家 来支钢

“我一直觉得做人要简单，交朋友也是，不要搞复杂。我也很简单，把画画好了就行。”他的性格中有倔强、刚毅也有偏执。这样的性格促使他在绘画的道路上执着地前行。他笔下的作品如他的人一样大气而真诚，让我们静心去感知来支钢的水墨世界，穿梭在一尘不染的仙气中。

【对话】

雅昌艺术网：来老师好，请您为我们谈谈此次展览为什么会以“传统与开拓”命名？

来支钢：邹佩珠先生十几年前为我题写过四幅书法作品，此次展览展出了其中的两幅，有一幅就是“传承与开拓”，这是他对我的希望。以“传承与开拓”为展览名称也是对邹佩珠先生的一种纪念。另外，文化一定要有传承，有师承，要学习前人的智慧，所以就用了“传承与开拓”作为此次展览的名称。

展览现场图

▍变中产生的生命力

雅昌艺术网：您大尺幅的作品有很强的视觉冲击力，我想这应该是很多人对您作品的第一印象。当我们仔细观看后会发现里面大有文章，就此也想请您谈谈您在创作中是如何思考的？

来支钢：我创作的核心是“变”与“活”。这个世界是“变”的，“变化”是世界、是宇宙的真相，也是它的本质。所以我在创作时也是在追求笔变、墨变、结构变，在“变”的冲撞当中才会产生新的符号和新的生命力。所以别人看我的作品总感觉它是“活”的，是有生命力，是可以呼吸的。

而且中国绘画的材料都是从大自然里得到的。宣纸是可以呼吸的，不同的天气，不同的地域，在同样的宣纸上画画感觉是不一样的。水也是活的，也是有生命力的。在我看来，气韵生动就是“活的”，是有生命力、可以呼吸的。

峡江烟云 68x45cm

▍道创作的根

雅昌艺术网：您经常谈到“道”，“道”在您的创作中起到怎样的作用呢？

来支钢：我很重视“道”，“道”对我的绘画有很大的帮助。当你掌握了事物的规律以后，能把事物的核心、事物变化的本来面貌抓住。如果一个中国画的画家不懂得中国文化规律，就画不出气韵生动的作品。

我的画面气象万千，背后看不到的就是“道”。通过“道”才能将这样大尺幅的作品组织起来，“道”是我创作的根。我画云的时候是在画山，画水的时候是在画云，他们是相通的。世上万事万物都有规律，要握规律再去创作。我画这种大作品，如果没有“道”、没有规律就组织不了画面。“道”在我的作品里就是力量，是可以拿来实践的，不是空谈。通过“道”，画出自己的面貌，产生力量和生命力，作品才会有艺术的感染力，才能够感染别人。

春夏秋冬 138x34cm

▍艺术可贵之处在于真

雅昌艺术网：在您看来什么样的作品才算是好作品呢？

来支钢：艺术的可贵之处在于一个“真”字。好的作品一定是真的，是发自内心的创作。人不干净，不可能画出干净的画。最能造假的是艺术，最造不了假的也是艺术。这其实是一个很简单的道理，比如我们听瞎子阿炳的音乐，那种苦涩、悲凉、凄凉是他经历过的，别人可能在技术上比他好，但那种发自内心的真情是做不出来的。如果光读书不实践，没有真实的体会是不行的。有些东西还是要靠自己去悟，任何的事情靠取巧是取不来的。

黄山人字瀑 138x70cm

雅昌艺术网：在整个创作过程中，您觉得哪个创作过程是您最享受的？

来支钢：我最大的享受是通过我的“真”与大自然沟通，真情对待大自然，大自然就会真情地回报给你，像人与人之间的情谊一样。那种真情换来的享受和愉悦是不可用言语来表达的。到大自然写生的时候，那种“真”，会一下子让你的思想和心都静下来。在“真”的情况下，才能静。当你静下来，环境也会静下来，环境会听你的心，你会更深入地看待事物，找到事物的本质。

有人问我绘画有没有诀窍？我觉得我的诀窍就是认真对待事物。“真”不是简单意义上的认真，还要用情，要真心对待大自然。当你用真情对待自然的时候，自然会给你回报。你在创作的时候需要什么，自然就会为你提供什么，真正做到天人合一，所以一切都要用心、要“真”。

展览现场图

雅昌艺术网：在展览现场我们除了能看到这些大尺幅的作品，还看到很多小尺幅的写生作品。

来支钢：那些全部是现场的写生作品。画家一定要写生，大自然就是一个“大画家”，你画不过大自然，它的变化远比你想象的要胆大。人类的智慧、能力、想象力远不及大自然，所以要到大自然中写生，要向大自然学习。每年春秋两季我都要写生两个月以上。无论你从事什么职业，一定要对你的职业有敬畏心，对自己的职业都不尊重，抱着当一天和尚撞一天钟，那是不可能做出好成果的。

▍大道至简

雅昌艺术网：在您的作品中我们看到的是“黑白灰”最单纯的水墨颜色，它对您的吸引力在哪里？您为什么会选择纯水墨来进行研究呢？

来支钢：我画了很多年油画，但我依然选择了水墨。因为水墨与道家思想是一致的。“道”讲究大道至简、大美无言。中国的水墨最能表现这种“简”，在“简”里要画出宇宙间的大美。

江雪 249x31cm

其实，“简”了之后反而变得复杂了。比如这幅《江雪》，看着感觉很“简”，但读《江雪》这首诗的时候，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”这里气象是博大的。中国画的水墨语言看似简单，但它最能表现出宇宙之大美。

宇宙的大美是黑白，我的水墨也是黑白。大道至简也是我的座右铭，“道”能把我的心中想要表达的表达出来，符合我的心境。我一直觉得做人要简单，交朋友也是，不要搞复杂。我也很简单，把画画好了就行。

▍小步前行

雅昌艺术网：您觉得用“积墨法”进行创作有哪些难点？

来支钢：积墨中常见的“拦路虎”是“板、脏、结”，这一关就难倒很多人，现代社会又快节奏，很多人都想“跑步”前进，李可染先生曾在他的画中写道：“前人论笔墨有积墨法，然纵观古今遗迹，擅用此法者极稀。”所以这条路注定是一条“孤独的路”。

雅昌艺术网：您在传统积墨法的基础上做了哪些改变？这些改变和创新主要得益于哪些因素？

来支钢：我主要是在造型上做了改变。积墨法能把物体画得厚重，质感比较强，有体积感、有量感。所以我用积墨的方式画水，画出了新的表现形式。这主要还是得益于扎实的基本功。正如我在《砚边顿悟随笔》中所写的：“画画我从来没有跨过大步，都是一步变成两步走。”人们常说一步一个脚印，而我将步子迈的更小了，我要在别人扎实的基础上更加扎实。绘画画到最后与中国的道家一样，周而复始，又回到原点，最后还是要看基本功。

桃花源游记诗境 366x48cm

▍心灵深处神仙梦

雅昌艺术网：您为什么会热衷于“烟云”题材的作品创作呢？

来支钢：这可能与我从小的时候生活环境有关。我小时候家里很困难，父亲一个人工作，养活家里所有人，父母天天为了生活发愁。我那个时候就想人的生活怎样才会不难呢？那就是做神仙，做了神仙不用吃饭，也不用花钱，可以给家里减轻负担，还可以腾云驾雾，自由自在的生活。可能是从小有这种想法在我的心灵深处种扎下了根，长大后我对烟云就情有独钟。你前面说到我的画里有一种“仙气”，这所谓的仙气就离不开云。我从小喜欢做神仙，做不成神仙，但我在创作中可以画出神仙感，追求一尘不染。

云道图 960x250cm

▍坚持自己的路往前走

雅昌艺术网：您从艺这么多年是如何做到不厌其烦地进行创作呢？

来支钢：我没有烦的原因是因为一直在变化，我要求我的每一幅画都是新的，都是没有画过的。每创作一幅画，首先要打动我。让我有激情的东西，我才会去画。有新的刺激，才能让人感觉到一种挑战。我在美院学习的时候他们说积墨难，云也难。我说越难我越画，越要创作，不难就没有挑战，就没有意思了。我一直在不停地挑战，不停地产生新视觉。自己从不会到会，这种享受是别人体验不到的。我不停地在完善自己，对我来说空虚、迷茫都不存在。

圣域 局部

雅昌艺术网：当艺术家建立了自己的风格之后，在这个基础上突破是非常难的，您有没有刻意去思考建立自己的风格，是否遇过到这样的困惑？

来支钢：这是很奇怪的一件事，我没有一点困惑，我也没有为了我自己的风格去想过这件事。我自然而然走到这一步，也没跟谁撞车，也没有跟谁雷同。

大家刚开始学的时候可能风格很像，挖的深了就不可能像，不用刻意为了撇开跟谁不一样。你如果是用真情在创作，那这些东西是都不存在的。坚持自己的路往前走，不可能撞车。天天学别人，没有自己，那不是创作，自然会撞车。

所以艺术家一定要有独立性，没有一个孤胆，就想着我这样画对不对，别人会怎么看我，那你还画什么呢？

空山新雨后 68×136cm

▍绘画中的“四心”

雅昌艺术网：您觉得在艺术探索中最重要最宝贵的是什么？

来支钢：绘画我感觉要有四心：真心、诚心、狠心和恒心。这里的恒心，就是锲而不舍。在艺术探索中最宝贵的就是锲而不舍，贵在坚持。当你走自己的路的时候，没有人给你拍巴掌，没有人鼓励你，也不知道自己能不能走出来的时候，最需要的就是坚持。我相信天有养生之德，只要你人正、气正，努力做好自己的事，就会成功。我有在随笔中还写道“我就像一只蜘蛛，只关心网里的东西，吃透网到的，网外的，我不去关心。”

除此之外，还要有“狠心”，要深挖自己，对自己狠其实很难做到。人是有弱性的，我觉得我能做到今天这样，与我挖自己有关系，对自己狠，毫不客气，不行就不行，不行就改。要敢于直面自己的问题，如果不行还觉得行，就是在骗自己，就不能进步。这个世界是真实的，大家拿作品说话，好的艺术作品是有感染力的，心境也会跟随作品而起伏变化。

“纯心”就是简单、单纯。心要静下来，一心一意只做一件事，我一直相信人只能做一件事。所以一定要单纯、要简单。我在画《江雪》这幅画的时候，一定要沐浴、洗心、喝茶，让自己进入那种一尘不染的状态，这样画出来的东西才会是一尘不染的。真正的好画是可游可居的，让观者产生一种联想。

黄山烟云 180x500cm

雅昌艺术网：您对当下年轻的艺术家有怎样的建议？

来支钢：聪明的人一定要拜老师学习，靠你自己的智慧是不够的，一定要将基础打好，要、学了以后还要将其变成自己的，要会转换才会有价值。学艺术一定要有源头，一定要重视师承，一定要用最大的能力打进去再打出来，如果打不进去，也不会打出来。一个人没有思想的根是不会出来。

雅昌艺术网：谢谢！