《枝叶婆娑》92x73cm

　　今天（4月22日）上午，林彩君2022油画展在扬帆美术馆开幕，共展出风景、静物、人物画作共66幅。

　　林彩君，先后毕业于杭州师范大学美术学院、浙师大艺术教育硕士研究生班、中国美术学院油画进修班。现为宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院副教授，浙江省美术家协会会员，宁波市女美术家协会副主席。出版个人画册《中国当代实力派油画精品丛书 --林彩君油画艺术》等5本并在全国发行，多次举办个人画展及慈善活动，曾受邀及自行前往法国、意大利、瑞士、俄罗斯、英国、美国、德国、韩国等游历各大美术馆、博物馆并作艺术交流。作品多次参加海内外大型美展并获奖，被海内外收藏机构和收藏家收藏。

《早春》100x80cm

　　在中央美术学院教授、博士生导师，宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院学术委员会主任周至禹看来，林彩君的油画作品无论是风景、静物还是人物，都呈现出女性特有的感受力和直觉的表现性。因此形成了独特的风格，而在艺术语言层面，林彩君实现了独特的精进探索和自我超越，作品呈现出女性艺术家对内心精神世界与现实生活的个人视角与深刻阐释。

　　“喜欢自然是我的天性，因此，油画风景很长一段时间里是我研习的内容，在我眼里，无论是浓荫葱郁抑或是寒冬萧瑟，都是美丽且生动的风景。大自然的美取之不尽，我知道自己找到了期待表达的艺术语言，那个过程和结果都令我收获无尽的喜悦。”林彩君说，艺术已经成为生活一个不可分割的部分，也会随时发现生活中无处不在的艺术，绘画的内容在某一刻的触动下突然变得更为宽泛，那花、那女子、那光阴、那情绪……都希望瞬间成为画面，于是任性地将这些感觉记录于画布。“这是一个愉快的探索历程，成功或失败似乎从来都没那么重要，落笔的快意和期待达到的某些难言的意境恰是最好的回馈，也因此收获了很多别样的静物和人物。”

《回眸》50x40cm

　　林彩君笔下的女性，表情和姿态总是让人想起诗人戴望舒诗歌《雨巷》中那“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”。在她的画中，女人有时打着伞仿佛走过雨巷；女人有时闭眼冥想，仿佛坠入白日梦中；女人有时在月下伫立，微光笼罩全身；女人有时在长道行走与徘徊，仿佛心有彷徨；女人有时置身于秋风荒野里，风吹乱了头发，掩住了面庞……林彩君把自己的诗意情愫化为了画中的主人公，如微风一般飘荡在自然之中。

　　而她的风景作品，色彩并不张扬，画面注重一种沉稳朴素的色调，从而传达出一种沉静自若的风景精神。林彩君喜欢以树木为主题，在画中，树木挺立于天地之间，无论是沐浴着阳光，还是静立于暮霭之下，都是一副沉稳自若的状态。她不断地与自然对话。无论写生还是创作，林彩君的风景都印证了美学家席勒的一句话：真正美的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。

《花朦胧》50x40cm

　　在林彩君的静物作品中，所描绘的主题以花卉为主，花乃是美的化身，是美好生活的象征，美好寓意的表达。林彩君将花卉用于自喻，借花朵描绘表达自己细腻的精神情感，诠释着花与女人的情愫，其中隐隐然展示了特定的女性视角和女性意识，其所描绘的花朵并不五彩缤纷地艳丽斑斓，而是婉约素雅，充满了东方女性特点的气息与魅力，她在构图上精心经营，色调清新淡雅，从而氤氲出一种安宁、幽静的独特意境。

　　“在日益喧嚣的世界里，林彩君在艺术中独守自己的一份宁静。”周至禹表示，林彩君勤勉善思，质朴本真，向善尚美，知性而又随性，激情而又收敛，其并不刻意追求风格，反而显现出其朴实清新的艺术之风，“对艺术的虔诚和对自然的热爱激励她孜孜以求，不满足已经取得的艺术成就，这因此让我们对她充满期待。”

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