无论从何种层面的意义来看，今年的威尼斯双年展能够成功举办，都实属不易。

每次都会去到威尼斯双年展的策展人李振华，带着更加兴奋的心情参加了本届双年展。在他看来：“今年威尼斯双年展整体处于一种动态的关系之下。无论是疫情与战争的双重威胁，还是从俄罗斯、乌克兰的双双退出，到重新参展。都表明了如今世界所处的动荡不安的状态。”

正是在这种动荡不安之中，由张子康担任策展人，孙冬冬担任助理策展人的中国馆“元境”主题展，用中国文化的方式回应了今天的时代——这是一种来自于遥远文明的，对于世界更加开放包容接纳的姿态，从中流淌出的是一种缓缓的“古意”。

威尼斯双年展中国馆 生态与技术交融下的中国传统意境

一直以来，威尼斯双年展中国馆都以其独特的审美和展览呈现的方式带给观众独特的体验。今年，在军械库及花园展区呈现的中国馆主题展“元境”，体现了更多中国文化的传统意境，以及生态与技术的交融。

“虽然此次展览整个空间搭建看起来非常简洁，但背后我们做了非常复杂的工作。预展两日以来，现场拍照的人非常多，能够感受到展览对观众的吸引力。”此次威尼斯双年展中国馆助理策展人孙冬冬向雅昌艺术网及艺术头条分享到他的现场感受。

今年中国馆的参展艺术家王郁洋也谈到了他收到的反馈：“此次展览在视觉层面做的更充分，更具有艺术性。”

王郁洋的雕塑作品《雪人》展出于绿地花园展区  图片拍摄：王靖云  未经授权，请勿使用

孙冬冬表示，受疫情影响，中国馆在布展方面比原计划增加了许多的困难。比如王郁洋的户外作品《雪人》，其钢架结构的材料原计划是在国内制作再运至意大利，但最终只能在意大利制作钢架，也因此带来了许多制作上的麻烦，但这件作品成为了今年中国馆的亮点作品之一。

第59届威尼斯国际艺术双年展中国馆“元境”现场  图片拍摄：严静  未经授权，请勿使用

无论如何，今年的双年展中国馆现场，完整地体现了张子康及孙冬冬在展览策划时的设想：不仅展示出中国的传统意境，更是展现了中国现代化进程与今天时代的关系。

张子康对雅昌艺术网及艺术头条说到：“中国馆在策划主题上有自己的文化传统。在当今世界的变化当中，中国有自己的发展，尤其是艺术发展有自身的特性，比如中国这几年一直在走向现代化的过程当中。我们讲中国艺术的现代性，从徐悲鸿开始，‘现代性’的提法跟国际现代主义完全是两回事，有自身的体系，因为中国有自身的文化语境，要站在中国文化角度去考虑问题。”

对此，孙冬冬有着相同的观点。他表示：“在策划展览时，我与张子康老师共同觉得可能有一个不一样的一条叙事线路，这条叙事线路是：中国现代美术的开端其实是和中国现代化进程相关的。中国现代化进程的出发点是与当时中国的积贫积弱的历史状态有关，其实每一位投身现代美术的知识分子或艺术家，都有一种希望这个国家从贫弱走向富强的心理及精神上的动能。这是中国现代化进程的特殊性。这也是为什么我们那么关注于现代化技术的原因。尤其是在当下的时代张力下，对现代科技的关注会显得更加明显，更加突出。所以基于中国的现代性经验和当下的时代张力，我们就觉得可能应该更倾向于展示一些能反映中国当代科技和艺术之间跨界的作品。”

徐累《兴会》（‘Correspondances’）展览现场 图片拍摄：严静  未经授权，请勿使用

四位/组参展艺术家的艺术实践 科技与艺术营造出的诗意现场 

在“元境”的主题之下，此次中国馆的四位/组参展艺术家，基于各自的艺术实践，分别用不同的方式创作了科技与艺术的跨界作品。

在选择此次中国馆的参展艺术家时，策展人希望从“近两年来最能代表中国艺术”的角度出发，选出了此次参展的四位/组艺术家。从90年代的艺术家到60年代艺术家，跨度非常大，对于当下，他们有不同的想象和自己独特的理解。也是中国当代艺术价值的一个凸显。

中国馆参展艺术家：徐累

徐累是此次参展艺术家中最具有中国文化艺术底色的，他的创作可以看做是对接了中国现代美术的原点性叙事。其作品《兴会》（‘Correspondances’）由一件互动装置及三幅绘画组成。展览现场极具辨识度，与古代文人气质，一脉相承，又与当下最新的科技紧密结合。其中既有来自文艺复兴的图像，也有来自波斯、日本、中国传统绘画的元素。是不同文明的结晶。通过互动沉浸式的观展，带领观众走进中国的美学世界。

徐累《兴会》（‘Correspondances’）展览现场 图片拍摄：严静  未经授权，请勿使用

但这件作品并非简单地呈现中国的“古意”，徐累对雅昌艺术网及艺术头条谈到：“在人类文化的建设过程中，是有很多共性的，我尽量找到它们之间的共性。我的作品综合了全世界各种不同的文化、艺术元素，这些元素在今天的全球语境中是共通的。虽然今天的世界充满了战争、瘟疫、迷信、相互的猜忌，但回到文化语境中，我们依然能够发现许多共通之处。”

张子康认为 ，徐累的作品在今天世界格局下，带给我们许多启示：让我们看到今天世界需要融合，找到人类共同发展的路径，以及人类命运共同体的关系。

中国馆参展艺术家：王郁洋

70后艺术家代表王郁洋在其艺术创作中，很早就开始从事科技和艺术之间的跨界的实践。此次带来的两件装置作品：位于场馆内的《王郁洋#：四分之一（节气）》以及户外的《雪人》，更多的是呈现他对于数字技术及人工智能的思考。并借此展开究竟“什么是人类艺术？”的讨论。

中国馆参展艺术家：刘佳玉

第59届威尼斯国际艺术双年展中国馆“元境”现场  图片拍摄：严静  未经授权，请勿使用

90后艺术家刘佳玉则代表了今天新一代的中国年轻艺术家。她在国外学习、生活过很长时间，回国以后因为对中国的文化特殊的热爱，从而开始寻找中国传统与当下的联系。此次展出的作品《虚极静笃》，通过数字扫描大量中国水墨，生成一种跟当下发生关系的作品。同时，在展览现场与王郁洋的装置《王郁洋#：四分之一（节气）》彼此互动，宛若一个整体。看似都是静态的雕塑和装置，一个在讨论算法和古代山水画的意境，一个则在讨论技术算法带来的材料综合和转化。这两件科技与艺术跨界的作品在现场的巧妙结合，恰如其分地体现出了张子康所提出的“元境”的主题，营造了一个诗意的现场。

AT艺术小组的参展，一方面指向了中国社会主义集体创作的经验；同时从当下全球的艺术现场来看，艺术实践可能正在从个体实践转向集体性的实践。无论是哪一种指向，在今天这个矛盾的、撕裂的社会中，这种集体性的创作都具有积极性的意义。

AT艺术小组《丛林》展出现场  图片拍摄：严静  未经授权，请勿使用

他们此次带来的作品《丛林》，其中的植物形象来自于人工智能对地球上植物的认知，再重新生产出来的一些新的数字植物形象。看上去它们与地球上的植物很像，但仔细分辨，会发现这是一种人造的虚拟的假象。现场，这些植物被贴在不锈钢板上，通过镜面的反射，与观众建立了相互的联系：真实世界中的人与虚拟的植物重叠在一起，从而产生出一种超越性，虚拟与现实在此刻被并置在一起。

威尼斯双年展中国馆二十年 开放的心态与克制的古意

中国馆从2003年开始参加威尼斯双年展以来，至今已经有20年的时间。相较20年前，今天的中国无论是在国际上的综合实力，还是文化艺术层面的影响力，都越来越重。作为展现中国当代艺术面貌最重要的平台：威尼斯双年展中国馆，在几代策展人与艺术家的共同努力下，展现了中国当代艺术一直以来的姿态与面貌。

在孙冬冬看来，在面对国际艺术界时，中国的当代艺术始终保持着开放、包容、交流的态度。“无论是20年前，还是今天，中国国家馆始终尝试将中国当代艺术所展现出来的积极性与全球的观众进行交流，这个初衷始终没有改变。虽然我们的选择只是沧海一粟，每一次项目的呈现也会有不尽人意之处，不足以代表中国当代艺术内在的丰富性。”他谈到。

尤其是今年的展览所呈现出的“古意”，是否会对这种国际间的交流造成障碍？在威尼斯现场的孙冬冬给出了乐观的回复：“虽然后疫情时代，人与人之间的隔阂加剧，但在交流中，我们会发现，我们与他人之间关于一些事情观点上的差异是可以得到弥合的。”

第59届威尼斯国际艺术双年展中国馆“元境”现场  图片拍摄：严静  未经授权，请勿使用

在李振华看来，相较而言，今年的威尼斯或许失去了以往漫不经心的、令人费解的多样性，取而代之的是明确的，身份的，清晰问题指向的趋同。表明今天我们的社会整体呈现出的政治正确的趋势与文化所处的现实。

这也让以中国馆为代表的亚洲参展的国家馆显得更加特殊。中国馆所带来的展览更多的是一种生态科技交融，作品的技术和诗意都隐在空间和自然中。是更加克制隐忍的亚洲姿态，呈现出一种“古意”。

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