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李立祥：杨刚作品印象（二）

2022-04-23 00:00:00 李立祥　

　　杨刚仁兄在中国美术馆、北京画院和深圳美术馆的艺术作品展已经结束数月了，但他那自由行旅的作品映像和勇猛精进、不断求索的艺术精神，永远叠印在广袤的大草原，叠印在众人与我的心底。

　　杨刚，留给当代绘画艺术无尽的追索，留给曾经草原的人们永远的思念，近日略思之有以下几点感受：

　　一、杨刚人如其画，真诚、朴厚、刚强，这是由他的内心逐渐形成的自我独特的艺术思想使然，他说“凡一个人能将事儿做到极致，便有意思”，他在艺术领域便是这样，有如一面飘扬的旗帜，引领着、探索者、前行着。

　　二、杨刚对于所从事的艺术事业，如同一名虔诚的宗教信士，日日在心底礼敬并以手中的画笔抒写着。我曾经看到在他的画案旁，一大黑塑料袋内塞得满满的毁掉的作品，我知道，不满意的作品他不会将就，不会留下。他说：“对于水墨画，我的改法就是重画。当我发现前一阶段的画儿画得不好时，就撕掉重画。”联想到他的几次画展都叫艺术展，我想，在他的内心，是认为自己从事的艺术事业，需要更高的眼界与境界。

杨刚画室在创作的几幅作品

　　三、杨刚在创作上不安份、不重复自己，直抒于心。从他的作品中可以看出，艺术感觉比起艺术程式更重要。他已经超越了自我，精进不懈，进行着艺术之路的自由长旅。印象中他以牧女骑马表现自由长旅的画面：湖岸边、原野上、霞光里，身体随马自然而动，头发随风扬起，节奏、乐感、意境都达到了出神入化的境地。

　　四、杨刚主张“极古极新”“亦中亦西”，从他的作品中可以看出，是将“秦汉精神以致远古绘画的精髓与现代意识结合起来，已经开拓了一条新的造型艺术之路。他说到齐白石、傅抱石、卢沉，说到毕加索、梵高、马蒂斯都有自己的独到见解。记得山水画家，我的发小吴庆林在生前曾说：“有一次数人画一本册页，每人一页，杨刚以焦墨画了一骑马牧人和一草坡，就这张简单，就这张抢眼、厚重，众人无不叫好。”

　　五、杨刚的创作力极强，早年以极细极密的线条画工笔，颇具古意，后又转入水墨和油画，并有多元墨彩和拼贴等作品问世。其实，在他的内心，用什么材料，属于什么画种分得并不那样清楚，尽管画，发乎于心便是。杨刚曾说：“我在草原上体验到一种天地人的关系，那种天地合一的境界，对我是一种精神家园。”于是，我们见到了大笔触、大块面营造的画面，在以草原为主题的创作中独树一帜。说到画众多马或者马群，杨刚仁兄曾说：“我是面对宣纸先看一会儿，然后以笔蘸墨写高低大小几个墨块儿，接着借势往里面加，形成节奏、疏密……。”我想，这是杨刚在以笔布阵，在胸有成竹与胸无成竹之时，发挥心中的艺术潜质，自然而然，八面出锋，横扫竖写，亦线亦墨，干湿浓淡，浑然天成，显示的是草原生命的律动。

　　六、面对五光十色繁杂的社会环境，杨刚确实给人以超凡脱俗的印象，那些年，许多有偿的笔会活动他不参加，清心寡欲、我行我素、不声不响、面壁参禅，一心在他的入境庐内进行创作。试问：当今社会，如此这般能有几人？（此述说并非否定有偿笔会，画家几十载为之奋斗求索谈何容易，何况以此为生者。）正如余辉先生所言：“大家看了杨刚的画以后，都有共同的感觉，他很干净，没有杂念，看不出来某张画有什么个人的企图，他对艺术怀着的是一种深爱，因而他的画作中有一种纯净的抒情格调，有对社会，对自然，对人生很深刻的感受，这是无字书。看他的画就是这样，你可以看得很激动，让你的内心平静不下来。可是杨刚的内心很孤独，像他这样的人实在是太少了。我们现在说文艺界有高原、没高峰，就是因为像杨刚这样的人不多。如果每一个绘画门类里都有几十个像杨刚这样的人，这个高峰就起来了。”在2019年农历正月初五我们在京城“串营子”时，杨刚知道我的画室名为“听雪画庐”，当即以淡墨为我书“素心如雪”字，其实，他自己的一言一行真的是素心如雪了。

　　七、速写已经成为杨刚生活的一部分，自年轻一直画到老，还有坚持数载的面对电视的速写和默写，极富表现力的造型和线条使之独具一格。速写造就了他。简洁、生动，有力度，形成一种力拔千斤、自自然然的“势”。记得他曾用高丽纸缝的速写本在草原对着奔马速写，线条挺健朴厚，简练概括，极为传神，可谓一幅速写亦是一幅创作。亦如杨肖所言：“杨刚一生速写总量约有数十万幅，他的绘画成就尤以水墨写意和速写最高。

杨刚速写，马群，2014年

　　速写成就了他的艺术创作，由速写及至工笔、水墨、色彩，使他的艺术创作成竹在胸、自由表现，不拘泥于小的技巧，不断从心里流出独有的画面。记得那年在锡盟”大写草原美术作品展“后的文化活动中，但见他以斗笔蘸墨，在宣纸上一阵皴擦点染，随着笔势的轻重缓急、抑扬顿挫，呈现出苍苍的笔道和大片的墨色，立于一旁的霍校长开玩笑地说：“画坏了”。杨刚则不紧不慢，细心收拾，又写出有聚有散的骑马者，于是，一幅森林中数人骑马的场景出现了，亦真亦幻、苍辣大气。