我画画的目的是为了自我的建构。人的存在跟创造、跟自由、跟思想的能力是联系在一起的，在这样的意义上也可以说我的人生由我的作品构成。创作者在对艺术不断探寻的过程中，自身也随之渐渐地成长、成熟。我创造了作品，反之，经由这些作品，我自身也在不断地更新、提纯、再造。

　　我将自己的艺术创作称为虚无深渊旁的舞蹈，比如日食葵、向里尔克致意的玫瑰、灵魂之舞等，还有抽象表现作品，它们是源自一个充满生命虚无感的人转化出的艺术现实。向死而生是我人生的基调，以致成为我艺术表达的精神底色，那是一种福科式的“在死亡主义背景上的生命主义”吧。“所有被风吹过的树，都显得有神。”在我的创作意图背后，铺垫的是生命的历程。这个波折起伏的历程在我生命中刻下的印记，总是在有意无意中影响着、渗透着、决定着那个意图。

　　要知道，对生命的热爱和隐秘的绝望恰是一体两面的。这些年我不正是靠作品的表达来拯救自己的吗？但实际上一切都将归于虚无。还不如说，我所热衷的艺术是麻醉剂，它使我免于清醒地去直面那个虚无。

　　画面的经营是为了寻找一种不同于以往的形式，我希望每一幅画都要成为一种新的解决，这是画画最吸引我的地方。尽管技巧语言很重要，它是创作的先决条件，但是一个作品的内涵却取决于创作者的情感、心灵和头脑。

　　大江健三郎认为作家在五十岁以后，晚期工作开始了，要自觉竖立起“晚期风格”的骨力。晚期，意味着时间无法逆转，既定的艺术成果无法修正。回顾我那些晚期的（五十岁以后）的“葡萄”，它们未曾腐烂，因为那是经过酿造而成的风格的佳酿，可以储存长久；它们仿佛是我的个人传记，由“欲望和不幸加以叙述的编年史”。

　　我属于激情澎湃的人，但愿我的激情状态伴随我直至生命的尽头。

1光寂系列2021 100x80cm

　　我的“光寂2021”应发起人陆蓉之女士之邀参加2022威尼斯《第一届元宇宙艺术年度展@威尼斯The 1st Annual METAVERSE Art @ VENICE》，总策展人：Angelo Maggi、Fu Sen 傅森。

2光寂系列2020 80x100cm

光寂系列 2019。  2020年摄于画室

2016年画出第一幅光寂

5 我所住的小区因一位央美教师新冠感染而被封闭。这期间完成了一幅146cm的“残简  燃烧 光线  救赎”。

　　夏可君先生将此画命名为“新天使”：“这是雷双的‘新天使’，画面上如同蝴蝶双翅一样展开的构成，两边的羽翅在撕裂自身，由此拉开了疼痛痉挛的空间，灰色调子的末世论气息几乎让人无法直视，但又保持着藕断丝连的最后呼求，这是末日天使在做最后的告别？而在画布上直接写上文字，也是艺术家第一次这么做，似乎是要铭记当下灾变的时刻。如同尚扬老师直接在画上写‘坏山水’，只是雷双的作品更为带有拯救的渴望。”

　　顾振清先生留言：“雷双画的是宇宙超星系团的神经网络，宇宙意识就是以这种信息的非物质方式、能量的超时空方式与人觉醒中的个体意识发生波动关联和同频共振。换句老话说，雷双一起心动念，就惊动了十方神煞、万千宇宙。”

6有光系列-翔2021年 80x200cm

7  2021.12我接到BNAAC通知：“比佛利北美当代艺术中心亚洲影响力当代艺术家TOP 100评选，经过我们评审会的仔细分析，很高兴通知您入选本届TOP 100名单，在此我们对您的入选表示祝贺，对您的艺术才华由衷的敬佩。”

榜单上的我的作品即是这幅“褶皱与展开2018”114x292cm

8 大自然的和声。2015年摄于画室。

9  2004这一年，我画了二十几幅抽象表现作品，“大自然的和声”即始于那时。我的画没有按照一般的规律从具象一步步走到抽象，而是从九十年代以来就恣意游走于具象性与抽象性之间。在我看来，重要的是作画者的想象力。

10  2011-2012大自然的和声系列 每幅尺寸146x114cm

始于2004年的大自然的和声，到2011年开始画大尺幅的--温柔的壮丽，来自大自然的消息。

11 雷双2012年于贾方舟先生策划的展览的参展作品“大自然的和声”前。

12 雷双2015年于锦都艺术荣剑先生策划的个展“和声-雷双抽象表现艺术展”中的 “褶皱与展开”前。

13这幅“大自然的和声”是在此系列停笔数年后于今年（2021）五月以新的面貌出现的，自己为此感到有几分惊喜。也许四月里每日在庭院中漫步玉兰花树下的情境沉入了我的潜意识，相隔一段时间，在不知不觉中，我的抽象构成与这一自然态势共生于画面--我创造了一种新的现实，它是一种潜意识中的现实。

14 大自然的和声2022年

15 暗夜中的绽放.有光系列114x146cm 2019

16 幽谷2011

17我的名字叫红2008-2009  180x312cm

由哈佛大学出版、由美国艺术史学者撰写的《身体的印刻与性别的经典：当代中国的女性艺术（Inscribing the Body and Gendering the Canon： Women‘s Art  in Contemporary China.）》，有介绍雷双艺术的学术性分析并刊载四幅艺术作品.这是其中之一。

18夜与昼1998年 146x250cm。1999年“夜与昼”获美国亚太艺术研究院颁发的优秀奖，我赴华盛顿市参加颁奖仪式。

19 日食葵2008  180x312cm

自2007年始，我用一种逆向的视觉思维，画出向日葵的负像--日食葵。那是用理想主义的精神价值照亮历史无序背后的黑暗。它是对自我生命存在的表达，其中对社会政治的反思也可转换出对自身生命的热爱。

20  2008日食葵，参加陶咏白先生策划的《进行时o2008放飞南京艺术邀请展》时摄于画前。

21 红色书写2005。摄于2008年中国美术馆个展“非常花-雷双作品展”。

此画载于哈佛出版的《身体的印刻与性别的经典：当代中国的女性艺术（Inscribing the Body and Gendering the Canon： Women’s Art  in Contemporary China.）》中的雷双专题。

22 灵魂之舞三联 2008-2010。2010摄于元典美术馆。

23 蓝与黄-致意“向日葵之国”2022  100x80cm

24 痛苦的黄金 2016年 114x146cm

那落日熔金、一片光明的边界是死亡啊，有什么能抵御那个挫败一切的时间呢？但愿我的艺术追求是我活下去的理由。

25 葵首2014-2015  146x228cm

2019年应嘉德创始人、泰康人寿保险董事长陈东升先生邀请，于嘉德艺术中心举办大型个展“光之语-雷双艺术展”

26 风动 114x200cm 2016

在我的向日葵系列中，既有内在的火焰燃烧，还有精神清澈的显现，那是源于一个经历过隆冬而身上依然葆有夏天的人。

日食葵2007 292x114cm

28 红与黑(1995喷薄--2013时间之环）240x312x120cm

29 弦断2018  130x97cm

这幅画是为排遣我身体剧烈的痛疼而作(疱疹后遗痛)--瞧照片上包着纱布的左手。只有作画时那时刻缠绕我的痛疼才会随着我精神的转移而缓解甚至奇迹般地退场。好在还有一只完好的右手让我有幸来实施这一切。怎样来命名它呢？是浴火重生吧。那是一颗不屈的灵魂在难以忍受的病痛折磨中留下的一个纪念。

30荷-灵魂之舞2008 146x114cm

有这样的时刻，当我精神紧张、心灵收缩的时候，需要到画布上去驰骋一番……心中好似有一层层的什么东西在剥落着，它们落在了我的画面上。1米46的画，恣情纵意，一气呵成，用了一两天的时间。哦，心思纠结之时，这画面在我那只能思索、能看见的手下渐渐成形。于我来说， 艺术几乎同时是疾病与疗救。

--2008札记

31 有光系列-荷之波 104x180cm 丙烯油彩 2018

32 风荷 2021-2022  80x100cm

33  2005数码图片作品 无题

34  2005数码图片作品 无题

35 2006 IDA国际数码艺术巡回展期间，摄于我的两幅作品前于北京电影学院美术馆。

36 向里尔克致意.玫瑰系列 2011。2021摄于朗空美术馆。

　　“玫瑰，哦……纯粹的矛盾，在如此众多的眼脸下，能超然独自地安眠，也是一种喜悦……”（里尔克自撰墓志铭）

　　因玫瑰这个“神奇的明珠”在诗人里尔克眼中始终是一块冥思凝神的基石，他自撰的“玫瑰”墓志铭诗句也成为人们企望对诗人存在和本质进行破解的密码。

　　里尔克的诗仿佛是多面的晶体，读者依个人的感受和角度形成种种理解，即便对于同一个我，在不同时段去读都会有新的理解--尽管那晶体的许多个面都是晦暗不明、无法最终清晰呈现的。

　　哦，在这些天才诗歌的背后，歌手早已“超然独自地安眠”，但愿他在睡梦中能看到，有一个后来者，听到了他的“媚叫”，循着他的歌，用他看重的艺术形式--绘画来呈现那众多的眼睑。

37 向里尔克致意2020-众多的眼睑

38 向里尔克致意2020-纯粹的矛盾 。

那神奇的明珠、多面的晶体镶嵌在冥思凝神的基石上。

39 “亡灵”80x120cm 作于2020年初疫情袭来之时。

“如果它们哀叹它们的凋零，也许我就该成为它们的哀叹（里尔克）”

40 雷双与作品《喷薄》。1995年世界妇女大会期间参加《中华女画家邀请展》于中国美术馆。次年1996，应美国女艺术家联盟邀请参加《BEIJING AND BEYOND》国际巡回展 ，首展纽约联合国大厦。

41我2002年的自画像曾于2010年参加姚玳玫教授在中央美术学院美术馆策划的《女性自我画像》并载于画册。之后姚教授继续这一专题的研究，经过九年时间，完成了一部中国现当代女性艺术史的重量级着作--《自我画像：女性艺术在中国（1920-2010）》。

雷双2018摄于“时间之环”前 Lei Shuang 2018 taken in her studio“ the Circle of Time”。

　　艺术简历

　　雷双，祖籍湖南长沙，生于书香世家。祖父雷恪及伯、叔祖父在中国美术史上被称为“湘史三杰”。现居北京。国家一级美术师。中央美术学院油画系第五届创研班毕业。

　　2021年入选亚洲影响力TOP100顶尖当代艺术家榜单（BNAAC亚太艺术研究中心/比佛利北美当代艺术中心）。1996年应美国女艺术家联盟之邀参加首展在纽约联合国大厦举办的BEIJING AND BEYOND国际巡回展。1999年作品“夜与昼”获美国亚太艺术研究院颁发的优秀奖并赴华盛顿市参加颁奖仪式。1998年及2008年两次在中国美术馆举办个展；2019年在嘉德艺术中心举办大型个展“光之语-雷双艺术展”。由哈佛大学出版、由美国艺术史学者撰写的《身体的印刻与性别的经典：当代中国的女性艺术（Inscribing the Body and Gendering the Canon： Women‘s Art  in Contemporary China.）》，有针对雷双艺术的专题学术性分析、讨论，刊载四幅艺术作品。

　　Art resume

　　Lei Shuang, originally from Changsha, Hunan, was born in a scholarly family. His grandfather Lei Ke and his two brothers are known as the "Three Masters of Hunan History" in the history of Chinese art. Now living in Beijing. National first-class artist. Graduated from the Fifth Creative Research Class of the Oil Painting Department of the Central Academy of Fine Arts.

　　In 2021,  selected into the top 100 top contemporary artists of Asian influence (BNAAC Asia Pacific Art Research Center/Beverly North American Contemporary Art Center). In 1996, invited by the American Women Artists League to participate in the first exhibition of the BEIJING AND BEYOND international tour exhibition held at the United Nations Building in New York. In 1999, his work "Night and Day" won the Excellence Award from the Asia Pacific Art Institute and went to Washington to participate in the award ceremony. In 1998 and 2008, he held two solo exhibitions at the National Art Museum of China; in 2019, he held a  solo exhibition "Language of Light-Lei Shuang Art Exhibition" at the Guardian Art Center. "Inscribing the Body and Gendering the Canon: Women's Art in Contemporary China.", published by Harvard University and written by an American art historian, has a specific focus on the art of Lei Shuang Special academic analysis and discussion, four works of art are published.