满威

　　满千尚浤

　　原名：满威(云林) 满族

　　法号：弘兮

　　先后求学于：

　　清华美院

　　中央美术学院

　　中国艺术研究院

　　中国画院创作研究生班

　　央视书画频道何加林工作室

　　在中国艺术研究院中国画创作研究班期间师承于范扬、林容生、满维起、张复兴、白云乡、刘万鸣等前辈。

　　现为：

　　中国美术家协会会员

　　中国工笔画学会会员

　　中国水墨画学会理事

　　中国山水画协会会员

　　供职于：

　　中国水墨画院青年画院副院长

　　中国教育电视台水墨丹青书画院副院长

　　团中央第四届全国青少年美术双年展专家评委

　　辅仁大学三希堂书画院副院长

　　丹青部落--苗再新工作室画家

　　国家民族画院特聘画家

　　绘如意百位名家签约天津人美出版社---大红袍签约现场：

　　2022年2月22日，天津人民美术出版社《大红袍》正式启动，满威老师入选此次《大红袍》画册。《大红袍》始于20世纪90年代初期，多年来相继出版了任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿等艺术家专辑，作为在美术界享有崇高地位和声望的大师级人物量身定做的一种高规格画集，《大红袍》因其学术性和权威性，长期以来备受美术理论研究者和专业艺术爱好者的推崇，更是优秀艺术家的毕生追求，根据画坛惯例，“红袍一出，百万藏”，由此足以看出《大红袍》在艺术界的地位。满威老师入选“大红袍”不仅是因为其画法精湛和其在艺术界的地位，更是因为满威老师作品背后的文化传承，内涵深远以及满威老师作品的人文价值。

　　山水画是中国传统艺术的重要组成部分，历经一千多年的发展，已形成丰富而成熟的创作范式和语言体系。这既为当代山水画家的创作提供了丰厚资源，也为艺术创新提出了重重考验。满威立足传统，从他的别名“云林”和早期绘画中可看出对倪瓒和传统绘画艺术的痴迷与传承；满威放眼当下，转益多师，求教、师承范扬、林容生、满维起、张复兴、白云乡、刘万鸣等名家，并能融会贯通，在长期写生与艺术实践中不断探寻具有时代特色和个人面貌的山水画艺术语言，以对祖国绿水青山的诗意描绘，建构理想中的精神家园。

　　一、拥抱祖国大好河山

　　对于画家来说，在祖国大好河山中采撷万物灵韵，探寻艺术创作的灵感，在那亦诗亦画的环境中挥毫创作，是一种在精神上与山川自然深度沟通，体认“外师造化，中得心源”的重要方式，因此，满威非常重视写生。在他看来，每年外出数次，在名山大川之间游走、作画，流连忘返于奇峰峻岭之中，是画家必要的修为和极大的享受。“作为一名好的画家，则要深入生活，经常到大自然里写生创作，通过大量的速写、写生把大自然里千变万化、千姿百态的山川河流景象记录下来，作为永久的保存资料，随时取用帮助记忆。”凡适于写生入画的山川水泽，满威已游历大半，以期“搜尽奇峰打草稿”。每到一地，每上一山，他必写生不倦，借山川之灵气修炼笔墨语言，记录创作素材，激发创作灵感，迸发绘画热情。

　　诗画本一律，“绿树村边合，青山郭外斜。”从满威的作品《南华清幽图》 中，便可看出长期写生对于他艺术创作的滋养。画面中所描绘的掩映于山石间那幽静的小村庄，仿若陶渊明笔下的世外桃源。画面构图饱满、景象丰盈，无论是田园、池塘、农舍，还是村庄四周环绕着的山水树石，都被细腻地表现出来，笔格遒劲、物象清新。在具体的形象塑造中，满威极注重在色彩与笔墨的均衡挥洒中抒发个性，利用水与墨、线条与色彩的交融、渗染，营造清新静谧、虚无恬净的艺术境界，使观者陶醉其中，仿佛回到了少时成长的故乡或曾经游历过的山村，又似与气韵充盈、墨色淋漓的艺术化的大自然对话。正是长期的写生实践，成就了满威山水作品的特质与品格，画面中那静谧的氛围和缥缈的意境让人产生山水意蕴的“真实感”，使观者沉浸其中。那些山峦沟壑、烟云氤氲、田间流水所含的韵味，并非源于对自然简单的“照相”阐释，而是来自画家在笔墨中所流露出的纯真质朴的性情和对祖国绿水青山的真情讴歌。

　　所谓“情性所至，妙不自寻”。中国山水画家的笔墨语言和艺术品格，与他所经历、体验、描绘的山水形质是融合一致的。从一幅画中便可以看出画家已把他走过、看过、画过的千山、万山融入其中。长期的写生有助于满威下笔有致，触景生情，让情丝在纸上流动，把心中那微小的波澜用精妙的笔墨，皴擦点染凝聚在纸上，驾轻就熟地将游历过的山川地貌或铭刻心头、或积蓄素材与稿样，为进一步地风格探索与语言创新的做好准备。这不仅有利于画家深刻体悟万物造化的内在生命与流动的生机，更可实现其由感性至理性的艺术化探索与思考，进而转化为其自成体系的艺术风格与山水精神。

　　二、描绘诗意绿水青山

　　对于长期奔波劳碌的城市人而言，能够让疲惫的心灵得以庇护、精神得以歇脚之所，必是大自然中的绿水青山。而山水画家更可以用笔墨描绘其心中诗意的绿水青山，以艺术化的方式开启一段心灵的旅行。

　　满威并未过多追求如实描摹山水景致，而是通过采风、写生来完成由量变到质变的过程，加之对传统笔法精髓的悉心探寻，形成了山水画风貌上饱满、细致、灿烂、诗意的充实感和超越了世俗的理想意境。无论是方寸之小，还是卷轴之长，抑或丈尺之巨，他皆强调通过对形式感和秩序关系的有机把握，来营造灵秀清逸、意蕴充盈的绘画风貌和山水精神，饱含着生命的律动感。故而，其小画常有精致典雅之韵，长卷多含气息绵延之象，大画多显气势撼人之感。如满威的小长卷《闽南揽胜图》，画面构图饱满，山川密林中不乏疏朗的峡谷水泽，山重水复、繁满匀致；山间有丰收的梯田，白墙黑瓦的农舍掩映其间，整体意象充实而富有张力。他将传统山水长卷平面直立的平远、高远与西方透视相结合，以山体空间的叠加与展开，使画面在空间上获得了延展推进的纵深感，形成了山体连绵起伏、错落有致的视觉效果；在绵延有序的整体布局中，他穿插了高与低、疏与密、远与近、虚与实的形象处理，辅之以墨与色、浓与淡、干与湿、冷与暖的对比，在山体组合与空间并置中显现出层峦叠嶂的深远效果，于茂密中见空灵、见物象。画面近景中，山石房屋、林木流水错落有致、情趣盎然，于壮美中见灵秀。远景则是山川层叠、水波浩淼、峡谷幽深、云霞微茫，郁郁葱葱的重山显现出一派峻秀清远的气象。画面整体清风拂面、绿荫醉人，令人如入幽雅静美之地。

　　色彩是当代山水画家强调个性化风格的重要标志，也是营造独特意象空间、塑造山水意境的重要元素。满威的作品以鲜明的色彩，将不同的色块与线条统一于绘画语言之中，形成独具特色的艺术效果。如在作品《乡音和风图》中，他提炼了传统青绿画法，将对写生实景和自然风貌的独到感悟融入其中，以降低了纯度的赭、绿、蓝、黄为主色，并衬以墨色的含蓄渲染；又以中锋用笔勾勒挺拔峻峭的山石构造与田园布局，在色度的冷暖对比与墨色浓淡干湿的变化中，强化了田园的块面感、崖壁的厚重感，形成了活泼、色泽绚烂的视觉效果，尽显色块与空间的调和与灵动。这种色彩与笔墨个性化运用，在吸收传统造型妙法的同时，又体现出颇为前卫的当代审美，尽显满威对理想精神家园的独特建构和山水文化内涵的创新性探索与思考。

　　画如其人，山水画也是画家人格与性格的综合折射。满威的山水作品中既

　　烙印着传统山水绘画审美的底色，又凝结着其自身对自然之美、意象之美的个人理解和艺术表达，即画家以其独具特色的现代图式和笔墨语言，描绘他所见、所想、所期望的诗意的绿水青山。

　　作品中所呈现的是画家以自身探索的绘画理念实现对感知世界的超越，咏叹自然山水的美妙奇观。如在作品《神秘花园系列之三》中，他以曙红和花青调和其底色，极具梦幻色彩；又以纯度较低的色彩复染出近景中的花草树木，再以不同深度的墨色洗染出大块面的山石质感。对于整体色彩与形象塑造（或可为：造型与赋色），他在尊重山水对象本源的基础上，局部采取了夸张与减弱等处理手法，创造出清新和谐、整一自然的画面效果，以此来表达画家所理解的清新雅致的山水意境和磅礴充盈的生命力，其本质是一种人格化的自然美、理想化的自然美。

　　三、构建理想精神家园

　　山水画讲究画外之意，也就是我们通常所说的意境。王微在《叙画》中曾说，山水画应“以一管之笔拟太虚之体”，其中所强调的正是画家凭借着线条与笔墨的变化，将自己对生命的理解与山水精神融入到作品中，通过对物象的描绘和线条、墨色、节奏、气韵的感染，引发观者的共鸣。

　　满威于山水创作中，在描绘天地万物的同时，亦言说着自身，用与传统山水画的精神观照相一致的方式，构建其理想中的精神家园和心灵境界。如他的山水作品《朝露清风》，以中锋运笔勾勒出层峦叠嶂中的山间流水和田园农舍，造型注重线条转折和停顿的处理，行笔流畅洒脱，笔笔遒劲，满纸飘逸。在山石树木刻画的细微处呈现出隽秀清逸的气息。这种韵律化的笔墨经营，既是画家由心底流露出的一种本真与惬意，也是画家对于心中美好家园的理想化讴歌，“以一管之笔”将所“味”之“象”托寄于笔墨之中，以笔墨写天地自然的灵性，亦是人自身灵性的写照。于崇高中尽现轻松，于饱满中渗透灵动，于厚实中暗含秀美与轻盈，这般鲜明的个人面貌诠释了满威对山川自然的由衷赞美，也饱含着他作为成熟艺术家，对理想中的精神家园和山水意境的深刻思考。

　　自然是人类生存的依傍，山水是人类的精神家园。人们身处自然之中，以虚静之心与自然对话，体察万物之生生不息。北宋郭熙“可居与可游”反映的就是山水画的审美功能与家园意识。人居住在理想的自然山水之中，忘却烦恼，回归一种本真、自由的状态，油然生发家园感与心灵的安顿感。满威的作品即散发着浓郁的家园情怀，他以充沛的热情和多彩的笔墨，言说着画家自身理想的山水意境与精神家园。

​　　叶朗《美在意象》中提到一个易被功利遮蔽的本然世界，“这个本然的世界，是万物一体的世界，是乐的境界。”满威的山水正是从个体的生命精神的情感之真出发，融合自然之真和客观物象之真，赋予其作品“以形写神”的语言取向与美学追求，进而揭示了这样一个本然的世界--自然山川与精神家园融为一体，既是理想中的心灵之山，也是现实中的乐的境界。他在继承发扬传统和深入自然中，陶冶灵魂，熔铸个性，探取笔墨三昧，赋予青绿山水更为鲜明的时代精神和审美风貌。“只有拨开艺术浅层的浮云，深刻领会艺术深层的耕耘之后，画家才能够攀登在绘画语言的巅峰上，建构他所感知的艺术世界，去确立其生命与艺术的家园。”满威正是这样一位热情拥抱祖国大好河山，用画笔描绘诗意绿水青山，用艺术理想建构美好精神家园的艺术家。