参展艺术家Artists：

陈春木ChenChunmu

戴迪·苏菲阿迪DedySufriadi（Indonesia）

刘正勇LiuZhengyong

吕山川LuShanchuan

马六明MaLiuming

孟禄丁MengLuding

任思鸿RenSihong

熊宇XiongYu

英德拉·多迪IndraDodi（Indonesia）

袁加YuanJia

展期Duration：2022.05.01-2022.06.19

地址Venue：

安徽省合肥市蜀山区大象哆艺术街区

壹ART艺术机构

YiArtInstitute，DaXiangduoArtBlock，ShushanDistrict，Hefei，AnhuiProvince

《虚实相生》

InterpromotionofNihilityandExistence

　　世界在不断演变，一场席卷全球的疫情，一场多方角力的战争带来深刻影响，世人的生活、工作迎来诸多挑战，旧有的模式面临改变，新的方式被不断发掘和验证，人们在不确定中远离原有的轨迹。文化艺术不会缺位，疫情和战争改变不了人们对精神生活的追求，改变不了对真实世界的关照。引实入虚、化虚为实不单是一种艺术创作方法更是一种哲学上的思辨。当下的我们对世界的认知已经脱离固定的地理概念，在一种流动的、变化的、不确定的状态中，跨越固有的理解和意识形态，在虚实的变化语境中将抽象与表现性、以及现实主义绘画作品并置在同一空间，这包含图像信息源与如何生成的话题。展出作品已经切割了新的绘画和文本化叙事，我们看到的是艺术本体、个人、某种情感和瞬间。本次展览我们呈现了多元可变的文化选择，创新与机遇并存的艺术议题，确定了反思传统并直面现实、解释文化层面、反映艺术现状的目标。十位艺术家的作品折射出个体和集体，图像和现实、主动与被动、自我和疏离等等这些矛盾和对立性。在虚实之间给人们带来了机会也带来了挑战，用鲜活的实践方式诠释全球化浪潮中的文化艺术立场。艺术作品展示自身的内涵时，同时用批判性的思维考量新的艺术的演绎，构建出新的艺术语言，在作品展示方面更加注重尊重文化艺术的差异性，超越现实时空的传统，力求为观赏者提供多面貌的当代艺术。 在这个文化多元、时事多变的时代，面对历史关键转型期，“虚实相生”当代艺术展对传统进行反思，又根据当今时代出现的问题对艺术的现象进行全新的表达，在相互影响和相互作用的前提下，面对当下艺术形态保持展览的独特性，体现对过去的传承与总结以及对未来发展的可持续，希望能够把握未来指向，为艺术生态提供新的思路，助推中国当代艺术走向多元表达。

万军

2022.3.18崇文门

　　陈春木  Chen Chunmu

　　1981年生 现工作生活于北京

　　在这批新作品中，自然元素不再作为条件而是作为一种意象出现。大面积的亮色铺垫出画面的另外一个维度，恣意的笔触也强调了速度感。画家似乎是无意中发现了光的作用，并用光主宰了画面。有些作品尺幅很小，但是有很大的气象。面对这些作品，我们会有“似曾相识”的感觉。这也是春木新作中积极变化的一个明证。

忧伤的激流埋在春天里 布面油画 185.5×201cm 2022年

　　戴迪·苏菲阿迪 Dedy Sufriadi（Indonesia）

　　1976年生 毕业于印尼艺术学院 现工作生活于雅加达

　　对我而言，绘画是一种费脑力的创造性工作，艺术家对画布上的每一个元素负责，在逻辑上证明他们就该在那里。但是，与直觉相比，合乎逻辑真的会更重要吗？

　　这是一个在我抽象绘画的早期一直困扰着我的问题。我相信逻辑的理智可能会被操纵，而直觉往往更纯粹，并在我们的生活中起着更有影响力的作用。在抽象艺术领域，过去几年，繁琐的“观念”和“叙事”的问题也许最终都得到解决了。

　　如今我清楚，抽象绘画为我提供了一个持续创作的有利的领域，我游走于逻辑思维与直觉探索这二者之间，并在作品中将二者融为一体。

Identification Object Series#2  Acrylic on Canvas 150×150cm 2019

　　刘正勇 Liu Zhengyong

　　1980年生 毕业于天津美院油画系 现工作生活于北京

　　之前对时间的感受不是那么强烈，我常年在外，包括长大之后，爷爷、奶奶、外公年龄大了，随着时间推移一个个去世，外婆也快九十岁了。我才越来越强烈感受到对时间的一个体会。会在画画的时候经常想起来这种距离感，非常遥远又清晰，在形式和情绪构造上有直接影响，生命如沙的感觉，挺抽象的那种。我们每个人去从事一个工作，无论是被强迫劳动还是主动劳动，都是度过时间的方式。绘画其实是帮助人类去理解这个过程的一件事。

抽象计划 -时间的灰烬 布面油画 180×160cm 2022年

　　吕山川  Lü Shanchuan

　　1969年生 毕业于福建师范大学美术系 现工作生活于北京

　　自然景观和社会景观在吕山川的艺术世界里变为一种纯粹的、个人式的“心理景观”，局部或整体的景观图像印证了他作为个体在集体社会中的自我反思，打破已创造的真实景观，其旨义是吕山川对“社会景观”变迁后遗留的“争议性”和“荒诞性”景观的态度描述。他试图去建构全新的“真实景观”，遂使“景观”超越停滞的静态之象，并不断地创造出新的景观意象以此形成对生活状态的一种语义阐述，显然，这是他对权力社会与个体存在之间流露的觉察质疑和内心情感的记忆折射。吕山川于新作品中把社会风景更加抽象化，所模仿的是图片的独有味道，着重把内心的情感渗透在厚重的颜料和触印之间。“历史与真像，永远是支离破碎的文本重构，即使在互联网如此发达的今天，我们又何尝不是盲人摸象？”观者无从探究图像背后的真实，只能于吕的画作中了解他的内心状态。

这世界会有光吗？NO‘1 布面油画 140×180cm 2021年

　　马六明 Ma Liuming

　　1969生 毕业于湖北美术学院油画系 现工作生活于北京

　　冀少峰评：这是一批有着刀刻的痕迹和龟裂感的视觉表达，最新的系列绘画的造型方法是前一个漏画法系列的扩展，是通过漏出前一层次的颜色呈现出形象，出现斑驳的古代壁画和金石的效果，单纯简洁的同时而又直接有力量。用色不多，朴拙而有生气，视觉图像间隐匿着马六明在生命不同时段华彩乐章的片断及碎片化的记忆。行为录像的片断，孩子、树、狗、火等，这些绘画素材既有着自我的艺术经历和艺术史叙事，又浸润着一种理性与秩序，更隐匿着的是一种断裂之痛、撕裂之痛、裂变之痛，个人的视觉经验和艺术史记忆相杂糅，行为经典符号的借鉴与利用，既有对艺术的一种重新思考与反思，亦有对生命的一种再经验、再体验。而马六明透过片断化、碎片化的记忆，在再现不远记忆的同时，亦还原了已有的那种生存方式。

　　漂泊、脆弱、恐惧、孤独、神秘、多重分裂的碎片，一切的不确定、含混不清，但难能可贵的是，马六明并没有刻意去复原历史记忆，而是对一段历史的重新体验与重新发现，实则实现的是在平面表达上的一种再创造。而这种再创造，又构成了与当下的社会、政治、文化、经济、个人经验与集体经验相交织的多重文化语境，进而在彰显自我对于生命刻骨铭心的体验的同时，亦深刻地表现出了中国当下的社会现实与文化现实，回应了激变的社会和激变的时代。这种追随自我内心的直觉也使马六明始终能够置身于激变的社会发展潮流间。

No.5 布面油画 200×150cm 2015-2017年

　　孟禄丁 Meng Luding

　　1962年生 毕业于中央美术学院油画系 现任教于中央美术学院

　　在孟禄丁的思考里，他不想被标签化或者被约束，所以他找到一种机器绘画的方式，这里面有很多的含义，它不仅是一个圆，不仅是一个动态；还有机器和人，操作与被操作的关系；机器里面所隐含的复制性与不确定性；人的操作速度的快慢、颜色的稀稠等……这里面包含了控制与不确定，自然与人工，过程与结果等等的矛盾冲突所导致的结果。所以在我看来，最终的画面不仅是一个圆，而是像宇宙般深邃与生动。这种交织的复杂性实际上是孟禄丁作品一个很重要的特点。

元速 布面丙烯 145×145cm×2 2012年

　　任思鸿 Ren Sihong

　　1967年生 毕业于河北师范大学美术系 现工作生活于北京

　　疫情期间，因为我的工作室很大，我就一个人，每天在自己的这个世界里面亢奋，但是我又感觉到很多奇怪的压力在往里逼近，所以我想到了两个字叫“开心”。我什么时候打开这种“门”的时候，让我的“心”高兴，我才会“开心”。还有我什么时候要关上这个门，保护我的心的安全的时候，叫“关心”。所以这个时候我就想到了“花为心开”。花开的很灿烂，但它只为一个事情--心。但是我自己的心又不够，我希望更大的能量的东西来帮我，所以我起了个名字叫“花神”。当我在作画的时候我就感觉我自己很壮观，我的内心很壮观。我也“浪”，但是我这个“浪”就是求得那个“花”。我要把那个“浪”出来。所以你可以看到它非常妖娆，非常无拘无束。当然我的体能如果更好的话，它会更“浪”。所以，它同样带来了一个这种感觉的维度，让它在那个上面去“作为”。

花神系列之二 布面丙烯 146×146cm 2020年

　　熊宇 Xiong Yu

　　1975年生 毕业于四川美术学院油画系 现任教于四川大学艺术学院

　　作品中以古典雕塑式的大眼睛人物形象表现两极化的主题，描绘出一幅景观肖像，通过对古代神话，平行时空运用，超越了特定时间的限制，从更为广泛的层面上探讨了人类在自然界中的地位及处境。画面的世界被限制在一个框架范围之内，但是它又存在于框架范围之外。艺术家赋予人物以抽象的精神及性格。这些抽象的精神更看起来游离于现实，人物的行为并不是戏剧化的夸大现实，而是呈现出一种平静。虽然画面的循环和旋转充满着气流，但人物表现出的平静却与这种循环形成了一种对比，这些人物看起来很生动冷静，似乎存在于现实又脱离于现实。

守望者 布上油画 118×138cm 2017年

　　英德拉·多迪  Indra Dodi

　　1980年生 毕业于印度尼西亚美术学院 现工作生活于雅加达

　　各种颜色和不同形状的人，被放置在不同的背景上，但都被描绘成在一个画布上的和谐共存。他就像一个孩子般渲染着周围的世界，将画面呈现在我们眼前。其传达的信息是：虽然每个人许多方面都是独一无二的，但有一个重要的共同点将我们每一个人联系在一起，那就是人的人性。

　　他对颜色的选择和使用有时被视为是超出常规的，类似“单词”的使用是字母、数字和符号的无意义组合。在这位艺术家的灵魂深处，有一种精神不想囿于平凡或世俗，不断质疑为什么并要以最现实的方式描绘某些方面。他允许他的观察通过一种孩子般的看待世界的方式进行引导，不受制于成人思维的规范和规则的影响。尽管在他的作品中会发现尴尬的细节，但还是呈现了某种视觉诗意。通过艺术家的眼睛来诠释我们看到的是真实的生活，他的世界封装在一种简单的视觉语言中，为我们提供了足够的空间自由航行。

Animal Tamer Acrylic on Canvas 130×130cm 2015

　　袁加 Yuan Jia

　　1963年生 毕业于中央工艺美术学院装饰艺术系 现工作生活于北京

　　我近来非常钟情于绘画本体的研究。我试图在造型、色彩、笔触和有限记忆的冲突中，寻求一种偶然性的平衡。这一平衡是自然的流淌和无目的的制约下完成的。它让我所有的杂念，包括对世界的复杂看法和无奈，统统归于不可言说的无意识绘画过程中。我把这一过程当作修行，希望能以此来激发出内心的真我，完成一段艺术禅的旅途。

气 布面油画 160×210cm 2019年

策展人：万军

Curator：WanJun

学术主持：石冠哲

AcademicChair：ShiGuanzhe

展览总监：陈宇飞、魏志成

ExhibitionDirector：ChenYufei、WeiZhicheng

统筹：王鹏、吴飞龙

ExhibitionCoordinator：WangPeng、WuFeilong

媒体宣传：阙子易

MediaPlanning：QueZiyi

海报设计：刘昳含

PosterDesigner：LiuYihan

主办：合肥壹ART艺术机构

Organizer：HefeiYIArtInstitute

策划：北京尚群艺术中心

Mastermind：BeijingShangQunArtCenter