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雅昌快讯 | 香港苏富比2022春拍,吴冠中《红梅》以1.039亿港元成交

2022-04-27 19:23:24 李保兴 

4月27日晚,香港苏富比2022春拍“现代艺术晚间拍卖”如期举槌。今春,苏富比持续深耕现代艺术市场,更系统化的呈献东亚、东南亚以及西方现代艺术,以满足不同藏家的收藏需要。其中,拍场上绝无仅有的吴冠中桃红色主调油画《红梅》,让人眼前一亮。该作以6500万港元起拍,并快速竞价至8500万港元,并以8800万港元落槌于66号电话买家,加佣金以103,927,000港元成交。

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吴冠中《红梅》

油画画布裱于木板,1973年作,89.6 x 70 公分

估价:90,000,000 - 120,000,000 港元

成交价:103,927,000 港元

苏富比亚洲区现代艺术部主管郭东杰表示:“《红梅》是艺术家油画创作的顶峰时期,七十年代初期以盛放梅花自况的自画像式巨作,也是在国际拍场上绝无仅有之艺术家桃红色主调油画。作品的创作年代非常关键,代表着他在人生最艰难的时候重新出发,展现他积极向上的人生态度。”

吴冠中的毕生创作,贯彻了他对生命的热情,通过描绘自然而燃亮自我、鼓舞人心。《红梅》诞生于1973年,此时,吴冠中刚刚由河北省李村重返北京,大学均未开课,使他不受教务羁绊,出行至京郊写生;由于艺术家在下半年受到国家委托,南下为《长江万里图》采风,故此他的留京时间,实际上只有短短数月,却因为心无旁骛,创作出一系列京城、京郊杰作。2006年河北教育出版社出版的《吴冠中》曾经详细记录他此时的经历与心情:

“饥饿的眼,觅食于院内院外,枣树,垂柳,木槿,向日葵,紫竹院的荷花,故宫的白皮松……均被捕捉入画。又骑车去远郊寻寻觅觅,有好景色就住几天,画架支在荒坡上,空山无人,心境宁静,画里乾坤,忘却人间烦恼,站定一画八小时,不吃不喝,这旺盛的精力,这沉迷的幸福,太难得。”

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一九九六年,吴冠中夫妇在京郊百花山上梅树前

《红梅》反映了艺术家此时全然陶醉于创作之心境,其主色调是艳丽照人的满目桃红,画面呈现一株盛开腊梅,星星点点的梅英漫布其间,远观有若燃烧正旺的一枚火炬,阵阵清香更引得蝴蝶回旋飞舞,象征冬去春来、万象更新,不仅在视觉上赏心悦目,亦给予观者内心莫大之鼓舞。

吴冠中用色一向谨慎克制,特别是七十年代的写生作品,绝少使用大片红色;因此,《红梅》运用大胆色调绝非偶然:梅花开放于冬去春来之际,其花季在岭南一般是在北京三至四月。梅花是南枝北植,吴冠中亦是南人北居,其于1973年初从李村返京,正值际遇上之否极泰来,适逢北京城里寒梅怒放,预示着百花春晓,其欲透过《红梅》传递愉悦情感的用意,亦不言而喻。

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吴冠中《红梅》(局部)

吴冠中的绘画源自写生,写生源自观察现实,但在创作和表现物象的方法上,艺术家却不拘一格,无论是具象、抽象抑或变形,唯能表现心中之美是尚。若比较《红梅》与明代王谦《卓冠群芳图》,可见本作构图实以国画典范为基础,塑造野生梅树之犷悍壮健,反映其出自天然,未经人工删斫之本质。

吴冠中的国画基础,得益自杭州国立艺专从师潘天寿时期,大量临摹国画及研习国画理论,此一早植之种子,在其七十年代之油画仍然有所反映。除了梅树的主干造形,其枝桠纤韧遒劲的效果,亦参考了国画的铁线描;然而《红梅》较大的枝桠,并不像水墨画般凭腕力一挥而就,而是以细致、短促的横涂连接成枝,这除了是其个人风格使然,亦因为油彩粘性较强,需要调整画法以达到最理想之效果。

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吴冠中《红梅》(局部)

除了国画根基,《红梅》的重点更在其抽象之美。若将树枝树干去除,本作所剩下的将是大片鲜艳的红绿彩点、最上方的浅蓝色块,以及下方的橄榄绿色肌理。这些大片的彩点、色块和肌理,保留着艺术家在创作过程中的力量、速度和情感,已经接近抽象表现主义。其之所以能让观众联想到天空、山坡和花叶,全因为画面以树枝树干作为具象元素,将抽象部份引回现实。若以本作印证吴冠中的“风筝不断线”理论,则本作之彩点、色块是风筝,而树枝、树干是线,让观众能够将艺术家满溢心中的喜悦和满足,直观地与风景结合,从而理解画面的抽象元素。

吴冠中对于抽象美的认识,最早可追溯至三十年代于杭州艺专吴大羽门下,以及留学巴黎时期亲炙现代艺术。尽管回归中国以后,抽象艺术在颇长时间之内成为禁区,吴冠中对于抽象美之思考与推广却不遗余力,其于1980年曾经发表文章《关于抽象美》,进一步将现代西方抽象主义与中国艺术传统之抽象元素条分缕析,旨在从理论基础上沟通两者、收窄鸿沟;至于创作方面,《红梅》则可谓更早以作品示范如何中国现代艺术表现抽象之美。

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吴冠中《红梅》(局部)

纵观吴冠中的风景作品,其主题往往意有所指,如山岳寄托顶天立地之气概、荷花自况洁净狂狷之风骨、竹林感怀师恩节操等;而作为大自然不可或缺之部份,「树」更具有广泛的应用性。吴冠中善于运用树的形象,其风景作品由于罕有动物或人物,因此树的造型往往成为动感之来源,让画面显得生机勃勃;除了作为画面结构之部份,艺术家更喜爱创作单棵大树之特写,寄寓自身怀抱,有类于常玉透过瓶花所倾注的孤芳自赏之情;《红梅》采用特写式构图,将树木置中并加以放大,强调其扎根沉厚、拔地而起、欣欣向荣之特质,反映着艺术家积极向上的人生态度。

(责任编辑:李保兴)

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