【编者按】

在当下疫情反复，人们出行不便，大多数画廊面临着展览计划延期/取消的情况下，线上直播不失为一种有效传播的方式。雅昌艺术网&艺术头条发起【画廊探访】系列活动，基于长期对一级市场的观察和了解，深入展览现场，与艺术家、策展人及画廊主展开对话。第二期来到了大千画廊，画廊正在展出裴晓的个展“多余的功夫”，展览由丛涛策划。

直播回放地址：

https://artexpress.artron.net/liveShare/4643

大千画廊外景

“欧洲画廊很多都成立了上百年，我希望大千画廊也能做到这样。”大千画廊的创始人后代高小棋说，她从小随父辈成长在琉璃厂，1988年大千画廊也在那创立，由李可染先生题写匾额。

琉璃厂位于北京和平门，明清时期曾是烧制琉璃瓦的窑厂，后来窑厂搬走，琉璃厂成为一个文物集散地，解放前，国内外各种势力的买办都集中在这，珍贵的文物，觥筹交错的酒宴，意气风发的书生汇聚一堂。喧嚣过后，留下了一批文人墨客的情怀与回忆。

浸染了文人底色的大千画廊，在水墨领域不断开拓，深厚的传统底蕴与东方意趣结合，将水墨语言的当代性发挥到极致。高小棋2016年接手画廊后，将这份担当作为一种家族的传承，秉持着水墨精神的当代性转化，发掘对东方审美精神的当代诠释。

目前画廊正在展出裴晓个展“多余的功夫”，展览开幕后，我们邀请了艺术家和策展人进行对谈，通过他们的视角一窥艺术家在水墨创作的独到之处。

策展人丛涛介绍了展览标题“多余的功夫”。顾名思义，一方面裴晓在创作时费了很大力气去做“无用功”，一幅画用几个月甚至半年的时间仔细打磨，另一方面，裴晓打破了学院积累的技法和经验，将水墨语言的“花哨”之处剥离，花时间做“减法”，留下的便是真实的感受和本质的状态。

岩（一） 矿物色 31x41cm 2017

“这个时代更缺乏‘自甘落后’的艺术家，这是对艺术的态度，也是一种人生的态度。”丛涛说。对于裴晓而言，花费时间也意味着将自己的位置放低，遵循画面本身的规律，艺术家参与而不是主导画面，更准确地说是“向画面示弱”，给画面留有呼吸的空间，观者在其中感受到的是一种和谐共生的氛围。

艺术家的创作通常要面临一个问题——什么时候停笔？在裴晓看来，“工作时间对我是无所谓的，什么时候觉得可以了，作品就完成了。”在作画的方式上，裴晓会从具体的物象出发，山石、水流、竹子、云等自然之物是他描摹的对象。心中了然，落笔到画面上则不以写实为主，更多了意象化的表达。他用的是矿物颜料，一开始将颜料铺洒在纸上，然后随纸和颜料的自然变化生成画面，层层叠加的笔触有种布面上精美的编织感。过程中一些滴落的颜料，钉子留下的痕迹，甚至是用纸巾擦拭画面留下的剥离状态都被保留下来，成为画面的一部分。

沙色（一）矿物色 23x31cm 2022

这些痕迹不仅是时间的证明，也是他预料之外的偶然效果。它记录了艺术家在画中不断寻找参照物、调整关系的过程，夹杂着艺术家付出的实际工作量。

策展人丛涛会用现象学理论解读作品，“在现象学理论中，所有事物都存在流变的过程，参照物在变化，相应的所有事物的状态都会跟着变。所以我觉得很有意思，裴晓老师的绘画其实不一定要给出一个确定性的答案，有时候是在找一种微妙的平衡关系。”

石（二） 纸本矿物色 40x59.5cm 2019

川（二）矿物色 75.5x106cm 2018

裴晓认为这种找平衡的过程更接近“人和自然到底处在什么状态下是最好的。”丛涛将其过程形容为“时间和物质转化留下的痕迹”，由此引出另一个问题：艺术家对媒介的介入到什么程度？“好多时候我的纠结是在这，不是说我画不了，是因为纠结在这些地方，所以我必须要在画面当中去尝试。”裴晓说道，“画着画着一发现超越了媒介，就得把自己弱化一下。”

在日复一日对自然之物的感受和描绘间，裴晓试图寻找永恒的内在精神。体现在画面上，就是颜料在纸上的粉末感，带有厚度的肌理和自然空灵的氛围，表层甚至有开裂的效果，有着经时间酝酿沉淀后的微妙平衡。画山石，他在裂缝中寻找坚固感，在型的架构上用心经营；画云，又将整个画面放空，颜色化作轻盈的气韵，营造沉浸感和包裹感；画水流，他的笔触细腻，富有流动感；画竹，不刻意描绘竹的形态，仔细打磨背景。

竹（二） 纸本矿物色 17.8x25.8cm 2020

竹（八） 纸本矿物色 23x31cm 2021

过程中不可避免地会受到干扰，裴晓把它看作是一种经历，从中汲取力量，“最后往往干扰最多的那张画是最有力量的，是我最喜欢的。”丛涛延伸至人生经历来说：“所有的干扰可能最终都是过程，都是帮助你更清晰要什么的一个参照。这么看的话，突然就变得很豁达，这也是裴老师画面里的安静和稳定的气象的原因，他没有把干扰当成负面的东西。”

在丛涛看来，裴晓的作品让人眼前一亮的原因，在于他从作品中看到了对绘画语言的创造，“当代艺术语境中，可能大家太过于‘聪明’，对于艺术来说，看似聪明的办法就是发明图像而不发明语言。”

岩（十一）综合材料 30.5x40.5cm 2018

“如果说在当代艺术里，创造是重要的一端，另外一端就是关照内心，关照每个灵魂。只是有时候大家跑得太快，把自己的影子落在身后。”丛涛说道，“在当代艺术系统中，大家倾向于获得一个确定性的答案，包括当代很多的媒介方式，都是短平快的传播，它消解了古典主义非常重要的东西，就是那种朦胧的、不确定的东西。”在丛涛看来，他在裴晓的作品中恰恰发现了这种朦胧和不确定性，“多余的功夫”意义也就在这。