2002年，日本東京画廊作为第一家国外著名画廊开始入驻北京798艺术区，建立了“東京画廊+BTAP(北京)”空间。开业展邀请冯博一策划的“北京'浮世绘'”，成为798艺术区首次中国当代艺术展览。今年，为庆贺東京画廊+BTAP(北京)成立20周年，再次邀请冯博一策划了这次题为“堆叠——東京画廊+BTAP(北京)成立20周年特展”，并作为798艺术区“画廊周北京2022”的展览项目之一。

　　“堆叠”一词的字面意思是将东西一层一层地堆积起来;在互联网时代，“堆叠”又特指一台以上的交换机组合成共同工作，以便在有限的空间内提供尽可能多的端口，具有合并、共存、扩充的含意。借助和引申“堆叠”概念作为这次展览的主题，既是作品和展览的一种混合形态，也是一种链接、交流的界面。

　　我们邀请了曾经与东京画廊合作过的17位中国艺术家代表，在两个月的展期中，陆续的、多媒介的“堆叠”方式，聚合地呈现他们随机、变动、蔓延的艺术创作，以反映東京画廊+BTAP在北京二十年来对中国当代艺术推动性作用和工作成效，带有纪念和庆贺的意味。

　　艺术家入场时间表（由于疫情影响画廊处于闭门办公状态）：

　　5月4日展览入场的7位艺术家作品：徐冰、隋建国、刘索拉+于捷是现有作品，展望、宋冬、张小涛则是根据他们的作品开始延展;

　　从5月12日开始到6月8日为止，每周将有二位艺术家直接依据前面艺术家的参展作品，分批并任意地进行接龙……如此类推：

　　5月12日 陈文波、张一

　　5月19日 缪晓春、唐晖

　　5月26日 叶剑青、冯琳

　　6月1日 王舒野、朱建忠

　　6月8日 王庆松、李松松

　　最终将于6月8日，有17件完整的作品在東京画廊+BTAP空间展出三周时间。

　　这种多米诺骨牌式的递进，对原作品不能进行破坏、覆盖和拆解，却包含了这些艺术家在观念、媒介和视觉语言上的致敬、解构、调侃，甚至挑战与颠覆的一种“怎么弄都行”的游戏化过程，形成了从各自相异的角度，又绵延不断、迥异多样的特殊场域，以抵达这次参展作品之间及与展览本身的多维度、多层次的叠加。因此，这是一次无法预见的参展作品及展览的“堆叠”形态。

　　这次带有强策展，并“堆叠”地拉长为一个持续创作与展示过程的实验方式，使参展的作品是针对其他艺术家已有的作品，并作为自我创作的依据或媒介的再利用。同时，赋予了作品与展览本身难以预料的不确定关系和形态。也为年轻艺术家超越对前辈承传或想象，获得了一次“自我膨胀“的“突围”机会。展览期间，随时都有新作品的涌现，将带给观众不断地惊喜与期待。或许，还使参展艺术家激发出一种释放智性的、幽默的、游戏化的潜能。如同博尔赫斯说的，在这些造物者的背后，还有一股难以具名的神秘力量。从而在東京画廊+BTAP(北京)空间有限时间和条件下，构成了一种“闭环式内卷”的多维显现。同时，也对应于東京画廊+BTAP在北京20年来的一种堆叠、积累和沉淀的过程。

　　据悉，展览期间，还将举办现场工作坊等教育推广项目;并计划于6月30日闭幕式上，召开一次由参展艺术家、策展人、评论家、媒体等多方代表，针对这次展览项目展开的对话与讨论。