北京保利拍卖2021年秋季拍卖会，我们首将“中国新绘画”升级为夜场，获得了市场的热烈追捧和广大藏家的积极响应。38件作品，共斩获4242万元，仅一件作品遗憾流拍，成交率高达97.3%，再次毫无争议地成为这一板块的行业风向标。北京保利拍卖现当代艺术部，推出其中最具代表性的艺术家个人系列专题，深入梳理每位艺术家不断演进的创作面貌和理念，持续推进中国现当代艺术及收藏界对于新世代中青年艺术家的关注与认知，进一步夯实“中国新绘画”的板块内容。

​“我看到的全是光明，全是美和诗意，全都能刺激我创作的灵感。”——欧阳春欧阳春，

1974年生于北京，1995年毕业于西安美术学院美术教育系，现工作生活于北京。作为中国现当代绘画发展之路上闪耀的新星，欧阳春创作的作品媒介囊括了绘画、装置和雕塑等多种形式，并尝试从变化中的当代中国汲取灵感，将艺术中他所发掘的“乐趣”赋予其作品特殊的视觉意义。

孤独症

在西安时期，欧阳春始终都处于一种独处和独自思考的状态。和学院派从技术入手学习绘画的方式是迥然不同，他选择通过看美术史的书和画风景琢磨艺术。从入学西安美术学院到2002年底离开西安搬去北京，欧阳春在这十年左右的时间里，不断积累着他的艺术底蕴。

那时我很孤单，没有什么志同道合的朋友，一个人住在远离城市的地方，通过看美术史的书和画风景琢磨艺术，这种方式和学院派从技术入手学习绘画的方式是迥然不同的，我日夜不休地画了大量的画，很多时候为了节省画布反复涂改，大部分作品已经自毁掉了。我的两年大学生活基本就是在风吹日晒和灯火通明中度过的。—— 欧阳春

《露天电影》2000年 布面油彩 135×160cm

《孤独症》2012年 布面油彩 260×370cm

爆发

刚到北京的欧阳春，立刻陷入了激扬且热情的艺术创作过程中。这不仅仅体现在他创作数量的急剧攀升，也反应在他系列作品本身的内容之中。例如欧阳春《璀璨》个展所展示的超过1000件小型镶框作品，就证明了他过去数年所投入的激情与努力。

我的热情又空前高涨起来。之后两年我的全部家当仍然是一张桌子，一个凳子，一个CD机，一张床垫，但每年会花五六万块钱买很多颜料和画布，通宵达旦画着如同狂欢。—— 欧阳春

《璀璨》展览现场 2006年11月18日——2007年1月5日

《璀璨》展览现场 2006年11月18日——2007年1月5日

除了单纯的作品数量增多之外，欧阳春的这一阶段画作在布局和设计或多或少受到其激情创作的影响，呈现出对二方连续和方格形图案的情有独钟。

《肉芽》2003年 布面油彩 230×180cm

《星辰》2003年 布面油彩 179.5×230cm

《画家狗》2004年 布面油彩 200×300cm

北京保利拍卖2016年秋 Lot 3922 成交价：RMB 287,500

《丢弃绘画》2006年 布面油彩 180×250cm

北京保利拍卖2015年秋 Lot 5614B 成交价：RMB 253,000

《钻石灼燃花朵》2006年 布面油彩 200×300cm

《浪子之心》2007年 布面油彩 180×240cm

《绘画快车》2006年 布面油彩 180×250cm

《匪徒遭坏蛋伏击》2008年 布面油彩 80×120cm

另一方面，绘画主题的重复利用及再创作也让欧阳春塑造出了包括“蓝精灵系列”“冬天系列”“钻石系列”等作品。

《蓝精灵》2005年 布面油彩 146×114cm×2

北京保利拍卖2008年春 Lot 531 成交价：RMB 336,000

《蓝精灵》2006年 布面油彩 150×200.5cm

北京保利拍卖2021年秋 Lot 2742 成交价：RMB 241,500

《蓝妹妹》2005年 布面油彩 300×180cm

北京保利拍卖2021年秋 Lot 2831 成交价：RMB 897,000

《冬天No.2》2004年 布面油彩 200×301cm

《冬天No.3》2006年 布面油彩 180×250cm

《钻石之一（三联画）》2006年 布面油彩 146×342cm

《金冠与银冠（双联作）》2007年 布面油彩 170×170cm×2

主题

在告别激扬式绘画的状态之后，欧阳春开始反思自己的绘画习惯，认为这种重复的绘画方式已不再适合自己。在此之后，经过实验和摸索，他以具有暗喻式的个展《捕鲸记》开始，通过一个个主题来寻找适合自己的艺术表达方式。在一场”捕鲸记“中，他借用捕鲸人和捕鲸船等素材来表达他所认知到的社会现实。欧阳春以绘画承载自己对世界的理解，并逐步将个人感观与视觉表达相连接。

我想我需献出自己那微不足惜的虔诚，一如为聚合人性光辉焚身的勇者。终于，眼前呈露异样的光芒……那里有属于先知的极乐和不断集结的船队……这次捍卫的是那种已经璀璨炫目的美丽纯真，这次的返航时光荣的折返，这一次将要抵达的海岸上矗立着光辉的城镇。—— 欧阳春

《捕鲸记》展览现场 2008年

《捕鲸人》2006年 布面油彩 200×150cm

《捕鲸船之二》2006年 布面油彩 200×280cm

《捕鲸船长》2007年 布面油彩 205×205cm

《捕鲸船水手描绘家乡（三联画）》2007年 布面油彩 160×315cm

一件作品一旦被艺术家做出来，它就给这个世界提供了某种观看体验，这种观看体验与艺术家的生命是契合的。换句话说，作品只是承载艺术家存在体验的容器。—— 欧阳春

与之前不同的是除了“主题化”这一模式上的变化，同样也存在于欧阳春的绘画技艺上。逐渐摒弃之前常用的单纯的高级灰后，他决定将鲜艳的纯色直接涂抹于画布之上并用厚涂粗犷的笔触使得画面的肌理效果有所增加，以此来表达他最纯粹的情绪。《王》这一主题个展成功的向观者展现了欧阳春的变化。

《王》展览现场 2011年

《长生殿（双联作）》2009年 布面油彩 110×200cm×2

北京保利拍卖2021年秋 Lot 2740 成交价: RMB 2,300,000

《琼楼玉宇》2009年 布面油彩 70×240cm

北京保利拍卖2015年春 Lot 4162 成交价: RMB 598,000

《王的囚笼》2008年 布面油彩 230×180cm

北京保利拍卖2014年秋 Lot 3530 成交价: RMB 839,500

《王土》2009年 布面油彩 130×380cm

北京保利拍卖2015年春 Lot 4163 成交价: RMB 690,000

《国王山之二（双联作）》2009年 布面油彩 110×130cm×2

北京保利拍卖2021年秋 Lot 2830 成交价: RMB 862,500

我们之中，又有谁真正地爱过、想过、生活过、进而纯粹过，纯粹 —— 一顶为王者锻炼的皇冠，决不止简单地授予几个卓越的艺术家和利益熏心的商人，追溯它的精神，我对这个世界的一切发生了怀疑！—— 欧阳春

我的故事

2010年之后，欧阳春的绘画风格又一次有所转变。他不再使用大块颜色，而是回归早期的灰色调。与早期相比，此时他的技艺更加纯熟，且画面设计也愈发得心应手。结合过去十几年的的创作经验，欧阳春在这一时期所创作的“房间系列”以及一系列的风景作品进一步展示了他日渐成型的个人风格与艺术表达。

我的绘画其实是情感的过程，而不是绘画的过程，不是简单地呈现出这些记忆里的图像。包括我写的《我的故事》，或者那张《麦田守望者》，这些生活的片段能带给我短暂的温存与快乐。这些图像背后的目的不是呈现，或者是简单地叙述个人经历，我在重温这一切。—— 欧阳春

《执着》2009年 布面油彩 180×180cm

《萤火虫》2011年 布面油彩 170×170cm

北京保利拍卖2021年春 Lot 3218 成交价: RMB 977,500

《孩童抵达光辉的城镇》2011年 布面油彩 180×250cm

《今夜不作画》2011年 布面油彩 110×130cm

《陋室铭》2012年 布面油彩 160×180cm

《低俗小说（双联作）》2012年 布面油彩 230×360cm

《土地》2014年 布面油彩 168×208cm

把这些和我在西安的生活有关的作品拿出来，用这个展览叙述我的成长，纪念我在西安度过的时光和生活。那里有我理解艺术、理解世界的经历，也有自己的青春。—— 欧阳春

我的故事

除了以绘画记录他人生中真实与虚构的场景，欧阳春还通过装置来还原他幼时回忆的碎片并尝试展现来自于那个时代的时间影像。所以，继主题式的探索以来，欧阳春将这一概念进一步强化，而他的作品透过碎片拼接的形式塑造了一个更加宏大的关于自我关于历史和社会的新命题。

作品的造型某种意义上是偶发的，形象的诙谐和幽默来自于我不想夸大悲伤，不想完全还原一个充斥着历史带来的沉重和伤痛的场景，想要保留生活中的天真和温暖。像是童年给我的感觉，始终是熟悉而又甜美的，我一直是在玩搭积木的心态。这是我的个性，一直享受着那种渴望。—— 欧阳春

《赋格曲》2017年 实物装配 360×371×371cm

《乱世佳人》2017年 实物装配 400×500×550cm

《赎罪日》2017年 实物装配 120×244×448cm

《女人》2018年 实物装配 48×286×276cm

《两教授》2018年 实物装配 143×138×68cm

因为艺术最高宗旨不是去表达形式，也不是惧怕接近某种看上去有些相似的形式，而是通过形式连接自我精神与生命体验。当你的作品真的与你的生命和情感贴合，形式才会有意义。—— 欧阳春