艺术的创造力本来源于有质地的生命，表现性绘画语言更是直观地体现了这一特点--以其极大的主观性着眼于人类精神与体验的直接表现，追求形式上的最大自由，凭借主观精神进行内心体验，并将这种体验的结果化为一种激情，舍弃细节描写，追求事物的深层 “幻象” 构成的内部世界。

栉202012

麻布、塑型膏、丙烯90cm×60cm2020

栉202007

油画布、沙、丙烯70cm×60cm2020

栉202006油画布、沙、丙烯70cm×60cm2020

自述

　　“栉”本身的意思是密集的排列，我企图利用最常规的排列方式，最大限度地削弱表象，来突显物质本体。又好似生命的周而复始，在平凡之中体悟一切存在的意义，并在前行与探索中不断地去发现，因为执着前行本身就构成了意义的一部分。

--廖军伟

栉202005油画布、沙、丙烯70cm×60cm2020

栉202039油画布、沙、丙烯200cm×300cm2020

栉202016麻布、沙、丙烯90cm×60cm2020

栉202020麻布、沙、丙烯90cm×60cm2020

栉202030麻布、沙、丙烯120cm×90cm2020

栉202040油画布、沙、丙烯200cm×300cm2020

栉202106麻布、沙、海绵、丙烯50cm×50cm2021

诗意的栖居与理想的建构

--关于廖军伟和她的艺术（节选）

杨卫 | 艺术批评家、策展人

　　所谓“栉”，汉语字义为密集排列。廖军伟取了这个密集的意象，将一些原始的末屑物质，如沙砾、灰烬等，转换为自己的艺术媒材，通过堆积、流动、挤压等造型手段，与颜色掺杂混合，在画布上营造出一种仿如自然生成的斑驳感与沧桑感，也就形成了她独特的艺术语言。

　　从视觉形态上看，廖军伟的艺术秉承了抽象艺术的文脉，即去形象化，以简约的形式，如点、线、面等，构成作品的主要元素，同时对色彩进行高度提炼，基本上是以黑、白、灰的三色关系来强化视觉感受与语言张力。不过，与传统抽象艺术不同的是，廖军伟的抽象语言中融入了丰富的材料，即沙砾、灰烬等自然物质。而这，正是廖军伟的抽象艺术的独特之处，也是当今抽象艺术发展的必由之路。

　　事实上，抽象艺术作为主体觉醒的一个标志，经过百余年的发展，早已从客观对象的牵制中挣脱出来，形成了自己的语言程式。因此，如何将这样一种语言方式运用起来，以表达时代精神与自我情感，而不仅仅是作为一种纯形式的存在，高高挂起供人瞻仰，就显得尤为重要。欧美近年来涌现出安尼施·卡普尔、雷安德·罗埃利希等艺术家，开始从材料上突破，逐渐将抽象观念的表达转向装置、雕塑、影像等物性材料，就是从传统抽象的形式束缚中挣脱出来，为其拓展了一条表现自我和参与时代的新途径。

　　廖军伟的艺术就是沿袭了这样一条路径。尽管她并不一定研究过卡普尔和罗埃利希等人的艺术，但对生存环境的敏感，对艺术创新的热衷，以及对自然生命的关爱，驱使她走出既定的表现模式，与欧美的前卫艺术家异曲同工，走上了一条物性拓展的探索之路。当然，廖军伟不是生活在欧美地区，作为一个中国当代艺术家，她有她怀抱的艺术理想，也有她要解决的文化问题。正如廖军伟的艺术是从装修工作室中获得灵感一样，她的作品也无不是指向自己的精神家园--通过单纯的形式回归自然，通过丰富的材料拓展生命感受。

　　因此，廖军伟的艺术倾向于寂静与安谧，远离世俗层面的纷扰与喧哗，而更像是一道隔绝尘嚣的幕帘，向观者展示了一个素洁的精神世界。其绘画作品多倾向于黑、白、灰等纯色，通过简练的语言处理，在抽象的语言形态中，呈现出裂痕、凹凸、肌理等艺术效果；而其装置作品《2021大型装置》则是取材于她工作室花园里的自然物质，如落樱、干枝、尘土、青苔、灰烬、分崩离析的土灶残渣，还有创作用的沙砾等等，通过有序的排列与组合，营造出一种结构化的视觉景观。但无论是廖军伟的绘画，还是她的装置，都在充分彰显自然物质与原始生命的同时，呈现出了一种庄严与静穆之美。对此，廖军伟自己用了一个词，叫着“侘寂美学”。

　　“侘寂”是从日本翻译过来一个外来词汇，原本是用于表现茶道之美。其在美学中的延伸，一般是指朴素又安静的事物；另一层美学含义，则是指从老旧物体（人）的外表下，显露出一种充满岁月感的美。但无论是哪种美感，都吻合了廖军伟的艺术诉求，也似乎对应着她的作品形态。因此，用“侘寂美学”来概括廖军伟的艺术，也是恰如其分。因为她的作品通过对自然物质的转换，呈现出了一种凝重隽永的独特形式，既有斑驳、沧桑和粗粝的语言质感，又有一种无极空灵的禅意。

　　廖军伟

　　祖籍湖南，现居深圳，职业艺术家。1990 年毕业于长沙理工大学美术学院，2014年至2015年就读于清华大学美术学院高级研究生班。

-END-

　　我们尊重原创，所推内容若涉及版权问题，

　　敬请原作者告知，我们会立即处理。

　　文章转自公众号：当代油画