“阿尔忒弥斯之吻”，磁悬浮艺术装置，40 cm ×175  cm，2022

　　复现与梦境的诱惑--诗与栗子

　　文 / 辛茜

“阿尔忒弥斯之吻”，磁悬浮艺术装置，40 cm ×175  cm，2022

　　当人的情感在时间中消失，就是与空间中城市、花园、人的逐渐分离，对死亡的体验。伴随这种隔绝的状态是多样的，但对于一个诗人而言，这个主题始终强大。

　　雁西是一位诗人、评论家，他的诗集《盗墓者》与《神秘园》的创作时间相隔不久，倾向人类对情爱、死亡的思考，仿佛来自另一重世界的目光，分裂出的美丽、忧伤不是剧痛，也不是失意，而是不为神所知的苦痛与未知。《盗墓者》中的《遥望》是一首彼此深爱，却在分离中遥遥相望的诗，能感受到一直萦绕在雁西身边，支撑他写作的梦境、爱人和生活，还有用自己身体的力量治愈分离之痛的过程。

　　又一夜彻夜难眠，守着这片

　　梦境关于你 已经是从梦境来到了我的生活，就像我手中的笔每天陪着我写诗，我的诗 从你的身体渐渐地和时间的是碎玻璃扎进我的心脏，每跳动一次，就会轻念你的名字在离海最近的地方，会响起潮声和呻吟还有闭上眼睛之后的云状停止呼吸的静穆，医疗着分离的疼痛可是不久，《疑惑》又让他重新回到了修复之前的焦虑。这个平常的早晨，一个非同寻常的早晨当我起来的时候，我发现 这一切和梦境没有任何关系和我的诗歌没有关系，因为有一种假设正像海潮淹没我的心接着是《雾水》。从雾中飘下来，身体轻如鸿毛山峰神像天空的头 在倾诉一生难以完成的梦境，孤独的 必须一个人承受……等待的人不会再来爱情被切割就连表达的机会也不给，这雾水流在心中开始腐烂最终，他被《谎言》中最可怕的，唇齿相依的背叛击中。这一切成为一种必然，爱失陷在这个空间空间缠绕着尖叫的声音，我不知道该说什么因为过往大的事件，已经用身体和语言证明世界上最可怕的谎言，莫过于唇齿相依的背叛

　　由此，我们能够感觉到雁西诗歌创作的延续，一首诗与另一首之间的紧密。这当然是一个成熟诗人的共性，一个作家在对事物认知、理解的逐渐渗透，不间断地发问中肢解答案的途经，而非一见钟情似的奇思幻想。

“阿尔忒弥斯之吻”，磁悬浮艺术装置，40 cm ×175  cm，2022

　　在海边生活多年的雁西，有一段时间曾以大海潮起潮落的物象，用相对集中的生命体验表达着内心的痴迷、困惑、幻梦，以此隐喻爱情给予生活的冲突、幸福、隽永。就像彼此依靠的温暖，潮水般来去、怅然若失，亲密无间的相思黑夜一样宁静，即使肉体消失，也无法被毁灭。

普罗米修斯，综合材料，70 cm ×86  cm，2022

　　一切艺术都是抒情的，必然表现心灵上的感触。通常，情感和思想被认为是对立的两种心理活动，然而可以肯定的是，诗人心中无时无刻都会有可以烘托某种情致的具体事物。随着岁月流逝，雁西内在的情感表达，不经意间由女画家栗子的绘画、雕塑，融汇于一种完整的具体的意象，抑或是雁西的诗借助栗子的绘画、雕塑，用语言承载了不同于寻常的象征意义。作为合作者，他们之间的默契远远超出了相互配合的节奏，不但有外在的力量、内在的情思，更有诗、绘画、雕塑各自的独立性与延展性。

　　浓郁的情感不能保障一个人成为一个诗人、艺术家，但是一个诗人、艺术家信赖的情感，有可能将主观感触变成客观的观照对象，从而接受思想的洗练与润色，为依稀隐约的情感、情绪造出一个完整的，可琢磨的形式和生命。

给布努埃尔先生致敬，综合材料，600 cm ×400  cm，2022

　　雁西把生命献给了缪斯。为此，他放弃了很多他心中珍视无比的，完全能够拥有的东西。在他的诗集《神秘园》中，《站着》《飞翔》《绽放》《眼神》是对肉体与灵魂相依的爱情的依赖，又呈现出如履薄冰的抗拒、毫无眷恋的绝望。同时，这几首诗的表达与栗子作品的忧患意识和谐之极，其中的悲欢离合、迷失遗恨，肃静无哗、令人怅惘。

　　《眼神》

　　我不愿死去 无论身体或是灵魂

　　你的美丽 清澈的眼睛

　　像泉水在我的心脏喷发

　　我的心跳 布满了鲜花

　　在森林里 到处都是你的眼神

　　到处是萤火虫在飞舞

气味，香水装置，158 cm × 101 cm× 151 cm，2020

　　这一刻，不仅对雁西的诗，我对栗子优雅、舒朗外表下涌动的抑郁之情也有所理解。原来，她也是一个不擅过多流露，尽力让朋友，让日子轻松活泼的人。反之，高歌不得的沉静、感性与理性兼具的思维，让她的艺术作品具备了难得的严谨和纯粹，就像雁西的诗：

　　在你纷飞的发絮中

　　飘散。不用再说一句

　　死亡之后的美丽，才是美。

　　（《绽放》）

　　那层薄薄的沙帐

　　是死神给你的翅膀，

　　飞吧 飞吧 飞翔吧。

　　（《飞翔》）

　　艺术的功夫在与提炼、想象，诗的语言在简洁中得以升华，这一点雁西做到了，且以修辞达到了诗意的效果。

　　天空蓝过无数次，门也开过无数次

　　之前，我一无所知

　　来到你面前

　　我才明白，你既是关着也是开着

　　静静地微笑着

　　我看见了门边的光芒

　　尘世的爱阿，才是时间之花

　　靠近门边，我仿佛听见了谁的心在跳

　　《门边》

普罗米修斯，综合材料，65 cmX96 cm ，2021

　　此时此刻，栗子用水泥铸就的一只靴子就在我的身边，还有一只激情充沛的牧羊犬站在床上仰天长叹。她为这两件作品取名为《时间的复现》和《分贝》，是否寓意嘈杂世界与生命长短的种种不定，也未可知。

　　就在我环顾四周，瞩目栗子工作室内的空阔、平静、简约。沉默着的栗子又为我打开了一扇似窗非窗，让我期许已久的黑白的世界。恍惚中，一位冷艳美人手持利剑，在音乐中曼舞旋转，毫无忌惮、洗尽铅华的美，斩断了来自现代尘世的浮华堕落。

普罗米修斯，综合材料，73 cmX90 cm ，2021

　　人是以寂寞为苦的，而寂寞难以消除，无所不在。形而上的玄思、先经验的范畴、后经验的非知觉的概念，使人犹疑不决，梦游般四处漂泊。无论自然或是艺术，只要以“美”来形容的，几乎都带有形式化的主观理想，关乎死亡、爱、终极关怀，以及生命的短促。可是，生命何其动荡，何其简单平凡，又令人心神不宁。

　　离开的时候，栗子在赠予我的画册上，留下了一幅男女亲吻的速写。据说，这曾是她前期创作的主题，轻盈流动的线条就像她自由、静谧的心灵。

2022年4月22日

　　辛茜  XIN QIAN

　　编辑，作家。中国作家协会会员、中国散文学会理事，鲁迅文学院高研班学员。辛茜的笔触，以苍凉沉郁与女性质地的细腻婉曲交错编织见长，于共情的投入与省察的克制之间，营造着文本的张力。在创作出版了多部描绘青海高原的散文集《眼睛里的蓝》《茜草为红》《灵动的水》《一望成雪》，长篇散文《高原野花》《燧火的赠品》《青海湖的召唤》和多篇文学评论后，又创作出版了纪实作品《苍莽高地》《尕布龙的高地》《我的青海 我的雪原》。

诗集《神秘园》

　　雁西诗集《神秘园》，长诗，中英文，李淼译，栗子绘，由南方出版社正式出版，首发式于2018年11月8日在法国巴黎举行。《神秘园》诗集首发式，与栗子2017-2018年最新作品的学术讨论会一起在拿破仑私人艺术品纪念馆举办，这是拿破仑纪念馆首次迎来中国艺术家栗子的艺术作品展和中国著名诗人雁西的最新诗集《神秘园》首发式。

　　诗集《盗梦者》  诗人雁西创作的抒情长诗《盗梦者》（中英文版），由南方出版社正式出版发行。《盗梦者》分五个章节，每个章节十首，共五十首组成完整的一部抒情长诗，英文由李淼译，画栗子绘，该诗集设计精美，一个为爱而生，为情而殉的诗人幻化成盗梦者，完成一次穿越时空的冒险，去寻找生死之谜。

　　雁 西 Yan Xi

　　本名尹英希，江西南康人，中国作家协会会员，出版个人诗集《致爱神》《致大海》《雁西情诗99首》《神秘园》《盗梦者》等十部，参加诗刊社第八届青春回眸诗会。曾获世界诗人大会创意书画奖，加拿大婵娟诗歌奖，第四届中国当代诗歌奖，2016年两岸诗会“桂冠诗人奖”，2019年意大利但丁诗歌奖。

​　　栗子  LIZI

　　2003年毕业于湖北美术学院油画系，完成了学士学位，2007年毕业于湖北美术学院取得了硕士学位。现生活工作于北京。多次受邀在国内，瑞士，巴黎，意大利，德国，美国，马来西亚等地举办个展和参加群展。作品也被筑中美术馆，K11艺术机构、深圳e当代美术馆、漓江美术馆、深圳美术馆、石家庄美术馆、上海中邦美术馆等和私人收藏。个展经历：2019年“LIZI”个展，Visionarea Art Space，罗马梵蒂冈；2018年  “LIZI”当代艺术展，拿破仑私人博物馆，法国巴黎；“直刺灵魂- 栗子个人项目”，瑞士洛桑；2017时间的复现，筑中美术馆，中国北京；2016第五类森林，e当代美术馆，中国深圳；2015影子的影子，桥舍画廊，中国深圳；2014浮沉，Fabrik Gallery，中国香港；2014影子的影子，桥舍画廊，中国北京；2013年160分贝，悦·美术馆，中国北京；2012迷失，Director‘s House，德国柏林；2010阿修罗，中邦美术馆，中国上海；2007般若心经·彼岸花，深圳美术馆，中国深圳。重要群展：2017：形态之谜，TOTEM- IL CANALE画廊，意大利威尼斯；160分贝-栗子个人项目，巴黎大皇宫，法国巴黎；2016：the-solo-project当代艺术博览会， 瑞士巴塞尔..等。栗子创作早期以架上绘画为主，近几年扩展至装置，影像等多个纬度的创作。“神秘感”是栗子作品的最大特点，这应对了哲学上人在世界中存在的基本体验。“这个世界是无限大的，也是无限小的，只是我们在这个点上相遇了”，她认为人有无数个前世今生的积累，这构成了绘画中的“异次空间”，仿佛有“无数维”，由此视觉看见的和没有看见的以一种“幻影”的方式“罩染”在她绘画之中。