阿岱尔 · 阿贝德赛梅（Adel Abdessemed）1971年出生于阿尔及利亚康斯坦丁，现生活和工作于法国巴黎。

阿岱尔 · 阿贝德赛梅采用多种创作媒介，包括绘画、雕塑、表演、视频和装置。他的作品经常涉及战争、暴力和宗教等主题，并以残酷暴力的意象为特征试图描绘当代世界。

记忆、创伤、大火、陶醉和清醒：身为柏柏尔（阿尔及利亚的少数民族）的法国艺术家阿岱尔 · 阿贝德赛梅三十多年来一直致力于创作坚定而炽热的作品，并很快在国际舞台上引起了共鸣。

1992 年内战开始后，带着对战争的记忆和一系列暴行，他逃离了阿尔及利亚。“我非常直接地经历了我所说的暴力。即使在今天，伤口仍然存在，问题仍未得到解答。”正如作家卡梅尔·达乌德（Kamel Daoud）谈到阿岱尔 · 阿贝德赛梅时所说：“只有当你出生在阿岱尔的原国籍时，才能够真实地面对生与死，理解艺术家的愤慨是必要的，而不是审美。”

艺术家一到法国，就在里昂的国立高等美术学院学习。阿贝德赛梅沉浸在古典文化、文学和诗歌中，对音乐充满热情。艺术家简尼斯 · 库奈里斯（Kounellis）断言，他的激烈态度成为反对墨守成规和二元性的坚固堡垒。

正是基于融合各种形式文化表达的需要，促使他与作家和诗人合作，如 Hélène Cixous、Julia Kristeva、Christophe Ono-dit-Biot、Adonis，艺术家与他们合作出版了几部联合作品，还有建筑师比如让·努维尔（Jean Nouvel）和让·米歇尔·威尔莫特（Jean Michel Wilmotte）。

18世纪，莱辛把呐喊变成了艺术中不可代表的东西，成为所有视觉艺术的禁忌。通过他的作品，阿贝德赛梅将艺术变成了一种集体呐喊的容器：一种自由运动，一种让自己一劳永逸地摆脱野蛮状态的劝告。

自 2001 年艺术家首次个展以来，他在纽约 PS1/MoMA 举办过其他展览；麻省理工学院视觉艺术中心，剑桥，马萨诸塞州，美国；CNAC - Le Magasin (Centre National d’Art Contemporain)，格勒诺布尔，法国；阳伞单元，伦敦；Sandretto Re Rebaudengo基金会，意大利都灵；巴黎蓬皮杜中心（阿岱尔 · 阿贝德赛梅是无辜的，2012）；CAC，马拉加，西班牙；加拿大蒙特利尔美术馆（阿岱尔 · 阿贝德赛梅：冲突，2017）；奥奇·奇奥尼在 MAC's，大霍尔努，比利时；MAC中的解毒剂，当代艺术博物馆，里昂，法国。

阿岱尔 · 阿贝德赛梅的作品曾三度在威尼斯双年展（2003、2009、2015）以及伊斯坦布尔双年展（2017）、哈瓦那双年展（2009）、光州双年展（2008）、里昂双年展（2007）和圣保罗双年展（2006）展出。2017 年，他参加了米兰三年展“不安的地球（The Restless Earth）”和在日本举办的Oku-Noto三年展。

2020 年，作为群展“交叉视角”的一部分，这位艺术家在巴黎路易威登基金会展出，并于 2022 年 3 月在上海外滩美术馆举办了占地五层楼的大型个展“御旨”。