南朝宗炳有言：“夫理绝于中古之上者，可意求于千载之下；旨微于言象之外，可心取于书策之内。”毋庸赘言，“象与意”向来是艺术创作追求的内核，亦即以“象外之意”而得“乾坤之理”，从顺文近期的画作中，于乾坤中感悟生活自然之意，于以善思而得神遇而迹化、表现其追求独特风格与寻求超越象外的精神境界。

　　北宋张怀指出：“造乎理者，能画物之妙；昧乎理则失物之真。”简而言之，穷究自然万物的精妙，心会神融，乃得形质、气韵。从顺文近期整体的画作上来看，层峦叠嶂之境并非仅经营于传统的图像之中，而是另寻幽径、开僻路、造新境，追求终能进见自然形色。与“画中之形色，孕育于自然之形色；然画中之形色，又非自然之形色也”，似乎也有同工之妙。观顺文之作品其精心的留白，以及物象的位置摆放，是其造化在手心源中得。

　　中国绘画理论强调的是穷理尽性之后的生命超越，“超验的”生命感悟如何进入作品之中？相信是每一位艺术家所孜孜追求的远方。如果说顺文对中国的笔墨有着那份自信和追求，但不如说其“参赞化育”的相融相即的那份执着，顺文习得借古以开今之关键，常憾其泥古不化者，是识拘之， 而“适我”更是在俯察天地、寄畅物我中感知万物，于万物一心。这莫不是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的最好解析吗？正所谓理趣之妙得也。

　　中央美术学院教授     中国艺术研究院博士生导师      苏百钧