2022年5月29日，近觉空间为展览“静观其变”举行开幕式。本次展览邀请了“白露洋、陈勇劲、涂咏红、杨虎”（按姓氏首字母排序）4位艺术家，呈现了参展艺术家们近两年来的最新创作。由仇海波担任策展人，展期将至2022年6月23日。

​武汉是水彩重镇，涌现了一大批著名水彩艺术家。此次参展的四人分别来自 70 后、80 后和 90 后艺术家群体，是其中的优秀代表。由于各自的成长背景不同，生活的时代背景不同，艺术家在其作品中所呈现出来的视觉感受与表达关注点也不同。

但不论是在造型能力和整体的把握上，还是在色彩的 感悟力和表现力上，他们都表现出扎实的基本功，并且最大限度地拓展水彩的表现力，打破我们对水彩的固有认知，从题材、表现效果到画面的思想内涵等多方面另辟蹊径。

参展艺术家们的作品，从题材上来讲，更多的是生活的艺术切片，是现实的肌理静观。它们提醒生活，让日常中看似微茫的震颤成为回音起点。从艺术本体上来讲，他们都经受了传统学院的教育和训练，但这几个艺术家绝不只是停留在技法、形式上的“陈陈相因”，而是不断探索和实验这门相对小众的画种在当下的创新，从题材、材料、语言，再到画面的内涵、观念等多个维度，一点一点地不断打破原来的边界。

我们不再单纯以绘画材料界定画种，绘画材料早已模糊了边界，艺术家们不断超越自我的艺术创作理念。同时，对情感体验的表现也越来越让位于对生命轨迹和意义的思考。

展览前言：静观其变

仇海波

陈勇劲的作品，无论是线条、色彩、空间表达，还是物象造型，准确果断，虽然画面细腻，但不拖泥带水。他有非常好的造型基础和对水彩的驾驭能力，像早期的《山火》，包括这次参展的《清晨的海湾》，体现出他对水彩特性的把握能力，同时他又不断去打破标准水彩画的老面孔，他熟稔技法，但不止于技法，从《秘境》《一个箭头》能看到他不断借鉴融合其他画种技法，以此扩展水彩的视觉表现力，以及画面的思想内涵。

认识白露洋很久了，几年前看过他的作品《游戏场》，有一种很强的工业感，有点“工业美学”的味道，画面里描绘一些老旧工业厂房、工业遗址的场景，空虚与盈满、开放与围蔽、柔和与坚硬、光亮与黑暗等相互冲突的元素互照共生。《在场》系列延续了他对工业的兴趣，不过这些作品的空间感和场域性更强，并且空间的“留白”给了观众无尽的想象。难能可贵的是，他没有太多传统水彩的羁绊，从作品中能明显感觉到他不断对水彩材料、语言等本体边界的拓展与实验，以及把水彩进行当代化和观念化表达的探索。

涂咏红的作品是对日常的凝眸与陌生化，他把椅子和水彩材料的物质性与意象性的图式有机结合为一体，并等候观者的“坐下”，就像安藤忠雄的光之教堂，需要我们沿着设计好的通道自行来到尽头处，灌注自身的生命经验，让人与物、画中的世界与画外的世界进行双向的对话。

他的图式语言和视觉符号，平实朴素但又不失辨识度，同时又具有较强的当代性，是对社会景观的图景化，这让我想起日本设计师黑川雅之在《椅子和身体》里提到的：椅子具有空间性和物质性双重属性，而对于咏红而言，还有一个精神性。

杨虎的作品以正方形作为主要的视觉符号，他把若干不同颜色或不同明度的正方形色块经过多层拼贴化的堆积叠加，这些画面很容易让人联想到抽象画，我倒更愿意把它定义为“行为抽象”，采用这种方式创作的作品或多或少带有一些行为艺术的痕迹，像丁乙，也都具有这样的特征，其创作过程是行为，而结果是抽象。此外，具有一定新意的是，他把水彩这种媒介跟抽象艺术的图式语言结合在一起，算是对拓展水彩语言边界的一种尝试。

开幕现场

参展艺术家陈勇劲与大家一起分享艺术创作心得并致辞

近觉空间主理人吴玲萱致辞并感谢所有关心和支持近觉的挚友和藏家朋友们

【展览信息】

“静观其变”作品展

展期：2022.4.23-2022.6.23

策展人:仇海波

主办：近觉空间

地址：武汉市洪山区创意天地01#艺术家工作室102