浮光返影

吕康佑、吴奇睿双个展

开幕时间：2022年6月5日15:00

展览时间：2022年6月5日至8月22日

策展人：曹筝琪娜

展览地址：成都D空间

（蓝顶艺术区三期85栋一单元一号）

2022年6月5日，D空间将呈现浮光返影 ——吕康佑、吴奇睿双个展，本次展览以双个展的形式将两位青年女性艺术家的作品共同呈现，营造出一个超越现实的空间。

展览将于2022年6月5日下午三点开幕，展期将持续至8月22日，敬请期待。

“光”“影”，是物理，也是文学，是时空观念，也是审美范畴。D空间将呈现的这场小展取名为《浮光返景》，以双个展的形式将吕康佑、吴奇睿两位青年女画家并置在一起，并不是因为她们的相同，而恰恰是出于她们的不同。如果说吕康佑是一个客观的讲演者，在冷静中散发出热忱，那么吴奇睿就像一个热情的记述者，在热忱里淘涤着冷静。

吕康佑

2016年毕业于意大利威尼斯美术学院绘画系，获硕士学位。

在校期间学习意大利古典木板坦培拉技法等课程，并结合中国水墨等综合材料，寻找属于自己的当代抽象绘画语言。作品曾参加意大利、法国、匈牙利等国家画展，多幅作品留校。回国后举办个人画展，多次参加群展，作品被机构和个人收藏。

现任教于西南财经大学天府学院艺术设计学院；个人艺术工作室于成都蓝顶艺术区。

吕康佑的作品从对身体与生命的体察开始，但却放弃了最能传达这份体察的具体描摹，转而用氛围去讲故事。她不算善于讲故事，但很善于营造氛围，那种微妙的感染性是她最可贵的气质。这位刚为人母的艺术家，用她强烈的生命感经营着她的艺术世界，她很热烈、也很克制。她热烈于孕育的创造与生命温度的传递，所以她的作品勇于打破各种媒介与纸面的限制、勇于放纵明亮鲜艳色彩间的碰撞融合。

而她也克制于对形与观看情绪的把控和理性规划，所以她的作品在不规则中创造着规则，在流动之外框定着范围。她企图抓住每一丝对“人”的思索，因此在主动放弃真实细节的同时反而获得了令人动容的细节。

​这些或叠加、或空透的作品，细致、理性、逼近的将对象拆解，但又保持着作为思考结果的整体性。这些作品在交织和重叠中涌动着无数情绪，营造出一个超越现实的空间，在静止和运动间得出了某种平衡。

吴奇睿

现在居住成都

任教于四川文化传媒职业学院

四川省油画学会会员

嶠毃繪舘成员

2011~2015年就读于四川音乐学院成都美术学院油画系，获学士学位

2015~2018年就读四川音乐学院成都美术学院油画系研究生，师从何多苓

吴奇睿《等风来》2

90X60cm 木板油画 2021

吴奇睿《遇见花开》

140X180cm  布面油画  2022

吴奇睿的作品与吕康佑放在一起，又完全是另一番风情。她的笔调灰寂而干涩，稚拙的深沉在热烈的底色上游走，如银锥画沙、如坼壁之路。她喜于将光从画中分离出去，用瞬间的、片段的、直接的语言在晦暗之境唱出明亮的颂歌，自成一股鲜活气息。最不具凝固感的风与影成了她作品里的常客，深林与滩涂、杂草与丛花、女孩与石刻、窗纱与气球，她试图用众多文学性元素的堆积唤醒那个浪漫主义的世界，但也努力用暗影中的斑驳试探着这个世界可见的忍耐度。

吴奇睿《这一瞬间，是光》

100X80cm  布面油画  2022

吴奇睿《鸟之诗》

100X240cm  布面油画  2022

她极具个人风格的现场感给予了画面丰富的不完整性，甚至还散发出一种延伸向外的势，将观者引向更阔达的场域，她对画面肌理的制作和对表达的自信，也让她有能力运用色彩的魅力，去引申那个画框之外的世界。

吴奇睿《夜里有花开的声音》2

90X60cm  木板油画  2021

两位艺术家的画面状态有巨大的不同，却又有着某种内里的共通。如果我们能从具象、抽象、主题、色调这些艺术分类的方法中离开，单去关注她们创作中的精神动机，可以发现这些作品的创作过程里，都充满了对光与明暗的思考和取舍，而对形本身的顾虑却放的极为轻松。

两位青年在虚实转换中营造出独有的审美格律，吕康佑的艺术世界如浮光一般，重重累累、不可具握，吴奇睿的艺术世界则如返影一般，虚虚实实，随时而移。他们就像苏辙诗中看不定的秋夜浮光，就像王维笔下复照青苔上的落日余影，在画外也留下一抹虚实共生的余味，烹于此展中，待诸君品味。