两周前，“周陋之油画展”在步步高梅溪新天地·梅溪书院L3梅溪展厅开幕，31幅新作呈现出全新气象，让开幕式现场引发众多感慨与讨论。6月12日下午，“周陋之油画展研讨会”在梅溪展厅召开，由展览学术主持袁霆轩担任主持，参与本次研讨会的嘉宾既有周陋之交往多年的老朋友们如艺术家邹建平、吴荣光、罗湘科、坎勒等人，也有近年来往甚密的青年一代如艺术家马丙、姚益青和批评家薛亚军，湖南如一文化传播有限责任公司总经理、本次展览艺术总监吴晓彬，步步高如一文化策展经理、本次展览策展人彭君尧亦参与其中。大家对周陋之在本次展览呈现出的变化展开讨论，并由此引发了对于架上绘画在当下的可能性以及艺术本质为何等更深层次问题的探讨。

学术主持袁霆轩表示，此次展览是他近些年来参与筹备的、为数不多的艺术家个展。他被周陋之作品呈现的“无人境”画面所打动，在探访艺术家工作室时找到了艺术家个人与画面的共通之处。

策展人彭君尧在发言中回忆筹备展览的两年历程后表示，本次展览的诞生既有机缘巧合，也与艺术家周陋之自身原因有关：“周老师一直在求新，在这两年里，他在画面上做了很多调整，产生了很多变化，对于一位成熟艺术家来说，这很少见。”

对于周陋之在本次展览呈现出现的新作品和新面貌，也让很多熟悉他的人感到既觉得意外又觉得在意料之中。

艺术家、批评家邹建平表示，自疫情以来，人们对艺术的敬畏之心式微，关注的问题越来越现实，绘画的表现功能也被弱化。周陋之的变化和新作提出了一个问题，架上绘画是否还有更多的表达可能性？

“绘画艺术是一种修补性的工作，其存在的意义就是修补不足。不管在什么时代，作品的真诚表达都非常宝贵。周陋之的作品不是呈现问题的作品，谁都可以越过心灵屏障看到美好，这跟周陋之的个人经历和感受密切相连。他曾经说，我心中的的艺术就是那条直线。这条直线让我们忘记了风景的存在，将他和现代的关系联系更加紧密。非常薄的颜色关系、非常直接的线条关系，画面空濛亮丽，凸显的是周陋之的真实、淳朴和善良。今天的艺术家要引导人们发现善良，排除丑恶。让色回到最美好、最本质的一面，变复杂为单纯，对精神抽象的再发现，是周陋之近几年努力追求的结果。”

艺术家罗湘科评价，周陋之的绘画一路走来越来越真实：“周陋之是一个比较真诚的人。对于艺术家来说，绘画没有抽象和具象的分别，也没有油画家、版画家和国画家的区别，只有真实和虚伪之分。做人真实，寻找客观对象的真实，然后寻找自我表达的真实。绘画是将生活经历和绘画相结合，谁也干预不了。”

艺术家吴荣光与周陋之交往近40年，见证了周陋之一路走来的曲折历程。在吴荣光眼中，周陋之是一个充满矛盾的人，不仅仅是他个人的原因，也是时代带来的影响。与同时代走出的很多人一样，周陋之一直靠直觉生存。

“周陋之的艺术能走到今天，是因为他一直在用艺术救赎自己。他有着跟命运对抗的强烈个性，还有自我救赎的强烈愿望。他一直要找一个远离世俗的表达方式。”不同于简单的情绪宣泄，周陋之从90年代开始画静物，用很细很细的铅笔，一个陶瓷静物可以画两个月。后来他找到了西藏，一路走过去经历磨难收获了平静。

“他从不关注当代艺术本身，他就是凭直觉，他的重要性和精神性来自于自己强烈的愿望，所以他的作品很能打动人。他现在又希望自己的作品更加纯洁。他害怕自己堕落和世俗，希望能与之对抗。他还能拥有更大的可能性。”

艺术家坎勒表示，周陋之近年的发展脉络十分清晰，绘画的主题还是风景，语言更加单纯，形式更加简练，这是一个将心路历程和绘画结合的过程。

“与过去相比，周陋在研究、探索艺术语言和自我关系上有了很大跨越。不管世界如何变化，画家用画来表达自己，最后都指向一个问题：绘画能不能成为自己？借鉴别人可以提供思考，帮助艺术家找到自我的方式表达自我，让自己成为自己。周陋之在自我范畴内关门创作，是艺术家最好的工作方式。未来的绘画，审美的实验性和绘画本体语言的创新性，还有很多推进的可能。”

青年艺术家和批评家们结合自身的创作和观察，对本次展览和作品提出了自己的意见。

批评家薛亚军表示，上个世纪80年代后期，湖南曾涌现出一批很不错的本土艺术家，但是这批艺术家随着90年代的下海潮的兴起消失了大半。在当年这批同龄艺术家中，还能坚持创作并不断变化，实属难得。薛亚军从这批新作中看到了周陋之对于中国美学和东方意象的追求。

艺术家马丙在发言中将他和周陋之所代表的两代艺术家的成长背景和学习方式做了对比分析。马丙表示，他目前的创作也非常多变，以他本人所写的故事为主线，衍生了很多没有清晰脉络和线索的各种作品，对于各种技法的取用也是想用就用，不在意尺幅和美感。

“在当下，全球的当代绘画极其丰富和多元，美学观点也十分混乱。在未来很长一段时间，不会再产生如极简主义、波普艺术等艺术流派，也会很难产生如巴内特·纽曼、安迪沃霍尔这样极具代表性的艺术家。所有的艺术家都是他本人，他所有的生产都是对个人的观照，这些产生将会成为艺术家本人的资料库，然后生成新的图像。”

艺术家姚益青分享了最近对于艺术和创作的思考。他认为，过度解读和阐述成为了当下艺术最大的问题。艺术应该有多重标准，而对于一个艺术家来说，与外界的评价相比，更应该注重自我达成。

艺术家周陋之首先对出席研讨会的嘉宾表示感谢。在周陋之丰富的生活经历中，画画成为他为数不多坚持下来、目前已成为每天生活中不可缺的内容，甚至连“开幕那天上午都在画画”。周陋之表示，他还会继续探索，慢慢细细地往里走，下一次又会有新的东西产生。

湖南如一文化传播有限责任公司总经理吴晓彬担任本次展览的艺术总监，她以“感动、感想、感触”作为发言关键词。她表示，只要坚持创作，艺术家就永远年轻。正是因为有了这一批年轻的艺术家，才有了走到今天的“影响未来”艺术嘉年华：“就像26岁的步步高一直在尝试商业领域的探索，作为集团的一份子，如一文化也一直在用自己的方式做艺术创新。疫情发生以来的三年时间里，世界发生了很多变化，我们也发生了很多变化。这个展览开幕后，有人说展厅变了。展厅本身没有变，是艺术家的作品和工作人员融合在一起，形成了一个新的审美平台，每天都有不同的年轻人走进展厅。我们希望这个平台能发挥更大的作用，放眼更远的地方。”

本次展览将持续至8月28日。