在音乐创作中，常常会出现一首曲子在经历一段游荡与变奏后又回到它原先调子的情况，在人们期待的转变出现之前，一个不谐和音会把“刀片”磨得更加锋利，在它似乎就要破坏一切时，曲子回到原调上。这些近似错误关系的不谐和音在乐曲中超出了条理和结构，在局部显出一种失序的混乱，但如果拿掉它们，整个乐章则会瞬间失去活力，呈现出沉闷腐朽的气味。

　　音乐中、绘画中、甚至生活中，这种转折使力的作用呈现双向性--正与反。当我们觉得一切尽毁的时候，新生的创造力正蕴含其中，这一点相信大家在艺术创作中的体会特别深。

　　策展人陈瑞说，“在这个物质发达，新技术与新理念不断迭代的当下，发展的速度已完全超越了我们的认知和知识结构，那些满溢的部分，譬如事物、对象和感觉逐渐迈向无意义”。随着后疫情时代的来临以及年纪渐长，这个感触特别深，一方面，世界以科技和物质进步的方式走向某种退却；另一方面，个人记忆的范围也随着衰老逐渐减小，但那些童年的味觉、嗅觉和触觉的细节体验却仿佛某种“闪亮之物”凸显出来，几乎不会被外部世界的进步所冲刷--它们是一条带小黑点的白连衣裙、一把断掉的吉他、自己所爱之人身上的气味，一间看得见风景的房间，甚至某个惊鸿一瞥的瞬间。这些日常平凡之物在不断的记忆衰败中被重新赋予了意义、色彩和生命力。它们的闪耀是支撑我们不断走下去的原动力，它提醒我们关于“超越”的隐喻不一定指向恢弘的结构和伟大的理想，而是就蕴含在充斥着细碎之物的当下。

　　“闪亮之物”这个说法可褒可贬，它是我们这个时代的物质尘埃、概念碎片，廉价、易逝，我们像小鸟一样无法自控的、本能的捡起、放下，在终极的无意义中不断循环；另一方面，也正是这不断捡起和放下的生活细节和精神碎片的闪耀超出了故事的条理与形式，像那些不和谐音一样成就了整个乐章，成就了我们生命中真正富余的部分，它值得我们珍视和流连。

　　对于“闪光之物”的理解，我倾向于后一种。