‍佳士得即将连续第二年举行跨越英伦海峡的“伦敦至巴黎：二十及二十一世纪艺术”系列拍卖，带来多场精彩的战后及当代艺术拍卖，彰显两大历史悠久的艺术中心之间的紧密联系。其中，伦敦和巴黎晚间拍卖将于6月28日接力举行，为系列拍卖拉开帷幕。

巴黎拍场呈献的拍品来自多位积极突破界限的欧洲和亚洲艺术家，包括一件出自二十世纪激进艺术家伊夫‧克莱因 (Yves Klein) 的重要作品。该作将领衔巴黎晚间拍卖。

伊夫‧克莱因 (1928-1962)

《宇宙起源，无题 (COS 31)》

颜料  合成树脂  纸本  裱于画布

65 x 50 cm.

1960年5月作

估价：欧元 2,500,000 - 3,500,000

1962年，克莱因由于心脏病离世，享年34岁。在他短暂而精彩的艺术生涯中，他通过作品模糊了绘画和表演、艺术概念和物体之间的界限。这件于1960年创作的《宇宙起源，无题 (COS 31)》（Cosmogonie, sans titre (COS 31)）是一件结合了克莱因两个标志性题材的罕见杰作：分别是“宇宙起源”（Cosmogonies）系列中常见的自然元素，以及“人体测量”（Anthropométries）系列所相关的女性胴体直接压印痕迹。

佳士得巴黎战后及当代艺术部副主管暨晚间拍卖主管Etienne Sallon表示：“克莱因的作品中只有两幅类似的作品，可见此作的确与别不同。作品同时也以十分有趣的方式结合了具象和抽象艺术。克莱因在开始创作‘人体测量’系列时曾受到争议，当时一些策展人认为他又重回传统具象艺术，但事实并非如此。”

Etienne Sallon指出，克莱因当时在作品里使用的女性形态是延续了早期的创作手法。即使在1950年代创作极简主义单色画时，他的工作室内也能看到模特儿的身影。“在此作中，他更作出极为重要之举，就是放弃直接在画布表面涂上颜料。”艺术家改为指导模特儿用身体涂抹颜料，“这种手法极具概念性，也是这件作品如今如此重要的原因”。

白发一雄 (1924-2008)

《Kyoka Kenro》

油彩  画布

130 x 195 cm.

1982年作

估价：欧元 1,200,000 - 1,800,000

创作手法同样激进前卫的还有日本艺术家白发一雄，他作为日本重要艺术运动“具体派”的主要成员，选择放弃用手作画，改为以双足创作犹如漩涡的大胆画作。Etienne Sallon解释道：“他把画布铺在地上，用绳子把身体悬挂于空中，然后表演激烈的舞蹈动作，用双足涂抹颜料，创作出这些力量澎湃的画作。” 创作于1982年的《Kyoka Kenro》便是其中一例。

在克莱因开始创作“人体测量”系列之际，因看过杰克逊‧波洛克 (Jackson Pollock) 于1951年在东京举行的滴画展览而深受启发的白发一雄，也开始专注创作足画。Etienne Sallon评价道：“两位艺术家都运用身体创作，画作是这种表演的成果，而表演本身几乎比最终成品更重要。”

西蒙‧翁泰 (1922-2008)

《饰牌》（正面）/《习作》（背面）

油彩 画布

298 x 463 cm.

分别于1972年作和约1969年作

估价：欧元 350,00 - 550,000

生于匈牙利的西蒙‧翁泰（Simon Hantai）是另一位在颜料使用方面另辟蹊径的艺术家。他于1940年代末来到巴黎，一开始与多位超现实主义艺术家共事，后来决定离开投入抽象主义的怀抱。翁泰在创作“饰牌”（Tabulas）和“习作”（Etudes）两个经典系列时，先把画布折成非常工整一致的网格或较为随意的网格，之后再涂上颜料。再打开画布时，没有沾上颜料的画布部分显现出来，就像是一张出现在画布上的罗夏墨迹测试（Rorschach test）。此次拍卖将呈献翁泰的大型作品《饰牌》（正面）/《习作》（背面）（Tabula (recto) / Étude (verso) ）。

Etienne Sallon表示︰“他在作品中引进了随机元素。成品美丽而有力，同时也因为非常概念化的创作手法而自成一格。”

翁泰深受波洛克和马蒂斯（Matisse）启发，特别是后者的镂空创作，而巴黎路易威登基金会现在正在举行的大型翁泰作品展（Simon Hantai: The Centenary Exhibition，展出至8月29日）亦探索了他与波洛克和马蒂斯之间的联系。

彼埃‧苏拉吉（1919年生）

《绘画143 x 202公分，1970年12月4日》

油彩 画布

143 x 202 cm.

1970年作

估价：欧元 1,500,000 - 2,000,000

晚间拍卖的焦点拍品还包括法国最重要的在世艺术家、年届102岁的彼埃‧苏拉吉（Pierre Soulages）的力作《绘画143 x 202公分，1970年12月4日》（Peinture 143 x 202cm, 4 décembre 1970）。

Etienne Sallon 表示此画是 “连接苏拉吉较富历史意味的作品与其1970年代末创作‘黑出晦冥’（Outrenoir）作品之间的桥梁”。他于相对寂寂无名的时期创作此画，虽然他当时已获得艺评家和艺术机构肯定，但波普艺术和概念艺术的盛行却令较为传统的艺术运动沦为次要。“他需要重塑自己，继而以一种更具书法风格的方式，创造出一种新颖的绘画语言。” Etienne Sallon指出。

将于接力晚间拍卖翌日举行的佳士得巴黎战后及当代艺术日间拍卖，则将由行动画家汉斯‧哈同（Hans Hartung）的作品领衔。

汉斯‧哈同 (1904-1989)

《T1962-E7》

压克力 画布

81 x 130 cm.

1962年作

估价：欧元 200,000 - 300,000

佳士得战后及当代艺术日间拍卖主管Joséphine Wanecq表示，哈同在其“深刻蜕变”的时期开始使用耙子、铁刷和树枝等工具刮掉画布上的颜料，创作出氛围微妙的《T1962-E7》。

她表示︰“他通过这种技巧在刚涂上颜料的表面上塑造不同效果，形成让人联想到雕刻的复杂线条网络。”与锐利的线条形成鲜明对比的，是与他以喷漆创作的蓝色及棕色形态柔和而模糊的边缘。“哈同的作品里有一种节奏感，与他年轻时深感着迷的暴风雨和闪电相呼应。”

杰曼‧里希耶 (1904-1959)

《小棋盘》

青铜 棕色铜锈

95 x 114.5 x 83公分

1955年作

共8版，此作为第1版，另有3个印刷样品和1个艺术家试版

估价：欧元 180,000 - 250,000

日间拍卖也将呈献法国艺术家杰曼‧里希耶（Germaine Richier) 的一尊青铜棋盘雕塑《小棋盘》（L'Echiquier - petit）。作品是巴黎杜乐丽花园大型雕塑原来的桌上版本，五个半抽象的人物灵感源自国际象棋棋盘上的主要棋子——国王、王后、主教、骑士和战车。Joséphine Wanecq指出︰“这件作品非常好地呈现出她的美学，以超现实手法结合了人类及动物寓言。”

虽然里希耶的雕塑甚少亮相市场，但未来几年必定会更受注目。Joséphine Wanecq解释道，藏家和策展人现在愈发留意她的作品，而巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）也计划在2023年为她举办一场大型回顾展。“她作为她那个时代最重要的女性雕塑家之一，正在为大众所重新认知。”