门秀敏的作品以满构图的形式为载体，创作出区别于传统绘画的构图形式，由抽象化、模糊化、混沌化元素组合而成画面主体，超脱了传统绘画的意境表象，形成了更为新颖、独特的画面布局及意境表象。

国画为了表现气韵及通透，均在画面留白，这种构图形式延续千年形成共识，认为画面太满的构图不能表现画面的通透性，会使画面变得沉闷，没有气韵。门秀敏的画面布局虽满，却无任何沉闷之象，反而气韵更加生动，他利用色墨间的对比、明暗变化及开合，将原本留白才能产生的透气感延续到满构图中。相比较留白产生的气韵，门秀敏作品中的气韵丰富，有着阶段性起伏的变化，鲜活灵动。

门秀敏的满构图充满动感，富有灵性，无论是由表及里，还是由内向外，亦或是从整体去看，带来的视觉冲击和心灵体会各不相同。

首先，我们由表及里看门秀敏的作品，其画面强烈的视觉冲击令人印象深刻，能引起人们对其作品无尽的探索欲望，在满构图的画面布局下，营造出异常丰富的层次感，相互重合、叠加，掀开一层，下面依旧是色墨融韵的无穷变化，一层一层，深不见底，犹如探索无尽的宇宙，每一层都带给人惊喜，每一层都有新的变化，仿佛有一种“渊兮似万物之宗”的感受。

门秀敏满构图的画面形成了挖掘不尽的意象表现，它不像传统绘画单就一种或几种具体的物体去描绘，而是将许多物体所含有的共性，透过“有无相生”的哲学思想，利用抽象化、虚无化等创作方式将共性结合在一起。一幅作品中，可以同时看到山川、河流、人物、动物、植物，甚至是星空的形象，不同的人群能看到不同的意象，不被画面本身束缚，突破了时间与空间的限制。

其次，由内向外看，门秀敏作品内在的无穷变化产生了特殊的能量，营造出比传统绘画更为丰富的气韵，广布天地，并通过气口的开合外溢出画面，与周围环境相互联动，画内画外仿佛连成一个整体，你中有我，我中有你。对门秀敏的作品，不能孤立的只看作品本身，应将作品与周围空间视为一个整体，才能真正看到门秀敏画面中的气韵与环境的关系，和自然融为一体后明暗内在的强大能量。

满构图为门秀敏的作品带来更为广阔的格局，让人们的视野不局限于画面本身，而是站在更高的纬度去欣赏，超越了客观物体，包罗万象，给人无边无际的想象空间。

最后，从整体看，门秀敏满构图的创作形式展现出几个非常突出的特点：一是气势磅礴。门秀敏的作品有一种强大的能量隐逸其中，不经让人联想到“黄河之水天上来”，那是直击心灵的磅礴自然之力，非人力所能掌控，给人以极大的震撼及冲击；二是自然流动。门秀敏的作品充满自然流动的气息，似有一根流动的脉络在色墨产生的轨迹中生长，他的画面处处生机盎然，让人仿佛置身自然之中，始终能感受到有一股生命的力量在喷薄而出，不被束缚并追求自由的生命本质；三是和谐之美。不论从哪个角度欣赏，门秀敏的作品构图始终表现和谐，各关系要素之间达到一种平衡，画面虽满却不拥堵，气韵和谐；颜色虽多却不杂乱，色墨和谐；未有主体却不空洞，意境和谐，门秀敏的作品体现了人与自然和谐共存的人文理念，是新的中式之美；四是丰富多彩。门秀敏的作品摆脱了传统绘画较为单调的色彩表现，以极为丰富的色彩融韵来描绘，用色之多在国画的创作中并不多见，色彩各要素关系在其画面中得到充分的展现，色与色、色与墨相互融合、碰撞，最终呈现出五彩缤纷、流光溢彩的效果；五是静谧空灵。门秀敏作品所蕴含的气势及视觉冲击，没有给人躁动不安的感觉，相反，他的作品让人看后更为安静，能够舒缓情绪，放松身体。他的作品画面和谐，各要素间相处融洽，潜移默化的将“天人合一”思想通过画面传递出来，让人看后神情愉悦，仿佛进入一个空灵的世界。

门秀敏的满构图及其所展现出的动感，给我们带来了不一样的感受，国画的形式不应该只有一种或几种，艺术创作不是非黑即白，艺术的真谛是要创作不曾有的美，令人意想不到的美，要打开人类对未来的无尽想象。 （文/马方 王旭尧）