我从自学开始绘画，就听到荣宝斋的影响、名声。上海有朵云轩，北京有荣宝斋。但是在我们那个时候的心目中，我觉得荣宝斋是代表了全国最高水准的。你要是能够成功地能够在荣宝斋展出你的作品，能够在那里陈列你的作品，能够对外交流，甚至于有藏家去收藏，那是一种荣耀，代表了一个最好的水平。

尽管它早年从17世纪的时候，简单的是一种南纸店吧，几经沉浮、变迁、兴衰。一直到改革开放以后，我觉得荣宝斋的事业是大踏步地发生了变化。荣宝斋通过它的诸种功能：集作品、人才的发现、推介、展示、交流、收藏，到最后的交易、拍卖等等，形成了一个完整的产业链。

经过这350年的运作，荣宝斋的品牌可以说在美术界、在书画界是深入人心，成为一个金字招牌。早年是远观，很有幸在后来的岁月里，我跟荣宝斋确实有很多工作上的联系。

但是给我留下印象比较深的《荣宝斋画谱》，这本画谱薄薄的，而且销售价格并不昂贵，易于普及。陈毅元帅当年给《荣宝斋画谱》发行的这样一个题词，说如果从事书画艺术的年轻人不读荣宝斋的画谱，就同写诗词的人不读唐诗三百首的道理是一样的。这个画谱既承载了中国历代优秀作品，这样一种精华部分，同时还涵概了各个艺术流派，特别是还注重了生活气息。这样一本确实是超越了历史上各种各样学习中国书画的臼釜。

我当然是一个书画爱好者，也从事书画艺术创作数十年了。偶然的机会我又从事了文化行政管理的工作，这让我既能从微观的近距离地看荣宝斋，也能退开一步从国家的整个事业的角度来看荣宝斋。

可以说在国内其它城市还没有能够达到这样水准的，这是数十代荣宝斋人的持续不断地努力。

祝荣宝斋发展的越来越好！