5月18日，“元视界—水墨与未来”在雅昌数字美术馆开幕，可以看做是打造艺术元宇宙的具体实践，此次展览将水墨艺术作品进行数字化、虚拟化媒介转呈，从虚拟视觉沉浸式的映射和交互视界中，探讨水墨艺术媒介面向未来的多样可能性。5月31日，“元视界—水墨与未来”移动端正式上线，同时，还举行了线上直播论坛，嘉宾们围绕数字时代下的水墨与未来，发表不同观点，这场学术论坛持续了近四个小时，非常具有学术意义，以下为嘉宾丘挺教授的观点。

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《与谁同坐》240cm×200cm纸本设色 2021年

在今天这样一个知识场域、逻辑生产的新时态下，科技开拓人的思维，给艺术重构、重塑和多样化的阐释带来许多便利。数字化时代，也是未来所谓的元宇宙时代，把这个庞大传统的合理性、有序性、合法性、仪式性、世俗性、超越性通过跨界的媒体进行多样式的发挥，把中国艺术从本体到文本解构再重构。

展览现场

展览现场

近年来科技与艺术融合的实验备受瞩目，我关注的双年展上有一些来自韩国、越南、俄罗斯的艺术家，他们在数字媒体领域进行了诸多探索。不止是年轻艺术家踏入这一领域，大卫霍克尼在从15年起使用iPad的笔刷程序创作了一系列风景作品，这无疑提高了一位老人的作画效率，然而这种技术上仍受人诟病，比如程序绘画语言的单薄、画面肌理的失真，这些都偏离了创作者的本意。从目前来看，艺术家如果想熟练运用技术，仍有很长一段路要走。

《华严泷》136cmx68cm 纸本水墨 2015年

在中国如何讲好中国故事，我认为这是在未来很有价值的一块。中国画是一种物质性很强的产物，视觉的精微离不开物质感，因此传统的书斋化观看方式强调要上手原作，不隔玻璃、不戴手套去观看、触摸，这种体会是目前博物馆乃至数字化图像观看无法代替的领域。科技促进的大背景下，我们对事物的投射反映也发生了改变，如何重构古典传统，需要慎重对待这些问题，不能跟风。当下人工智能技术十分先进，机器人可以击败人类职业围棋选手，也可以对艺术家绘画语言、风格进行学习，这对人的伦理价值也造成一定冲击。因此，如何在自身逻辑里面借助科技重构和发扬传统，以及科技应该介入作品到何种程度，这是现在的产业化的艺术集团，或是作为个体艺术家，值得我们去碰撞和思考的问题 。

《不忍池》33cmx33cm银笺设色 2019年

《日本庭院写生》33cmx33cm 银笺水墨 2019年

近两年受疫情影响，许多美术学院毕业展都引进了线上展览方式，通过公众号推送或是直播导览，流量非常可观，还具有国际传播性，科技确实给我们带来很多便利，数字化展览的观念输出方式也更为便捷。线上空间相对私密，可以更好地维护艺术家个人气质的呈现。由于显示器尺寸有局限性，在观看一些手卷式的作品时，不得不划动图片以观全貌，误打误撞地回归了中国画“游观”式的体验。而一些大尺幅作品，由于缺乏与公共空间的互动，反而流失了一些魅力，这正是数字化时代的新挑战。

《山外之山中》263cmx550cm 纸本水墨 2020年

目前大型博物馆、美术馆大多引入了线上数字展馆，利用三维全景技术，构建一种逼真环境，线上展览为观众提供了更广阔的视角，导览文字不受展签大小限制，可以对作者、作品作更广泛的介绍。这种线上展览依托传统美术馆的呈现模式，基于观众不能亲临现场，作为补偿，展陈往往按照美术馆空间划分楼层、展区、展位，作为现实展览呈现与虚拟空间的转换。

《万壑幻雪》 128cmx68cm 绢本水墨 2020年

如何进行勾连时代与作品的价值与冲突，构成新的沉浸式体验，数字化手段则更为轻便。因此，随着线上展览的逐步成熟及常态化，我们是否应该为线上展览开拓出独立的空间，而非作为实体展览的附庸进行呈现。这也是数字化生产下新空间的探寻，这种空间应当是何种面貌，不仅需要策展人的匠心、科技的支撑，还需要培养观众新的观看习惯。在这一过程中，艺术家也难独善其身，需要创作出适应数字空间的作品。

《黄金竹》22cmx252cm 纸本设色 2021年

此外，我们需要谨慎地面对艺术与科学的关系，知识的内在逻辑应当如何运用。目前许多院校成立了科技艺术专业，这让我们回想起炼金术士促成颜料研制的时代，又或是文艺复兴时期艺画家对光学仪器的依赖，如何运用数学、工程、医学、科学成果做成艺术作品有着深厚的历史传统。从水墨画的角度来讲，如何利用技术来重构知识生成的逻辑，找到可以跟技术嫁接的生成方式，不仅仅是为了更新画风、回溯过去，同时被大众所接受，这是值得思考的课题。影像、声音艺术家在这方面已经走在了前面，作为水墨艺术家，一方面要重构知识生成的能力，另一方面要时时警觉科技功利主义所带来的对艺术本体的消解，艺术与科学不应当停留在表层的结合。新科技带来新思维，知识生产逻辑和未知的可能，各种跨界融合为艺术家们提供了巨大的空间，值得期待。

《银山塔林》银笺设色，34cm×100cm2021年

《与谁同坐》88cmx56cm，绢本水墨 2021年

《桃花源》纸本设色34.5cmx68.4cm2022年

丘挺，1971年生于广东，2000年获中国美术学院硕士研究生学位，2004年获清华大学美术学院博士研究生学位，2004年工作于中央美术学院中国画学院至今。

现为中央美术学院教授、中央美术学院中国画学院副院长、中国国家画院特聘研究员、清华大学书法研究所研究员；上海大学美术学院特聘教授、博士生导师；浙江大学艺术与考古学院专业委员会委员。

多篇论文发表于国内多家核心期刊。出版的专著及画册有《延月·梳风—丘挺作品集》、《丘园养素—丘挺书法集》、《山水画笔墨技法详解》、《宋代山水画造境研究》、《历代名画技法评析—青卞隐居图》《丹枫呦鹿图》、《历代名家技法集萃—云水法》《宫室舟桥》《点景人物》、《元代山水》、《中国当代艺术家谈艺录—丘挺卷》、《丘园养素》、《一溪云》、《丘园养素一桂林黄姚写生册》、《山水之眼》等。