2022年6月29日，湖南美术馆“青年扶持计划”首展开幕。展览以“湘域·转角”为名，集结了来自湖南本土的16位青年艺术家，形成了第一期湖南青年当代艺术考察报告。参展艺术家包括文鹏、萧彬、陈牧甜、黄于纲、王峰、周建胜、周健、江哲、毛太纸、黄子恺、卿可钧、欧偲、谌骏、凌慧、易国栋、任真。

何为“湖南美术馆青扶计划”？

湖南美术馆副馆长周玲子介绍，湖南美术馆作为公共文化服务平台，坚持以构建湖南近现代艺术史为重点，推介名人，挖掘能人，培育新人。湖南美术馆“青年扶持计划”简称“青扶计划”，是集展示、实验、交流、推广、互动、研究等为一体的项目式公共空间，以举办展览、画册出版、学术讲座等活动相结合的方式，为青年艺术家及策展人们搭建一个专业平台，推进本土艺术生态更加多元发展。

本次展览由何玲担任策展人。何玲介绍，展览取名为“湘域·转角”，其中的“湘域”指的是本次参展艺术家均为湖南本土艺术家，“转角”是源于4号展厅的空间形态，也寓意着转角处所代表的可能性，充满了未知和期望，反映了青年人的一种创作状态。他们在艺术探索与实践的方法和方式各不相同。通过对这些典型个案的研究与推介，将推动本土的艺术生态向多元发展。

艺术家段江华先生作为嘉宾在开幕式上发言表示，一个地域的发展跟青年人分不开。湖南青年艺术家群体一直在自己的领域坚持创作，是湖南本土当代艺术重要的实践者和传播者，这次得以在湖南美术馆集中呈现，这股当代艺术的力量非常让人惊喜。段江华期待有更多青年艺术家能参与其中，还呼吁在外地的湖南青年也可以积极加入到湖南美术馆“青扶”计划中。

展览现场

艺术家刘云先生作为嘉宾参加开幕式并宣布展览开幕。参观完展览后他表示，走进展厅让他感觉一下子回到了上世纪80年代末青春飞扬的日子，甚至想起了“零艺术集团”办的第一个展览：“这种朝气蓬勃、发出的气息青春得一塌糊涂，感觉非常好。此次展览应该会成为湖南美术史上的一个事件，以转角为名蕴含了包容性和拓展性。这个计划持续推进，将会对湖南艺术生态产生积极影响。”刘云对此次参展艺术家及其作品给出高度评价，并鼓励青年们不要被地域束缚，要积极走出去。

据介绍，湖南美术馆还将于今年下半年持续推出“青扶计划”的系列展览活动。

【展览作品】

卿可钧展出作品 《致宋人丘壑》和《书谱》，其中《致宋人丘壑》是向经典致敬也是叩问。“宋人丘壑”是中国艺术史上的视觉奇观，不见一笔却处处见笔，透过时间的长河去追慕其美学境界和思维方法，由表及里去领悟埋藏在深处的人文气韵。而《书谱》则是以书法为引子，试图表现文化演进浪潮中的辩证逻辑关系。

江哲带来了作品《新海国图志》系列。作品以《海国图志》的概念为载体，从当下出发，将碎片化的历史镜像进行拼接重构。演义性的叙事结构与心理视觉，引发观者对历史，对现实，对个人命运，对东西方文明的交汇、碰撞产生新的感悟和认知。

陈牧甜展出了三个“小怪兽”系列。这些由她塑造的色彩斑斓、造型奇特的小怪兽，就像她的另一个自己，在艺术的世界里实现了在现实世界中未能实现的叛逆和奇思怪想。通过形色各异的布匹与综合材料以及新媒体和装置等媒介与形式，陈牧甜努力寻找着一种专属的思维和传达方式，试图为生活在现实生活中的人们创造一个能忘却烦恼、且充满奇趣的内心景观。

王峰的《幻•影》系列都是在普通不锈钢板上进行干预，这些作品是创作者身体与材料之间的力量对抗，探索物物能量转换、个体与整体、对抗与消融以及虚实空间延伸的可能性，在控制与失控之间呈现新的视觉体验。

周健此次展出了装置组画《麓山下》和互动装置《NICE TO MEET YOU》。其中《麓山下》以他最熟悉的岳麓山为题材，《NICE TO MEET YOU》则是专门为此次展览而创作。他的作品创作往往从生存的环境和个人生活遭遇入手，从文化现象研究到事物本质探索，从关注内在日常世界，并折射人的精神处境和主观心灵反应。

欧偲此次展出四件雕塑，三件以牛为题材均以《牛“气”》为题，牛在奔跑向前时，它的尾巴像一面昂扬的旗帜，这是自然生命最美的姿态。一件《绿马》成为对当下生活最直接的呈现和反馈。

萧彬作品《坠》以吊线锤、细沙等材料为元素，无数的线锤快速坠落，形成一种强烈的压迫感，在即将坠落地面时被瞬间消解，激起的涟漪，是刚和柔的交织，是消解、亦是融合。

任真的参展作品《缔造者》以大象为原型。“大象”是家庭赋予妈妈的符号，因为大象是森林的缔造者…作品的另一面隐约雕琢的，似乎是纪念着牛宝宝的诞生…因生育孩子的身份角色转换，任真将某些家庭与创作产生的冲突溶解到了美好的期许里。孩子很长一段时间是艺术家母亲身份的能量来源，它稚拙纯粹。

毛太纸的作品是全场唯一一件影像，讨论的主题正是时下最热门的元宇宙。元宇宙的根本是真实的虚拟，真实的场景，触感、视觉。当这一切都让你觉得真实，当元宇宙与现实无法区分，谁又能拒绝元宇宙的到来呢?

黄于纲此次展出的作品依然与他驻扎多年的湘西凉灯苗寨有关。他从村民手中买下了若干的树，然后都截取成半米长的木段，整齐有序地摆放在展厅之中。这三列重达7吨的木头，和一些黑白照片、彩色照片、书信、日记等现成品，结合手稿，展现了一个苗族家庭，从父辈的家书，到凉灯村人口、田亩变化，从个人的求学、爱情、婚姻，到现在的处境变化。每一段木头截面都有一个名字及其年龄，代表的是一个真实存在的村民。

易国栋的系列作品《生生不息》以生命、人生感悟为创作主题，源于创作者的心脏及其他器官都在常人另一边，俗称“镜面人”。运用油画古典多层罩染技法结合中国画工笔技法进行创作，作品根植中国传统艺术精神，融合中西艺术创作形式，为新时代的中国油画践行。

黄子恺首次突破架上绘画，尝试新媒介创作并将作品组合进行沉浸式呈现。 常在他画面中出现的鸟，成为具体存在，引导着人们走进了这间名为《地球往事》的房间。生命在地球上已存在38亿年之久，自其诞生之日起就不停息地变化、延续、演进。作品通过一个上世纪八九十年代的柜子存放这些历史的记忆，地球做为太阳系甚至是整个银河系唯一的生命摇篮，生命就是一种奇迹，是大自然的杰作，是造物主的恩赐。

周建胜此次展出了2019年影像作品《竹山四辑》和新作《朴素的力量》，其中后者为前者的延续，以楠竹和汉白玉为材料。突兀的、蛮荒的、粗砺的，往往是恒定的、本源的、无处躲闪的、不可改变的。

谌骏的《自由》系列是一个整体，传达了一种年轻人的态度：自由、奔放、张扬、个性、倔强、坚韧…而这些态度又都源自于对自我以及归属于自我这个群体的认知。我们从中可以看到鲜明的青春色彩，看到时尚、倔强与无所畏惧。

文鹏用九件作品组成了一个系列《双喜临门》，与展区门口那件作品同名。《双喜临门》源于文鹏创作的一个视频短片，讲述了一个到了婚龄的男人阿一，在父母的安排下结婚，最终在88天后因各种不可调和的矛盾和平离婚的故事。在霓虹灯里，古典文明焕发着微弱的光芒，我们对她的继承与利用、演绎与传承，终被现代生活弄得遍体鳞伤。

凌慧的空间装置作品《时空之镜》，将90幅不同时间、不同地域、整体或局部的大海绘画作品，重组并置成几十平方米的大尺幅画面，在两侧镜面对映反射作用下无限延伸。在凌慧的创作中，“海”、“天空”成为探讨时空体验的一个重要载体。大海可看作是时间的镜像，物理时间的记录者，在不同光线下反射出各异色彩。