黄红涛：我觉得的“传统”是一个很宽泛的话题，而不应该局限在绘画上，它更应该在整个社会文化的范围内去探讨，刚才我们谈到有位批评家说80后艺术家的作品不够成熟，这个评价可能带有一些轻蔑的成分，看不起年轻人。但是成熟不成熟究竟是谁说了算呢？什么叫成熟？什么叫不成熟？艺术作品怎么能用成熟不成熟来评判呢？多大年纪画出来画是成熟的呢？王希孟18岁创作了《千里江山图》，骆宾王7岁写出了《咏鹅》。还有人说80后太年轻，阅历不够，画不出深刻的作品，我觉得这个说法也很奇怪，很多老江湖画家画了七八十年，最后还不是画的越来越江湖气。莫兰迪一辈子都没走画室，就待在画室里画静物，难道他的作品不深刻吗？弗洛伊德偏爱画人体，最后成为世界级大师，难道他的眼光很肤浅吗？艺术的魅力就在于它的不确定性，艺术的评判标准也是“仁者见仁，智者见智”。我们画画的意义和目的不是为了人人都喜欢自己的作品，我们是为了自己的内心而画，无所谓别人的目光和所谓的技法、传统，也不关乎任何人。我在此次“纸本水墨”展览中展出了两张跟以前不太一样的作品--《无名山可以》系列，有人喜欢，也有人不喜欢，这些都无所谓，我心血来潮想这么画，于是就去这么画了。有人说这两张作品走波谱路线了，或者借鉴了其它什么风格流派，其实我对其它的绘画形式及画种材料的了解不是很多，美术史论更是懒得去看，我想说我什么也没借鉴。因为我生活在当代这样一个环境里，我接触到了当代的事物，然后我又想画出我的当代状态，那么画出来的东西可能恰恰迎合了某些人所谓的什么艺术形式，或者方法论。如果观者在解读一幅作品的时候，非要用某些东西去左右自己的思维和审美方式，那谁也没有办法。我觉得绘画需要有一个态度，尤其是80后的年轻人，我们接触的事物更新鲜，接受的思想更前卫，整个时代都都与以前不同了，包括色彩问题，都是受时代左右的，不是说我们自己主观上刻意的想跟黑白、水墨区分开，因为这个时代就是丰富多彩的。