李可染

雁荡⼭位于浙江省东南部，绵延数百⾥，奇峰林⽴。绝顶有湖，春时雁宿其中，故名。宋沈括谓“天下奇秀，⽆逾此⼭。”可⻅其景之妙。

雁荡山实景风光

山水画是中国画传统分类之一，早期风景主要是人物画的背景，魏晋南北朝时期逐渐从人物画中独立出来，山水作为单独的绘画题材，最早出现于隋朝，到了唐朝，山水画被分为南北两派，分别以用彩及用墨而划分，宋代山水画法达到了臻于成熟的境界，这一时期的山水画提倡写实风格，元代山水画则趋向于写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风。

李成《晴峦萧寺图》 局部

到了明清，随着商品经济的进一步发展，山水画达到了顶峰，董其昌及清初的“四王”为山水画走向绘画理论及绘画手法的完备作出了重大贡献。而到了近现代，齐白石，张大千，黄宾虹，李可染等皆不同程度的创造性发展了山水的绘画语言。

从五⼗年代起，李可染致⼒于“为祖国河山立传”，他用画笔描绘出祖国山水名胜，包括了西湖、太湖、黄山、雁荡山以及⻓征路线、⾰命圣地等，可以说写⽣成为李可染先⽣艺术创新的突破⼝。李可染先⽣多次到浙江雁荡⼭进⾏写⽣和创作。雁荡⼭的⼭光⽔⾊，阴晴⻛⾬，给了他以笔墨功夫来捕捉⼤⾃然丰富变化的机会。

1956 年，李可染在雁荡山与深山药农合影

创作于1963年的《雁荡山》也尽显李可染在山水画中独有的个人艺术风格。在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。李可染的山水重视意象的凝聚，他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。此幅《雁荡山》则充分体现了李可染先生的这种绘画风格。

LOT3133 《雁荡山》局部

雁荡⼭速写

李可染先生多次到浙江雁荡山进行写生和创作。雁荡山的山光水色，阴晴风雨，给了他以笔墨功夫来捕捉大自然丰富变化的机会。他用融合东西方的造型语言和画面结构处理，创造了自己绘画中深远的空间。那丰富的层次和强烈的光线效果，形成了李可染绘画中“逆光山水”的独特风貌，把大自然的万千变化尽收笔底。六十年代初，李可染提出“采一炼十”的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。

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李可染 （1907—1989）

《雁荡山》

1963 年作

镜心 水墨纸本

66×43.5 cm

25 1/2×17 1/8 in 约 2.6 平尺

题 识：可染。

钤 印：李可染

出 版：

1.《李可染书画全集—山水卷》，图版83，天津人民美术出版社，1991年12月。

2. 即将出版于《李可染全集》，浙江人民美术出版社。

出版物照片

此件作品是李可染先⽣运⽤积墨完美结合的⼀幅代表作品，出版于《李可染书画全集》⼭⽔卷，全集所收录作品皆为极精之作，且极少有作品流于市场，此番面诸于市，极其难得。

LOT3133 《雁荡山》细节图

这种独特的重墨和光效是李可染中后期⼭⽔的典型特征，此幅运⽤尤佳，既写出了画家对雁荡山水的感性印象，⼜以⼀种鲜明的形式感表现出⾃然山川的律动。画⾯诸元素被简化⾄不能再简的程度，仅以抽象的印象去描绘这⼀景致，画家以诗化的语言写出这样一个诗境，使⼈感觉到⼀种充盈的内在力量。

参考图：李可染1962年作《雁岩一景》

参考图：李可染1973年作《雁荡山图》