艺术家李群力在南京的首次个展《素写日常-李群力近作展》，于2022年7月6日在南京宝龙艺术中心正式开幕。此次展览历经将近3个月的筹备，李群力特意为本次展览创作以宁海路梧桐为题材的新作品。原定于今年4月开幕，由于疫情原因推迟，最终在盛夏与南京的观众朋友见面。

李群力1961年出生于中国广州，80年代移居加拿大温哥华，并在加拿大爱米莉·卡尔艺术与设计学院学习摄影，现工作、定居于上海。

受学院经历的影响，李群力掌握了传统摄影技术，也对专业数码摄影、摄影史、当代摄影艺术有所涉猎和了解。在李群力眼中，摄影和绘画就像自己的左右手，两者之间不存在矛盾与对抗，更多的是以一种平常心来看待。李群力早期作品继承了摄影的纪实特色，多表现出理性、冰冷的态度，用艺术家本人的话来说即“没有立场、没有分析、没有判断”，这一阶段最具标志性的成果便是记录周遭琐碎景象的“冷日常”系列。但整体上看，此时期李群力将涂抹视为对镜头的阐述和改造。值得注意的是，近些年来，艺术家的创作态度正悄然发生着转变，主观、个体化的思绪越来越多地被融合在画面当中，丰富的材料、粗线条的人体、混沌抽象的景物…开始进入李群力的绘画世界。

展厅现场

此次展览集中展出李群力于近期创作的70余件作品， “素写日常”集中展示了李群力对生活中他者及自我最直观、感性的认识，木炭条成为这一时期重要的创作工具，在流畅坚毅、富有多变性的线面中，单一的色彩也参杂着厚度和韵味。人体无疑是李群力难以割舍的表达介质，她（他）们狰狞、空无、僵直、困顿的样貌在画面四处蔓延开来。在这些躯体、面孔的描绘当中，除却女性形象的展现，还有许多去性别化特征的面部，大多有着淡漠的神情，被削磨掉的极端情绪隐匿在深处，看不见、猜不透。从色调上讲，木炭条与硫酸纸的结合还延续着过去的理性，趋向于克制与包裹，而事实上，许多思绪早已暗流涌动，向各处伸展枝蔓，探寻着突破口，一切正处在难以按捺的进程之中。相较而言，油画作品的笔迹则呈现出更直观的情感流动，有了颜色的加持，情绪像是撕开了一个窗口，被局部释放出来，有的直接如洪水般宣泄而出，淹没在浸润的、带有流动黏状的笔触中。

展厅现场

李群力对自我的释放、回归是一步步实现的，三、四年前的那个夜晚，当他的目光从拘谨庄严的画布移向硫酸纸时，来自潜意识里的放松和恬逸，让艺术家找到了符合其天性的创作方式——不再拘泥于某种确定性，没有预设的事物具有天然致命的吸引力。在此，更多的灵性之美跃然至其笔下，对绘画本身的专注，协助他以放松的姿态来表达自己对于原始形象的理解和感觉。

展厅现场

从某种意义上讲，李群力的风格在技巧上发生了改变，但从情绪与信息平衡的角度来看，他没变，仍保留着一种冷眼旁观的态度——不过分宣泄情绪，也拒绝视觉信息的一味堆积。在这两者之间，李群力的作品可以说是“没有意义”，在“没有意义”间，我们又分明能察觉到什么。对于强烈想要表达意义的创作观念，李群力秉持一贯的拒绝态度，在他看来，当艺术家想要创造出某种惊世意义时，作品本身便失去了意义，因为过于概念化、公式化的含义令人麻木，无法真正打动人。在艺术家专为本次“素写日常”创作的作品中，观者能感触到李群力对金陵街景的目光——静谧又平和，其笔下的画始终像“照片”那样，反映事物真实和存在的自我力量，具有无尽的丰富性与开放性，它们接纳观者对其产生的所有联想与阐释。

来到展览现场，你可以近距离窥见李群力如何将自己的灵魂跳脱出种种理性的框架，绽放开来，仍由画笔游走，触达到内心最本质、最个体的地方……