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陈一峰的写意与写“弈”

2022-07-07 15:38:59 未知

　　在画里，惠州罗浮山间，长松之下，东坡与友对弈；在纸外，画家陈一峰用巨笔浅墨描绘文豪苏东坡自然飘逸的意境。

　　“我即苏东坡，苏东坡即我。”绘画艺术来源于精神世界。2022年高考作文“本手”“妙手”“俗手”三个围棋术语引发热议，热爱围棋的陈一峰受到触动，也以棋为题、以笔作文。他说：“国画和围棋都是国粹，是自然融通的。”

　　日前，《南方》杂志记者走进位于广州画院的陈一峰工作室--大容堂，感受陈一峰的写意与写“弈”。

　　陈一峰正醉心创作东坡题材的画作摄影：影子

　　画作局部摄影：影子

入界宜缓--“他的画就是生活，他的棋就是对待世界的态度”

　　当记者走入工作室时，正巧陈一峰刚刚放下画笔。方才使用过的笔墨纸砚，还保持着创作时乱中有序的姿态，一个“由天由地由我”“画天画地画自己”的创作场景一下子呈现在记者眼前。

　　刚从西藏采风归来的陈一峰，并未见长途旅行的疲惫感，意外地神采奕奕。

　　他仿佛生来热爱行走。1982年，大学三年级时，陈一峰被中国美术馆收藏的油画名便叫做《喜遇》。

　　从此，陈一峰一直对行走中的遇见心生欢喜。从广西艺术学院美术系油画专业毕业后，陈一峰不断的行走与感悟。在这个过程中，产生了大量的速写。32岁，他又毅然前往中央美院进修学习中国画，转道中国画大写意，让许多人意外。

　　不同于许多人的急于创作、参加展览，陈一峰从头开始，连续两年只是临摹、读书。当问及为何不急于创作时，陈一峰清醒的知道中国画之深奥。“没练好书法，也没临摹过名家名作，根本不知道笔墨是什么？我必须老老实实地学习。”

　　这是执棋在手、入界宜缓的境界。

　　在友人看来他是“自讨苦吃”的人，早年间这样用行走、骑行等方式身体力行，体悟自然。多年后，他仍然时常放空自己，曾有一年为专注学习围棋，和好友切磋，迟迟不动笔作画。如果行走是扩大认识的世界，那么围棋就是其向世界纵深的方式。他的好友曾评价说，陈一峰是用生命在画画，绘画与生活、与围棋融为一体。学生由心提到老师的创作状态，不禁感慨：“他是常常憋着一股劲，很有爆发力！又时常沉浸在微妙的围棋世界里，他的画就是生活，他的棋就是对待世界的态度。”

　　“围棋需要大局观，在这种局部里面，微妙的东西要看到，要多看几步，看远一些！”正如陈一峰所说，绘画是一种语言，是他表现自己的方法，将对生命的体验朴实无华的呈现出来，但因为充满了真挚感情的语言，分外打动观者。

　　陈一峰常与好友切磋棋艺，曾有一年不画画，专注学棋摄影：影子

不得贪胜--“见盈即止，留有余地方显适度”

　　“我即苏东坡，苏东坡即我。”朋友们眼中，这个常以东坡自居的、带着浓浓广西口音的画家，同样有着东坡“胜固欣然，败亦可喜”的超然心态。

　　细细品读陈一峰的画会发现他常以同一支笔画到底，用这一支笔写眼睛、鼻子、嘴巴等细节。他的大写意中，笔墨统一，气脉相通，浑然一体。

　　笔之重、画幅之大、内容之厚重，让观者震撼。我手写我心，陈一峰坚信每一幅作品都是画者提炼的笔墨形象跃然纸上，提炼的过程与结果取决于画者的修养和看待世界的观点。大写意即是陈一峰对世界表达自己的方式。

　　“世界如棋子，有黑有白，有阴有阳，滋养万象，千变万化，动则有气韵相随。大写意合乎道，与棋相通。”或许跟围棋的爱好有关，陈一峰多以围棋的“气”来描述绘画。他认为，画里的“气”与人相通，像人的呼吸，因人而异，快慢不一，强弱有别。相对于画面上的形色，笔墨气韵才是辨别画品品高低之根本。所以，大写意，名为写形，实为写气，惟恍惟惚，似与不似，不拘其形之精细，只求气之通达。

　　“绘画和下棋是相通的，什么时候都要留有余地。”《南方》杂志记者采访时发现，《道德经》是陈一峰提及最多的词，作画也多从老子处得到启发。《道德经》第九章有载：“持而盈之，不如其已。”这是老子对做人适度原则的阐释。见盈即止，留有余地方显适度。“不盈”也就是还有相当的空间，既可进，也可退，周旋起来游刃有余。

　　“留余”让陈一峰的画与棋都保持了适度的清醒。

舍小就大--笔墨当随时代

　　6月南国暑热已浓，陈一峰的思绪还被前些日的西藏采风所牵。“援藏干部的事迹很让我们感动，他们克服了各种各样的困难坚守三年让人佩服！”聊起援藏采风的细节，陈一峰感慨不已。此行他一路画，一路被援藏干部们“缺氧不缺精神，海拔高，境界更高”所深深感染着。

　　陈一峰这样的整装出发不是头一次了。艺术家深入生活，艺术当随时代。陈一峰多年来将对时代的感触，诉诸笔墨，由心写意。

　　2020年12月，陈一峰正式从广州画院退休。作为一个画家，退休是一个新的开始。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越，他将感悟与行走结合，绘于纸间。

　　路漫漫，风行万里。从古都洛阳到风雪西藏高原再到黄土高原，他找灵感，积累素材，乐此不疲。

　　在外界看来，陈一峰的创作有澎湃，也有些倔强，他自己则一直表达着一种观点：“中国绘画如同围棋一样，重的是修养、意境、境界。中国人讲求道法自然，自然地来，自然地去。”

　　“常人的工具容易陷入精细。大巧若拙，我宁可笨一点、拙一点，画出真正的时代之‘大’、天地之大，画出属于时代的语言和力量。”谈话间，他的话语令人动容。