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红星天台艺术︱阈限空间

2022-07-07 20:32:33 未知

“阈限空间”展览是红星学校联合不设季、一尚门邀请两位策展人——王甜、王易易，十九位艺术家、一个小组——杜灼莹、聂威、郑徳、刘徽、谢梓钰、张硕、王珊、吴卓钊、廖钰霖、蔡一翡、黄逸哲、付龙军、沈利、邓子军、大田、零食小组、谭亮、刘可、付智明、何岸共同对一个“未完成”空间进行了一场再创作，通过不同媒介，关注于空间、色彩、材料等关系对施工状态的工地天台，对人的“在场性”进行重拾，赋予空间感知的艺术性思考。

本次展览期待能给热爱生活热爱时尚热爱艺术的朋友们带来不一样的视觉体验和空间阈现。

“阈限空间”指的是人们走过而不停留的空间，它代表了一种前行并寻找目的地的过程。并在这个过程之中，我们作为人的意识与这个“无特殊指向”的空间发生的纯粹关系，同时在每个人的脑海之中对这段时间与空间带来的特殊想象，因而会产生一种对“意外”产生的期待或感应。总体来说，它是一个心理上“悬而未决”的“不定性”状态。因此，“阈限空间”对于创作的意义在于它的非连贯性、非闭合性、非完整性所带来的艺术“潜在性”。

《无题问题》刘可，2022 ，综合材料，尺寸可变

《间歇性哲学史》何岸，钢气瓶，气泵，290cmX22cm

《我出生在红卫村》付智明2022 丙烯，尼龙绳，木板材料174cmX234cm

《突变2022》谭亮 2022 影像尺寸可变

《拥抱》零食小组-黄一山 2022 不锈钢3d打印 9cmX9cmX26cm

《不详》零食小组-佚名年份不详木雕 40cmX30cmX40cm

《抖腿》零食小组-彭国逸李大悦 2022 泡沫、木材、不锈钢、电机装置 75cmX33cmX73cm

“医生啊，个小朋友摁脚啊”

《我们是否依然无法存在》零食小组-杨雪婷 2022倒计时器、建筑废弃材料尺寸可变

举无轻重的声讨

《弓》零食小组-陈海林 2022 综合材料40cmX22cmX120cm

拧一拧，转一转…

《艺术垃圾》零食小组-骆惠琴 2022 大声公尺寸可变

收垃圾，回收各种艺术垃圾。如有需要请电137******30

这个长期被“封锁”的天台空间从物理和心理意义来说，都如同一个非指向终点的“阈限空间”。在这个空间里，一切人工造物正逐步回归到自然形式的状态过程里，它曾面对过第一次“建造者”的退场。这次展览针对红星天台艺术场地的特殊性，艺术家们以不同媒材，关注于空间、色彩、材料等关系进行创作，对人的“在场性”进行重拾。随着艺术家在这个空间留下作品后，艺术家作为人再一次在这个区域之中再度“退场”。在“人”的两次退场之中，显现两种时空和层次之下互动关系，叠合成一个双维度的“阈限空间”。

《半平方米的方块，颜色代表地球》大田 2022 综合材料尺寸可变

《From Mum to Dad》大田 2022 综合材料尺寸可变

《Artificiality Justice》大田 2022 综合材料尺寸可变

《秘密花园》廖钰霖 2022 综合材料 180cmX213cm

在封闭的空间中探究自己的内心写下封闭已久的秘密，4天过后秘密消失。

《叮！你有一份来自天空的快递》杜灼莹 2022 雨水、快递箱、信纸尺寸可变

天空拍了拍你，说“江南无所有，聊赠一函夏。”

从视觉上的“阈限空间”美学而言，它最常见的元素就是对“负空间”的有力传达。“负空间”也被称为负形，指除去图形以外或相对应的空间。在艺术家的主体创作之中，正形和负形相互呼应，共同表达艺术家的创作理念。但在这次展览，我们重新回到对艺术的解构之中，体现并提亮艺术家创作中的“负形”，重新体认“负形”的重要性。如此说来，我们强调“阈限空间”的目的是，让艺术的探讨回归到艺术生成的过程之中，回归到人工再构建与自然消解的呼应之中，回归到空间与创作关系之中，借以警惕我们对艺术“结果”的过度关视和自我艺术对他者的意识侵犯。

——展序易易 2022.6.18