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重新提问·个体绘画中的时代可能 | 刘庆和新作

2022-07-07 00:00:00 未知

封面刘庆和作品：斜阳 200 x 200cm 纸本水墨 2021

　　INTERVIEW | 专访刘庆和

　　悦来美术馆=悦：在这一次展览中，您带来了六件大幅的水墨作品，请问您这次在选择作品上有什么样的组织逻辑，或者是有什么特别的故事？

　　刘庆和=刘：最开始也没有想的很多，每一次作品的集中展示，都是经过一段时间积累逐渐形成的方向或者思路。这次展览的主题为：“为水墨重新定义”，能否拿出与主题相对应的作品也拿捏不准。下定义不是个轻描淡写的事，但是能与自己此前的作品表述上不同，就算是不白努力了。我不习惯把工作均分到每个时刻，平时的状态多是倦怠一阵子，手忙脚乱一阵子，性格上总是再等等。我会觉得胸中逐渐堆积了理由时，才有感而发地放大最初的念头儿，形成了规模的工作状态。

■刘庆和

裂痕-摸石头200 × 300cm纸本水墨

2018

■刘庆和

裂痕-落石200 × 300cm纸本水墨

2018

　　这次展览的准备时间还算是充裕，隐隐地感觉会和以往的我有所不同。大概2年前，我的三件重要水墨作品：《摸石头》200×300cm、《落石》200×300cm、《离岸》200×500cm寄存在装裱公司时候，公司遭遇被“拆”而碾压得粉碎。当我匆匆赶到现场时，作品已经掩埋在一片瓦砾当中了，其景象惨不忍睹。幸运的是没有赶上下雨，否则这三件作品就真的只剩遗照了。我用了十天时间搜寻着这些画作的残片，把它们装进袋子里堆在我画室的角落，看着它们脑子里真空的没了想法，我被自己在灾难前的漠然怔住了。

■刘庆和

我们站在高高地谷堆上面198 × 230cm纸本水墨

2019

　　这三件作品创作于2018年，最初展示于武汉合美术馆名为“同尘”的个展上。从题材上这三件作品表述的是社会的时态，同时又牵扯着自然与人的关系，比如摸石头过河，比如天空突降巨石等。有这样的遭遇，也像是它们的宿命和使命。从我的内心而言，作品破碎了但那段时间的思考依然在，只是这段思考意外地添加了痛感。我想，有一天它们会发出声音，至于诉说什么也不重要，主要是死而复生的过程所连带出的别样感受，对我来说是从未有过的体验。拿出来展示不是回忆、纪念，只是向死而生的“化蝶”过程，身心得以蜕变。我把自己的想法和策展人鲁虹先生交流，得到他的大力支持，工作得以开展。

　　让人悲伤的事情之所以能够坦然面对，是因为你的心里预料已经有了足够的惨痛，极限折返反而让自己有了喜感。这些年来，我发觉“意义”总能相伴在我的日常生活当中，无论大事、小事，“意义”总是最后的落脚点，反向的思考却能做到正的方向的蔓延，一切还是积极的。突发的，偶然的都归为合理，不及淡忘就被新鲜事覆盖继而忘却。在重新组合拼贴这些碎片时候，惊奇的是对于它们的惨烈竟萌生了爱，陶醉在那些碎片的边界美感当中，索性认为这一切都是自己有意为之的。

■刘庆和

离岸

210 × 500cm

纸本水墨

2017

■刘庆和

离岸（局部）

■刘庆和

惊诧151 × 236cm纸本水墨

2019

　　悦：自己的作品被损毁，这对艺术家来说一定是切肤的疼痛。但是我在展厅现场看到那两件经历了粉碎又被复原的作品的时候，反而觉得它更丰富了，就好像是那两件作品的一个经历。

　　刘：一开始就没打算复原，我甚至想加大这些裂痕，告诉人们它们濒临死亡的经过。无疑，这像是在伤口上撒盐，既想夸大死和生之间反转的合理性，又想宣示重新获取生命的某种寓意。《离岸》在瓦砾当中被刨出来的时候，坚强的像是地震灾难面前抢救出来的幸存儿。5米长的画面上面砸着砖头、石块，本是灾难的主题创作真正承受了灾难，这是它的命运也是最好的表白。

■刘庆和

爱你200 × 500cm纸本水墨

2021

■刘庆和爱你（局部）

　　生活中，我们每天都在经历着消逝和生长，可见的东西出现的时候意味着某种物质的逝去或转化，从有到无，再从无到有。只是你所目及并感觉到的是你认为的，而看不到的也在悄悄地发生着。

　　我们的大部分时间是生活在熟知的世界里，信念也许是在轻信之间建立的，时间久了就理所当然。一想到作品劫难之后所产生的新的寓意，我就沉浸在欣赏裂痕的美感和失而复得的快乐之中。

■刘庆和还好！200 × 500cm纸本水墨

2021

■刘庆和还好！（局部）

　　悦：您的画虽然用了传统水墨这个材料，但是您表达的完全是当下的生活和对当下精神性的反思，您在创作当中如何转换传统和当代的关系？

　　刘：对于传统的理解，本就该有各自的角度才对。不是传统搬出来可以替代、覆盖鲜活的生活感受。传统可以是当代生活的比照，比照，就是因为这当中有“我”的存在。从材料来讲，我也曾经尝试过材料的更新，但是材料运用到与中国画无关的程度，本质上来说就是另外一层含义了。很长时间我在考虑有否必要这样做，所谓“当代”的建立没有传统文化的依傍会是怎样，我的心里是不踏实的。我的体会是在长久的工作实践中如何保有力量，这种力量不是坚持不懈笔耕不辍，而是能够清醒地认识到力量来自于何处，是真的文化自信？还是市场的力量？在这些动力面前，唯独创造的力量是发自欲望本能的，才符合艺术表达的本意，快乐也该缘于此。

■刘庆和

年会200 × 500cm纸本水墨

2021

■刘庆和年会（局部）

　　另外，为了这次展览我专门创作三件新作品，他们是：《还好》、《年会》和《爱你》。可以说，这三件新作能否构建在传统意义上的连贯性，还是亦如以往叙事性地表明当代艺术生活存在的意义，这些都是在作品完成之后想到的，创作前和过程当中的思考都是下意识的。是前行还是迂回，其方式就是想错开曾经熟悉的路径，完成新作也是对未知的期待。《还好》看上去很好，真实地记录了被拆的震撼现场，我没有化悲痛为力量的冲动，相反，我在欣赏这些被动到来的一切。当蜕变形成了生命力量的时候，《爱你》就真的是情感的宣泄了，逝去无奈，生长同样无法阻拦。《年会》的曾用名是《扩大会议》，后来考虑到太有所指也就放弃了。这三件作品都是200×500cm的尺幅，无论是表达方式或者内容以及主题都和此前的我有所不同，这是由于这一大段时间内心有了太多的无奈、纠结和释然，把他们化为画画的动力是对的。

■刘庆和工作室

　　悦：在当代艺术的语境下，艺术创作已经有了更为多元的表现方式，从媒介选择的多样性到观念的传达，思想的表现。所以您认为在中国画的范畴里，比如说水墨它的技法依然重要吗？

　　刘：我是真的觉得技术太重要了，但是我并不热衷于谈论技术，我强调的技术不是攻略、指南，只是一种手段，适合我自己的手段。成功之路甚至抄近路这类教科书分门别类地摆在书店里，你需要什么，别人早就替你想好了。我不会因为关注当代就轻视、忽略技术表达，没有技术表达就几乎无法建立感动人的基础，当然，这个基础应该是专业语境下的基础，而感人首先需要自己投入情感，这个时候才是超越技术的。世界观也好，对传统的理解以及对当代性的理解也罢，这些东西会汇集到笔端体现出笔墨关系，才是当代生活背景之下的传统表达样式，不具备这些前提，就很难以中国画的方式来表达真实的自我。

■刘庆和

好运180 × 370cm纸本水墨

2019

■刘庆和

理想55 × 65cm纸本水墨

2019

　　悦：所以在您的创作中，水墨本身的文化属性还是您比较强调的一个部分。

　　刘：是的，这个非常重要。如果没有笔性、墨性，只凭黑白关系，那叫黑白画。但作为当代性的中国水墨画来说，笔性、墨性甚至颜色关系都是跟传统关联的，你本身就携带了这些基因，不必刻意弘扬或者回避传统。试想，没有实验性的探索和解决困难的快乐，画画这件事只是个重复劳动，多没意思啊。我曾不止一次地说过反对符号化传统，特别是打扮过后的传统，因为它们是在不停地重复别人做过的事。就我个人而言，这几十年来的发展变化虽然有其连贯性，但我还是在努力地认清自己，避免把认识停留在圈子里，显摆知识和无知无畏同样是一个毛病。

　　文化属性是个很大的词汇，画画的人最好别承担那么重要的责任，心里总要装了使命和责任感就会很累，画的不好，就会怪罪这个累。