超现实主义艺术家马格利特、达利，野兽派创始人马蒂斯，绘画天才常玉，印象派大师莫奈，这份美术史长河中的重磅艺术家名单，被周董新歌MV直接热度冲顶。

但其实，还有一个不能被忽视的艺术流派，那就是抽象绘画，不仅带来视觉美的感受，同时也为观者创造了一个思考空间。抽象绘画更是以强大的视觉冲击力和张力，吸引众多追随者。

瓦西里·康定斯基

Vassily Kandinsky

1866-1944

那么你可知道，全球视野下，东西方有哪些值得关注的抽象艺术家吗？当代又有哪些抽象艺术家可能进入到高价序列？想知道答案，我们就要从抽象艺术的鼻祖瓦西里·康定斯基和著名艺术批评家格林伯格谈起。

抽象艺术作为一种流派，自诞生至今已超过100年。艺术家们不再着眼于形象的真实再现和细节描绘，而是通过点、线、面、色彩等因素的组合，来强调情感的表现。瓦西里·康丁斯基将抽象艺术倡导为达致精神境界的手段，美国艺术批评家格林伯格对推动艺术语言的抽象性、表现性和象征性发展起到了主要作用。

永乐2022春拍“抽象肇始”专题拍品集锦

而纵观全球艺术品交易市场，抽象艺术品更是超高贡献度的板块，早已经成为收藏潮流趋势。杰克森·波拉克（Jackson Pollock）、马克・罗斯科（Mark Rothko）、格哈德・里希特（Gerhard Richter）、赵无极等更是其中的佼佼者。

但需要正视的是，相较于国际艺术市场中抽象艺术所占份额，国内市场情况有所不同，仍存在成交额上的差距。值得注意的是，近年来诸多诸多艺术机构开始梳理70年代至今的抽象艺术史，并举办了诸多抽象艺术展，艺术市场也开始关注不同抽象族群艺术家的表现，并成为全球流行趋势，更多的抽象艺术家开始走进普罗大众的视野，也被认为是中国现当代艺术板块的价值蓝海。

我们尤其关注到国内拍卖机构对于抽象艺术家的梳理，即将到来的永乐2022春拍中就特别策划“抽象肇始”专题，囊括乔治·马修、朱德群、吴冠中、谢景兰、尚扬、王劼音、张恩利、丁乙、谭平、博纳德·弗瑞兹、陈文骥、徐红明、冯良鸿等艺术家，可以说这是一份全球视野下的抽象艺术家名单，更是对抽象艺术百年历程的全面梳理。

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西方艺术家的抽象探索

乔治·马修

作为西方现代社会发展语境下的产物，抽象艺术作品的出现始于19世纪末，确立于20世纪初，盛行于20世纪40年代。乔治·马修（Georges Mathieu, 1921-2012）是活跃于20世纪50、60年代的法国国宝级大师之一，是战后首位自西方走向东方，将“东方书法性”由形式到意象融会贯通的艺术家。

他通过科学与哲学的切入口，强调艺术的“自发性”及其爆发力，开创了极具先锋性的“抒情抽象”。他率先在观众面前现场即兴作画，让绘画过程本身首次成为了纯粹的观赏对象。1976年，乔治·马修当选法兰西艺术院院士，这比我们所熟知的朱德群、赵无极要早了二十余年。

乔治·马修《天命》

布面丙烯 89×116 cm. 1989 年作

估价：RMB 1,600,000 - 2,600,000

乔治·马修《相依镜面》

布面油画 65×116.3 cm. 1986年作

估价：RMB 1,550,000 - 2,500,000

乔治·马修的作品也逐渐受到亚洲藏家的青睐。本次春拍，永樂带来两件乔治·马修的作品《天命》与《相依镜面》，国内观众得以一窥这位法国国宝级大师的非凡艺术魅力。创作于1989年的《天命》以极具动感的书写式绘画笔触、强烈的肢体演绎、断续的线条加强了作品的书写意味，黑色滴墨般的色彩让人联想到书法元素，与颜料色彩一同在画面中爆发，黄色、蓝色纯度极高、对比鲜明的颜色撞击在深邃的背景颜色之上，形成视觉张力效果。

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东西艺术结合

华人艺术家的抽象新样貌

朱德群、吴冠中、谢景兰

与乔治·马修同一时期活跃在世界艺术舞台的华人艺术家，在创作上展示出了不同于西方艺术自律性发展的新样貌。

1992年3月，吴冠中与朱德群（右）于大英博物馆

20世纪50年代中期，赴法留学的朱德群开始尝试抽象风格，并融入中国传统艺术的绘画语言和韵律感，营造出一个具有诗意的自然空间，建立起一种独特的图像风格，从中既能看到西方抽象艺术体系下对线条、色彩等形式的充分表达，也能品读出中国传统绘画范畴中对意境、运笔的不懈追求。2021年春，朱老的抽象作品《盛世雪》就在香港以2.29亿港元创下艺术家拍卖成交纪录。

朱德群《构图第25号》

纸本水粉 55.7×37.1 cm. 1960年作

估价：RMB 800,000 - 1,200,000

朱德群《无题》

布面油画 81×65 cm. 1981年作

估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000

 朱德群《闪烁》

布面油画 81×98 cm. 2006年作

估价：RMB 2,800,000 - 3,800,000

本季春拍，永樂带来三件朱老不同时期的作品，创作于1960年的《构图第 25号》、作于1981年的《无题》以及2006年完成的《闪烁》，得以一览这位华人艺术大师创作的变化，殊为难得。

吴冠中

1919-2010年

作为朱老的挚友，吴冠中对待抽象艺术的态度更加客观和超然。他指出脱离内容的纯粹形态无法真正概括现实，抽象应该限于提取形式的“本质”，不同类型的美需要不同的表现手段。这为他用西方美学概念、思想和技术发展中国传统绘画提供了基础，也让他在中西融合的道路上走得比任何人都更远。从市场表现上看，吴冠中的市场数据也处于第一梯队。

吴冠中《园林春色》

纸本水墨 89×95.5cm. 1980年代作

估价：RMB 3,000,000 - 4,000,000

即将上拍的《园林春色》处于吴冠中融合中西的探索阶段，与其首件亿元成交的作品《狮子林》一样，都创作于80年代，且都是对江南园林的描绘。《园林春色》中，吴老将中国江南园林中的元素与西方抽象绘画的语言相互结合，在不断的碰撞与交流中，凸显自然之物的形式美、抽象美与意境美。

以抽象绘画闻名的法籍华裔女艺术家谢景兰（Lalan, 1921-1995），曾获法国文化部“文艺骑士”称号，其作品兼具中国传统的审美元素和韵味，颇受亚洲藏家的青睐，并在亚洲创下个人拍卖纪录。

纸本综合材料 54.5×106 cm. 1980年作

估价：RMB 500,000 - 800,000

本次上拍的《无题》仅有褐色及青蓝色两种，却渲染出十种以上的深浅、浓淡色调，轻淡的颜色和起伏的线条基于她对音乐的擅长与理解，极具东方韵味，漂浮着冲动与和谐的情绪，纤细而不失张力，有着优雅和诗意的美感。

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九十年代至今，多元的抽象实践

尚扬、王劼音、张恩利、丁乙、陈文骥

博纳德·弗瑞兹、谭平、徐红明、冯良鸿

从吴冠中、谢景兰等艺术前辈的创作实践中可以看出，中国艺术家的抽象之路的起点是两个源头汇聚的交点：一个是西方抽象艺术提供的形式可能；一个是中国传统艺术的意象审美传统。时至九十年代，中国涌现出更多新派、多元的抽象实践。艺术家们放弃了对西方抽象传统的关照，注入某些中国式的符号来做不确定的暗示，或利用符号的重复，造成一种量的结果。

作为从1980年代的艺术运动中发展起来的艺术家，尚扬结合东西方艺术创作出的“山水图式”，旨在表现自然的抽象性与自然性，呈现出最具标志性的《大风景》、《董其昌计划》与《山水画入门》系列，并深受市场认可。

布面综合材料 122×436 cm. 2018 年作 

估价：RMB 7,500,000 - 8,500,000

布面蛋彩坦培拉 93×128 cm. 2002年作

估价：RMB 600,000 - 800,000

2021年的北京永樂春拍中，《董其昌计划-17》以1265万元成交。本季上拍的《坏山水 NO.2》与《董其昌计划-17》尺寸相当，抽象的几何空间切割与中国绘画的虚实关系，在此作中结合得自然巧妙，即用中国画中的虚实关系统领几何空间的切割，故而其当代性十足的综合媒材布面绘画，颇具东方古典神韵。

尚扬《册页-8》

布面综合材料 100×150 cm. 2009年作

估价：RMB 1,000,000 - 1,500,000

《册页-8》中，借用山水的元素，提炼出抽象和半抽象的符号，然后用移植、并置、拼贴的方式将风景进行重新组合，呈现出明显的断裂，仿佛时空在这里错位，过去和现在，东方和西方在这个狭小的空间内相逢。

王劼音的创作，将中国文人画对笔触的感觉、版画的拓制感觉和涂鸦的随意性感觉等等熔于一炉，形成了独特风格的“文人油画”。虽然在图像的表征上有着非具象的变形，或者最终呈现出一种抽象的语言痕迹。

王劼音《青气》

布面油画 130×65 cm. 2010年作

估价：RMB 250,000 - 350,000

即将上拍这件王劼音《青气》，正是艺术家用抽象的绘画语言表现传统文人所谓气韵生动的审美意涵的代表作。

张恩利（b.1965年）

张恩利被称为描绘“人类现实生活”的艺术家，他的绘画主题常常聚焦于人类的生命活动以及普通的日常事物。无论是具象的人物主题、简单的物与事、还是抽象的色块与线条，都是在显性或隐性地探讨人类生存的现状、生命存在的痕迹，展现艺术家对个人内在与外部环境的抽象化理解。

张恩利《一堆货物》

布面油画 250×200 cm. 2012年作

估价：RMB 1,800,000 - 2,500,000

张恩利《干掉的果子（七）》

布面油画 122×84cm. 2013年作

估价：RMB 550,000 - 850,000

今年5月的香港春拍中，张恩利大幅刷新拍卖纪录，成功晋级千万元大关，势头强劲。本季永樂春拍，带来张恩利两件佳构——《一堆货物》与《干掉的果子（七）》，殊为难得。

丁乙是在1980年代后期成长并活跃起来的当代艺术家，也是中国当代艺术中最早走向国际舞台的抽象画家。他在30余年的创作生涯中，始终坚持以“十字”作为唯一的个人符号，创作了大量充满变化的作品。

丁乙《十示系列：97- 43》

丙烯格子布 260×80 cm. 1997年作

估价：RMB 1,500,000 - 2,000,000

丁乙“十示”系列作品把关注聚焦在绘画的色彩、线条和画面的结构上，用符号的概念消解了画面中可能存在的各种意义，冷静、机械、重复的形式语言延续了西方艺术在形式自觉上的逻辑与发展，带来了一种全新的视觉体验和艺术形态。

丁乙《十示系列 99-10（双联）》

丙烯格子布 198×134 cm×2  1999年作

估价：RMB 2,600,000 - 3,600,000

尤其是“荧光色”阶段创作的独特的双联作《十示系列99-10（双联）》，由于用色和构图的改观，画面的内容变得更加丰富，且具有十足的动感。“十字”不再是简单的符号，而好像是在空中俯瞰城市的抽象化表达，高楼之上看人流、马路、霓虹灯的视觉印象化。在“十字”符号里，画面在构成上逐渐融入虚拟现实的视觉经验，呈现出电子屏幕的感觉。

陈文骥的绘画独立于任何潮流之外，具有高度的混合性，并为我们贡献了一种新的模式，即语言的写实性和观念的抽象性统一在一个空间内。虽然描绘的是具体的物品，但他超越了表面上的写实，不断寻找一种更加纯粹、直接的视觉表达，把视线集中在形体本身的表达上，告别了传统绘画的“叙事性”，进入到一种“微观的具体”中。

陈文骥《红·色页》

铝塑板上油画 90×175 cm. 2016年作

估价：RMB 300,000 - 500,000

北京永乐2022年春拍中即将上拍的陈文骥《红·色页》具有极简、抽象的形态，压缩了艺术家冷静、严谨的处理方式，是抽离了内在情感之后的纯粹统一。

西方当代艺术家也在抽象创作中不断反思现代主义艺术的局限与束缚。法国艺术家博纳德·弗瑞兹（Bernard Frize, B.1949）是当代抽象艺术的新代表。其创作一直“身在时代的最前沿”，在保持绘画中的现代性，保持与自身时代的同时代性。“他努力以极致的智识来推动当代抽象画的进步以及绘画姿态和结构的拓扑式发展。”

博纳德·弗瑞兹《Ela》

布面丙烯 227×290.5cm. 2007年作

估价：RMB 800,000 - 1,200,000

2020年秋，弗瑞兹作品《Wir》曾于亚洲拍场以超200万港元刷新艺术家拍卖纪录。即将上拍的《Ela》与《Wir》尺幅相近，且色彩绚丽、生动，且尺幅巨大，值得期待。

谭平是中国抽象绘画的代表人物之一，他始终秉持着“未完成”的理念，通过色彩与线条诉说情感、表现细腻的心理状态，把生命符号转译为绘画符号，并在传统与当代、东方与西方、具象与抽象中找到最佳平衡点。

谭平《无题》

布面丙烯 120×160.2 cm. 2018年作

估价：RMB 450,000 - 650,000

即将上拍的《无题》创作于2018年，是艺术家“覆盖”系列作品之一，通过不断地覆盖产生新的形式，这一过程始终流露出艺术家与作品的精神连接。

作为中国当代抽象艺术界的重要人物之一，徐红明被称作“为中国的抽象绘画语言作出巨大贡献”的艺术家。在徐红明的抽象世界里，理性几何抽象是用最简单的形体来对世界的构成规律的作理性表达。

徐红明《不确定空心方形2016.9.1》

布上矿物粉 220×220 cm. 2016年作

估价：RMB 250,000 - 350,000

即将上拍的《不确定空心方形 2016.9.1》正是徐红明“理性几何型绘画”范畴的重要实践，是艺术家严谨规矩的精神反应。该作以严谨的画面设计和颇具偶然性的创作技法，让观者在有限的可视画面中，感受无限延续、无限进深的精神逾越。

冯良鸿于八十年代初在上海开始抽象艺术实践，他对作品背后的心理空间抱有浓厚的兴趣，其借助色彩的主观感受来表现绘画过程中的丰富性、偶发性，通过材料的对峙与调和追求中绘画的平面性，用材料的质感表现时间性，由此将自己对生活的认识和观察融入其中。即将上拍的抽象绘画《黄 22-2》仿佛为观众打开了扇窗，呈现着一种奇特却又熟悉的风景。

冯良鸿《黄22-2》

布面油画 150×150 cm. 2021-2022年作

估价：RMB 250,000 - 350,000

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结语

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抽象艺术作为一种形式表现，丰富了人们的视觉经验，拓展了绘画的表现力。作为一种观念表达，则赋予艺术家更多使用抽象语言的观念和方法。如今，收藏抽象作品已成为一种潮流趋势，且在国内艺术市场中优秀的抽象艺术作品仍存在较大的价值蓝海。永樂2022春拍“抽象肇始”专题，正是走近抽象艺术、了解抽象艺术、品味抽象之美的视觉盛筵。

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永乐2022春季拍卖会

预展时间

7.21-7.23

拍卖时间

7.24-7.26

展拍地点

北京四季酒店