元宇宙作为新兴的概念，一方面为人们提供了关于未来人类生活的想象空间，另外一方面，也给我们提出了很多新的问题。

比如如何有效使用虚拟环境来创建新的空间形态，不是作为现实的替代品，而是作为现实的一个新的组成部分？不管这个现实是实体的还是数码的，虚拟环境是否可以被视为现实的延伸——实体环境和虚拟环境共存？

方敏儿

2022年6月26日，“F.N.S.X. @ 未来历史”在云美术馆开幕，此次展览由方敏儿担任策展人，呈现了费俊、丹尼尔·尚肯（Daniel Shanken）、彼得·倪森（Peter Nelson）和许毅博四位艺术家作品。

展览希望探索由元宇宙所引发的空间观念探索，在连接虚拟空间和现实的情景时，带给人类的多重可能。

而艺术家作为各个创作类型的本体，如何于此基础上，凭借新技术、新材料的可能形态，带来更多新的尝试？让它不仅在当下绽放出光芒，更能展望未来，以艺术史为坐标，向每一个艺术从业者提出当下社会所面临的问题。

借此次展览，雅昌艺术网采访了策展人方敏儿，一方面回应了上述提到的问题，另外一方面，她的见解也为我们理解新技术和未来世界提供了更为多元的维度。

对话

雅昌艺术网：首先请您谈谈此次展览举办的背景？此次展览的主题为“F.N.S.X. @未来历史”，这个主题您能否讲讲？

方敏儿：F.N.S.X. @ 未来历史是一个与科技相关的艺术展览。此次展览主题与两方面有关，一个是美术馆所处的位置，在建筑的顶端，很自然的就会联想到云端，而我近两三年研究的方向就是虚拟和实体空间之间的关系；另外一方面，云美术馆是一座社区美术馆，“未来历史”表面上看似乎是很宏观的命题，但是，比如我们之间的谈话，讲过之后就成为了历史，所以“历史”与我们每个人都有关系，展览希望探讨的是观众与未来生活之间的关系。

此次展览，四位参展艺术家的创作都介于虚拟和实体空间之间，他们的思考涉及历史、当下和对未来的期盼。

雅昌艺术网：您在展览前言中讲到：“以微观历史的视角，探究艺术作为一个有关乎物与空间场域里的存在”，能否展开谈谈？

方敏儿：当代艺术展览，在我看来最重要的是激发观众的想象力和思考空间，每个人的成长背景都不相同，以个人的成长背景或者是经历去思考历史这个问题，每个人都有自己的角度，在我看来，历史是属于每个人的，这样的历史观或者历史脉络才会变得有趣。尤其是最近几年，在展览的策划中，特别注重展览与观众的互动以及对历史脉络的梳理呈现。

具体到此次展览，“F.N.S.X.”就是四位艺术家的姓氏，也是用他们的视角去看待未来的历史。四位艺术家呈现新科技作为视觉工具的叙述图像、物和空间的多重可能性。每个艺术家的作品如同不同的媒介， 每一样都有自己的特性和历史时间性， 而艺术的历史也是指不同视觉表现的轨迹。

雅昌艺术网：您还谈到展览从空间关联时态、(超)物质性和视觉化叙述性三个点切入，能否谈谈为什么是这三个方面？

方敏儿：三个主题关注的是空间、物和叙述性，作为策展人，经常思考我们与学者、艺术批评家之间的差别是什么，在我看来这三点挺重要的。

展览展示了四位艺术家包括费俊, Daniel Shanken, Peter Nelson 和许毅博，近年创作的重要作品，四位参展艺术家都同样善于利用空间，运用视觉艺术，声音与科技等方式，与观众在探索未来的旅程zhong共融，在他们的作品中，有着时间的界限仿佛被消融的那一刻，在这种具有仪式感的磁场中，涉猎到由过去的历史到重构新的历史的可能，以空间关联时态 / (超)物质性/视觉化叙事作为切入点，带出每位艺术家独有的创作导向，让每位观众都不知不觉地产生别样的互动体验与价值联想，沉醉在这个展览虚拟与现实交错的环境中，并勾画出沉浸式但独有的“多元空间”。

比如Daniel 的作品“肉体投射”，是由 GAN（生成性对抗网络）生成的，3D-GAN 搜集数千种包 括从旧石器时代的石头工具到信息时代的手机和笔记本电脑——各种不同的“物”，利用3D技术和扫描，结合技术的培训学习，再创作出不同形态的新的“物”，以雕塑形式呈现出来。这次展览展出以此3D-GAN方式生成的两件雕塑物体，以及它们的生成过程，显现出GAN在模仿人类技术历史而制造人工制品的情景。人工智能使我们一次处理成千上万的图像数据，并引入新的造型结构，新技术为雕塑创作提供了一个新的平台。两件作品之间播放着Daniel就同一题目创作的新媒体虚拟视频，其营造的虚拟空间中，更大的想象空间与多元时态的变化得以延伸，雕塑悬浮在空中的物理原理和慢慢转动360度的状态，让雕塑这项古老艺术发展出全新的当代形式成为可能。

《碰撞测试》，丹尼尔·尚肯，2022，铝板UV影像，80x80cm

Daniel 另一组创作由六件作品组成，极具说教意味，名为“碰撞测试”。他在网络上找到的 3000多张有关碰撞的图像，交由人工智能自学机器人处理后，得以生成这六件作品。图像直接打印在冰冷的铝板上，故意摆放在美术馆一个相对狭窄的展览空间，观众以近距离观看，感受作品中那些远看看似色彩斑斓但实际上极具危险意味的内容，大家一起重温在日常生活中面对危险保持的警惕

《最后森林之王的宏愿》，彼得·倪森，2022，中国水墨画与机械人辅助绘图，158x50cm、数码动画

《最后森林之王的宏愿》是彼得·倪森Peter Nelson在2022年的最新创作。作品是一个与真实历史相关的虚构故事：一台电脑恢复了盎格鲁撒克逊 Anglo-Saxon King 国王的某些记忆碎片，尝试利用视觉形态重构叙事，组织新的历史故事，尝试探讨个体的记忆想象和历史叙事之间的关系，以及人类的主导性对构建数码物质性的影响。正如丹尼斯·道尔（Denise Doyle）所指出的——观众（当然仍然非常在意实体性）变成了一个旅行者。作品中，艺术家在机器学习系统输出的3D模型上，投放了一件虚拟数码影像作品，影像作品的内容是一段反复重构的，森林国王拥有的宝座和森林中的树木，以此为中心，两旁摆放着共八件绘画作品，在紫色射灯的一开一关的节奏中，分别显示出两组不同图像，一组是 2022 年艺术家利用手绘与电脑打 印两种方法完成的的最新的水墨画作品，另一组则是有关 11 世纪贝叶挂毯的故事11，在观众在阅读同一组作品时, 在不同时间看到的两组不同内容水墨画，加上亦幻亦真具历史性的叙述文字，刻意放在作品旁边。这种跳跃的叙述形式和空间时态，是观众通过想象和虚拟空间，以阅读的形式，进入新历史故事场域的方式。

雅昌艺术网：展览还探讨了虚拟空间与现实环境之间的关系，它们如何共存的问题，对此您是如何看待的？

方敏儿：这是当下大家都在讨论的话题，并且已经在生活中发生，重塑人们的认知和生活。

比如我们讲的互联网思维，还有上面提到的三个切入点，人们对于空间的尝试有了更多的延伸，虚拟空间提供了更多的可能性；在对物的分析和尝试上面，虚拟空间的物也开始有了交易的可能，并且出现了各种虚拟货币，以及新的名词定义，这些都使得虚拟和现实在这个阶段不停地变化和充满了可能性。

雅昌艺术网：具体到此次展览中，四位艺术家的作品有不同的指向性和探索领域，在策划中，关于作品与美术馆空间之间的关系您是如何安排的？还有展线的设置上面是如何考虑的？

方敏儿：作品与美术馆之间的关系，更多的还是根据美术馆空间来选择和布置作品。展览在策划上面并不是一种线性的展示，观众可以非常自由的方式观看。

我希望观众在观看展览时，用自己的直觉去感受，上面讲到未来、历史与每个人都有关，每个人的背景不同，对作品的理解或者受到的刺激也会不同，这是策划当代艺术非常重要的点。我希望展览能让公众参与进来，他得到的是一种享受，不管年龄多大，都能从中有所感受。

雅昌艺术网：科技和艺术之间的关系被反复的提及，但是元宇宙概念的出现，人工智能的发展，又提出了很多新的问题，需要人们不断的去反思两者之间的关系问题，对此您是如何理解的？

方敏儿：7月2号，我们有幸邀请到了香港中文大学（深圳）机器人与智能制造研究院院长杜子德、副院长丁宁，与云美术馆的郝媛媛馆长及沈少民老师、万境艺术的周赫以及近十位科学家，讨论的话题就是科学、科技和艺术之间的关系。

当下的艺术经常会应用到一些新技术，比如人工智能，科学和艺术之间的关系非常有趣，两者都需要创造力和想象力。另外一方面，科学需要的是找到答案，艺术希望寻找更多的可能性，这是讨论中大家的一些落脚点，令我印象深刻。

在我看来，艺术和科学之间有更多的合作空间，技术会让艺术有更多的可能性，比如我所任教的香港浸会大学，身边的不少同事就是科学家，他们还有一个身份也是艺术家，所以科学和艺术未来的可能性会越来越多。