古亭、小桥、孤舟；云雾缭绕、密林幽深、溪水潺潺；几位隐居的高士，几间茅屋，弹一曲古琴，品一壶清茶，静听松竹声，可居、可游、可望、可行。

这就是温骧（温骧艺术百科）笔下的山水。

温骧热爱传统，也热衷于与古人对话。他深爱自然山川，在大自然中“采气”，赋予笔下一山一石血肉与灵魂。

他画中的意境是他心情和灵魂的捕捉，是他内心美好的释放。他认为“人生最好的活法就是淡淡的，不追求名利，在平淡中求得的真思维”，他的作品也多以淡墨表现山水，传递着一种“静气”。

“要用心画，要静心画，用灵魂去画”，他认为艺术探索中最宝贵的就是真诚。他热爱大自然，尽情拥抱大自然，享受着大自然带给他灵魂上的遨游。

“一张白纸会往往会挂很长时间，不动笔，打腹稿。”这是他创作时的一种状态。他在白纸上仿佛能看到山川、河流、湖泊、阴晴雨雪，这都是他胸中的百川。

“温骧爱祖国，爱江山，登山情满，观海意溢，大笔挥写龙脉，巧布重峦叠嶂，高山流水，云蒸霞蔚，又植苍松翠柏摇风其间，点染青苔其上簪花醒神，真晓人与自然生命共一体者，真晓致广大而尽精微者，故能得江山之大气象也！”中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林曾这样评价温骧的作品。

艺术家 温骧

“为澄怀观道，卧以游之”。

让我们一同“卧游”温骧的山水画，走入他内心的山水。

【对话】

▋平淡中求得的真思维

雅昌艺术网：温老师，您好。您去年在中国美术馆举办了“墨语凝骧”山水画展，今年又在北京画院举办此次名为“苍润”的展览，我们看到此次展出了许多今年的新作，这批新作较之前的创作有哪些变化，在创作时有哪些侧重呢？

温骧：北京画院举办此次“苍润”个展，其实是我艺术上的一个新历程。我今年主要侧重放松与自由。去年的作品师法古人多一些，个人意念的表现相对较少，今年将灵魂放松，“放浪形骸”。

雅昌艺术网：您的作品给我们的感觉非常空灵，意境深远，能否分享一下您在创作时是怎样思考的，如何进行意境创造的？

温骧：对于第三者来说，在画中看到的是意境。对我来说，则是在自我反省和放松以后，对自己心情和灵魂的一种捕捉，是对自我灵魂的一种突破，一种内心美好的释放。

雅昌艺术网：在您的作品中，我们看到您大多数使用的是淡墨，而且有一种清澈之气，您为什么会选择淡墨来表现山水？

温骧：孔子说“三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳顺”，我已经七十岁了，到了这个年龄，人就不那么纠结了，也就没有那么多表现主义。人自我改造的一生，就是在不断改造自我内心的扭曲和纠结。绘画本身是反映艺术家对待生活的态度和对生活的认知。这一切与人生规律有关，不能违背任何生态规律去做扭曲的事情。

我选择淡墨表现山水，与我的人生阅历有关。人生是一个积累积淀的过程，是一个漫长的成长过程，是一个用心的去学习和修为的过程。人生最好的活法就是淡淡的，不追求名利，在平淡中求得的真思维。

雅昌艺术网：您现在的创作心境和状态是怎样的，会经常写生？能否谈谈您对写生的理解？

温骧：写生本身是一种积累，绝不是一朝一夕、一景一石的写照，要将万物融化在自己大脑和内心中。心胸的沟壑有多少，就能画出多少。如果胸无点墨，再好的录像机，再好的风景，也不可能把山水的气韵画出来。

我认为写生可以分为两个阶段，一个是对物象的记忆，一个是“采气”。

写生如写文章打腹稿一样，要靠无数次训练和有感而生的情绪才能促成文章。写生也是这样，要无数次去看山、去游景。如果你的心里没有记忆，只是盲从的画一山一石，那你永远只会画一山一石，因为你没有考虑到周边的景致和气场，没赋予它们血肉和灵魂，没有画心里的画。

另外，“采气”是采集当地民风民俗和气场，采集大自然中的美好带给你的视觉冲击。这种气场会感召你，让你有拥抱这片水，拥抱这片山，拥抱这片林海的冲动。艺术家应该懂得“采气”，将采集的大自然之气，放入自己的心胸，然后释放在绘画中。当你对一个地方的山水、人情、物象、民俗、民风都有了解了，你的画自然会可居、可游、可望、可行。

山川入画图 35X138cm 2022年

雅昌艺术网：您的作品有着可居、可游、可望、可行的视觉美和感受美，将人与自然相融，无论是山水还是花鸟，无论大尺幅还是小作品，都有一种“静气”，您在创作时也是很安静，很慢吗？

温骧：“静气”是心境的自然流露，与创作快慢没有太大关系。绘画需要禅宗的辅助，要入境，像绘画写生当中会产生“卧游”一样。中国绘画虽然用的是笔墨，但是所描写的是画家内心的物象，要用心画，要静心画，用灵魂去画，要“静气”。没有宁静，无可致远。

雅昌艺术网：您从艺这么多年也创作了无数的作品，您创作的源动力是什么？

温骧：我创作的源动力就是从小喜欢画画，少年心事。我三岁就开始画画，八岁进少年宫，一直上到小学毕业。那时，我们学习时传祥掏粪工人的事迹，我画的一组画叫《叔叔我也要去》，画中人物背着小粪桶也要跟着大人去掏粪。因此，我得到了少年宫最高的奖赏，作品在少年宫陈列一年。

后来，我去了兵团，到了黑龙江。那里的云很有特点，云层非常低，触手可摸。白云在稻田、麦田、玉米地上空千变万化，美极了。在黑龙江的日子，虽然生活条件很苦，但我觉得自己是在真真正正的享受大自然，享受地气升腾，灵魂在遨游。在那里，没人能够约束住你的灵魂和思想，没有人能够阻挡你的视觉和你的想象空间，非常放松，没有任何束缚，我的生活就是大自然。

我从小喜欢画画，加之我观察自然可能与别人领略的角度不同，所以一直对绘画很热爱。

▋学习是一辈子的事

雅昌艺术网：您早期的艺术经历对您有哪些启发？对您后期的创作有没有哪些影响？简单谈一谈您的从艺经历，大概经历了怎样的一个过程，风格是怎样形成的？

温骧：我早期做过“大美术”。“大美术”包含着中国的历史文化，从陶器一直延续到清代的各种工艺，是包罗天地人的一个立体空间。我之所以做“大美术”，是因为我当年从日本回来后，觉得一味去绘画，满足不了我的需求。

平山郁夫就跟我说“你想怎么画，就怎么画”。后来，我就想做“大美术”，做立体空间的美术，就去研究历朝历代的艺术现象。

随着自己对美术的追求和自我的不断提升，我开始做艺术性的工作室的探讨，提倡恢复宋元时期的古器型和古工艺。无论是绘画、书法，还是建筑、石器、青铜器，它们都是一个时代的艺术表现，体现了一个时代的艺术精神和人文精神。

同时，我还研究了敦煌，做敦煌漆画，还研究玉器，采集古人之气韵，做了很多经典的作品。如贵宾楼，目前仍然纹丝不动的保留着原貌。

后来，我将这些理念融入到了我的绘画当中，使绘画作品更显厚重。真的文化现象是可贵的，不要急功近利，要向古人学习，向文学学习，向历史学习。

雅昌艺术网：您曾说，您的创作一是学自然，二是学古人，三是学文学，四是学历史，五是学现实，这样的排列顺序有着怎样的意义，能否深入解读一下？

温骧：我觉得我到了这个年龄，首先要学大自然，不光要写生，应该广泛采集大自然的气场。第二学古人，一边学自然，一边在古人优秀作品里寻找他们是如何将自己对自然的感知融化在自己的血液中，再演化成为作品的。学文学和学历史，都是积淀，是对世事的积淀，对山川形势的积淀。学现实，是因为在生活中会出现很多问题，向现实学习可以随时集合自身的问题，及时改正。学习是一辈子的事儿。

雅昌艺术网：您年轻时曾在故宫临习了五年的古画，现在回忆这段经历，您有怎样的感触？

温骧：我在故宫应该是临习了三年的绘画，受益终身。董源、巨然、范宽、李成、郭熙、李唐、夏圭、马远、刘松年我都临摹过。我偏重于喜欢元代吴镇、黄公望、倪云林的绘画。喜欢归喜欢，积累归积累，懂得是后来的事。

如黄公望的《富春山居图》，我后来无数次的去浙江，去富春江、富春山来回考察，包括去黄公望的故居，才开始慢慢了解了黄公望的生活行迹，了解他的绘画语言和绘画中的意境。

古人讲“五日一山,十日一水”。一幅《富春山居图》，黄公望画了好几年。画家在内心最静的时候慢慢创作，挺美好。

雅昌艺术网：您长期研究宋元等传统文化，提倡要向传统学习，能否为我们分享一下，您是如何学习传统，又是如何从中走出来，形成自己的创作风格的？

温骧：对传统文化的学习首先是临摹，其次是读。要读进去，读到心里，在心里产生记忆，就像在大自然写生一样，不能一味的只画一山一石，要在心里要打腹稿，还要“采气”，才能画出地域的风采。要让你笔下的一山一石、一草一木都会说话，必须将你的灵魂融入到你的画中，才能做到大道至简，才能将你胸中容纳的百川，画到白纸上。

我手机里保存了大量古代经典的书画作品，每天都会反复看，也会不断地收集，这也是一个学习的过程。“温故而知新”，随着自己年龄的增长，每年的感受都不一样。无论是书法碑帖，还是绘画，都会对你有所触动，甚至会让你产生一种幻觉。

一张白纸往往会挂很长时间，不动笔，打腹稿。打腹稿其实是一种幻觉，在白纸上能看到山川，看到河流，看到湖泊，看到阴晴雨雪，是“澄怀观道”。

对中国古画的认知，每年都在不断提升。有了提升之后，才能从中走出来。如果从古人那走不出来，第一是因为如果你没有理解古人，没有真正的去认知古人，没有真正从心里去读古人，很难从古人那里走出来。第二是与现实脱节了，没形成自己对自然的认识。

心里要有感知，你跟古人对话就相当于拥抱着无数的先哲，无数高贵的灵魂，他们留下的画语录，永远都是你前进的航标。

▋艺术贵在真诚

雅昌艺术网：对于艺术家而言，您认为在艺术探索中最重要最宝贵的是什么？

温骧：我认为重要的是真诚。如果没有率真，没有朴实、善良、真诚，那就就不适合从事艺术这项工作。艺术探索是需要能吃苦、能探求真理、能钻牛角尖的人，要能老老实实做自己的学问。

雅昌艺术网：您觉得作为当代艺术家，在提倡创新的大潮中，应该如何面对传统呈现当下？

温骧：我觉得别盲人摸象，别拔苗助长，更不能刻舟求剑，还不能邯郸学步。一个艺术追求者，应该真诚和率真的去生活，保持自己善良的天性，真诚的追求，真诚的积累。艺术品是有灵魂的，是会说话的，不能违背规律，不能一味的创新。要读史，读文学，读历代绘画。我不反对创新，但要有积淀和积累，要有深厚的心性和安详的灵魂，要有时代精神和时代责任感，才可能创造出美好的艺术。

雅昌艺术网：您接下来会有怎样的创作计划？

温骧：我会认认真真的过好每一天，认认真真的面对自己的灵魂。我的绘画是灵魂的独白，不是计划出来的。艺术是率真和真诚的，我的作品就是我的子孙后代，我希望将自己最美好的东西留下来。

雅昌艺术网：谢谢！