7月1日-9日，北京国际摄影周2022“世界城市文化地标——第2届建筑艺术摄影专题展”在北京中华世纪坛开展。

在7月1日的论坛活动中，中国摄影出版社出版、著名摄影家林铭述的新书《建筑摄影：凝动音乐的演奏》首发。

​2022年第2届建筑艺术摄影专题展由中华世纪坛艺术馆与北京国际艺苑摄影基金会共同主办，中艺文旅承办，《中国摄影家》杂志社和建筑杂志社协办，Aphoto雅昌影像和艺卓中国赞助。本届专题展共收到458位参赛者的3290幅作品。展览展出331幅作品。

《建筑摄影：凝动音乐的演奏》

书中，作者以“建筑摄影的魅力”为题，剖析了建筑与摄影、音乐之间的关系，将自己多年的建筑摄影心得与其所擅长的音乐艺术思维相结合，以动人的光影艺术将一座座建筑凝固成音乐般的华章。

建筑是文明的象征，是用石头写的书，它最恰当地反映了一个国家的历史、政治、经济和文化。进入21世纪以来，中国的建筑发展日异月新地进入了国际轨道，许多建筑完全打破了传统规则，运用曲线规则来表现其与大自然的融合，一种音乐的旋律和节奏在建筑中得以呈现，从北京的国家大剧院到哈尔滨的歌剧院，从上海的摩天大楼到北京的新机场，本土建筑师和国际建筑大师设计的作品大放异彩，为建筑摄影艺术的发展提供了良好的机遇。

建筑摄影已经成为广大摄影爱好者的重要选择，到中国和世界的各个城市去旅游时，他们最重要的拍摄对象就是建筑，图书馆、歌剧院和音乐厅都成为城市的标志。法国建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）曾经表述：“优美的形象、形体的变化与几何规律的一致，才能达到给人以协调的深刻感受，这就是建筑艺术。”建筑摄影艺术是表现建筑形式美的视觉艺术，通过摄影独有的语言和技术手段将建筑的三维空间浓缩在二维的平面上，对建筑形象进行集中的提炼和概括，体现建筑的透视结构和形式美，从而展现独特的艺术魅力。

写实和写意历来是摄影的两大派别，建筑摄影也不例外。建筑摄影可分为纪录建筑摄影和艺术建筑摄影两大类别，前者要求完全真实地再现建筑的结构，后者要求更多地呈现摄影师主观的创作意图。

音乐和建筑有着密不可分的关系，这在中国和世界的音乐史和建筑史中都得到了印证。19 世纪德国哲学家谢林首先提出“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”，音乐和建筑几乎是共存的，因为建筑的空间存在一个声音的气场，也就是音乐的空间，这个空间凝固起来就是建筑。音响也与光影互相依存，光影的不断变化可使建筑的空间流动起来。

音乐、建筑和摄影在结构源上有相通性。摄影画面中的点、线、面跟音乐中的音符、旋律、和声是相互关联的，声谱和光谱也是密切结合的。建筑和音乐都是以数字为基础的，在结构上有许多共同点。音乐是时间的四维空间，建筑是立体的三维空间，而摄影则是平面的二维空间，将四维空间和三维空间浓缩、集中和概括在二维空间上，则是摄影艺术的特点。从形而上来说，音乐是打开摄影艺术的一把金钥匙；从形而下来说，它又有许多具体的连接点。

建筑摄影的魅力不仅在于它的音乐性，还在于它的严谨性。建筑摄影从器材的使用到构图和光影的应用都有较为严格的要求。用建筑摄影的思维去拍摄人像和风景会事半功倍，希望学习摄影的人也能够走一条捷径。

作者介绍

林铭述，旅美艺术家，其父为著名建筑师林乐义。1966年毕业于中央音乐学院管弦系。1971年进入中央乐团交响乐团任演奏员。1990年获美国费城坦普尔大学音乐硕士学位，后因车祸负伤，改从事摄影职业。现为中国摄影家协会会员，中国建筑学会建筑摄影专业委员会委员。跨界于音乐、建筑、摄影等不同领域。

【展览信息】

展览时间

7月1日——7月9日

展览地点

中华世纪坛综合展厅

主办单位

中华世纪坛艺术馆

北京国际艺苑摄影基金会

承办单位

中艺文旅

协办单位

《中国摄影家》杂志社

建筑杂志社

赞助单位

Aphoto雅昌影像

艺卓中国