荣宝斋承载的是中国书画历史的发展，人们把它当成了一个文化的符号、一个象征。

我记得印象最深的就是我的岳父，他是一个油画家，当然他也写书法。当年他和吴作人先生的关系非常好，他当时到了荣宝斋传给我们，到我们这一代留有两幅荣宝斋的木版水印，中国画。一幅是吴作人先生画的金鱼，另一幅是吴作人先生画的牦牛，这两幅水印吴先生都在作品上题了字。其实我看吴作人先生所题跋的，他就是对荣宝斋木版水印的历史、包括他的水种、包括他的工艺等等的这一种肯定。从这一点看，我想每一代书画家，每一代书画收藏家，包括每一代有建树、有影响的人物之所以关注荣宝斋，其原因就在于此。

荣宝斋从开始到现在，几百年的历史。从最初的松竹斋一直到现在尤其到改革开放、尤其新中国建立50年代初期。一个是公私合营，一个完全变为国有它这个整个的历程，整个的发展的历史，可以说形成了一个深深的文脉。它绝对不是我们单纯想象的就是一个出售画的地方，它是多向的、它是多面的。它高就高在就是说每个时代所呈现的功能是不一样的，它是顺势而行的。当然这和荣宝斋的掌门人有直接关系。它的掌门人很厉害，就是很敏锐地抓住如何与时代节拍，比如说弘扬民族传统文化，如何把我们的传统文化对外交流，包括我们改革开放之后荣宝斋和外界的这种关系。

荣宝是开放的，也就是说我们现在说的文化自信。我们中国的书画在世界、在人类所处的位置，他有这个自信心。我认为他最初走的路就非常非常的超前，只要给他机会他就把我们的传统艺术、书画艺术大胆地推向国际、推向世界。