轻，每张用手撕裂的纸张，都是独一无二的。

重，无数纸张的堆叠，让纸具有份量且坚固。

光，不同重量、不同角度，纸吸收光的程度也不一样。

变，不同温度、湿度，纸张卷曲，让作品瞬息万变。

安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场，2022年，Bluerider ART上海·外滩

7月16日，德国艺术家安格拉·格莱扎（Angela Glajcar）的首次中国大陆个展“空间撕裂”在Bluerider ART上海·外滩启幕。

现场呈现了安格拉·格莱扎标志性以纸张为媒介的雕塑，包括艺术家特别为Bluerider ART上海·外滩七米的挑高空间，创作的数件3米至4米的大型悬浮作品。和四个系列的新作：“盒系列”（Conballare）、“山火系列”（Montcanus）、“孔洞系列”（Terforation）、“撕裂的肖像系列”（Torn Portrait）。

安格拉·格莱扎曾接受知名英国雕塑家Tim Scott的指导，早期以钢铁、木材等材料进行创作，近年来则专注于使用纸张作为雕塑的独有材料。格莱扎称自己为“空间的书写者”，她用双手撕裂纸张构建形态，赋予这种典型的二维媒介一种全新的三维面貌，构筑出多重空间与光影变化。

雕塑里使用的单色纸，突出了纸张本身的质量、色泽、纯粹性，同时又跳脱出纸张细腻柔软的传统认知。格莱扎利用特殊纸，打造出笔直锐利的边缘、几何块面及延伸性空间，让造型富有节奏与变化，产生戏剧性的观看效果。

安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场，2022年，Bluerider ART上海·外滩

“孔洞系列”（Terforation）一字源自拉丁文“土地”（Terra）和“孔”（Foramen）的组合，透过纸张的裂孔表现光影与空间。层层堆叠的纸形成大理石般的厚重感，光线穿过并折射在撕裂的边缘，在孔洞中产生了戏剧性的光影效果，创造动人的韵律感。

“撕裂的肖像系列”（Torn Portrait）是格莱扎2022年创作的全新系列，艺术家将“孔洞系列”的摄影图像数码打印，进行二次撕裂并拼贴纸张，呈现出不同纸质媒介的组合。

“盒系列”（Conballare）出自意大利语，使用温州皮纸。温州皮纸史称蠲纸，唐代起即已列为贡品，采用桑树皮为原料，纸质韧性较大，且一面光滑一面粗糙。由于纸纹特殊能够打造出独特的肌理效果，拥有一种古朴、残破的神秘感，纸张可做到薄如蝉翼而不破。

“山火系列”（Montcanus）为法语“山峦”（Montage）与拉丁语“火山”（Vulcanus)的结合，作品如同火山喷发的瞬间，将本因重力下坠的纸张，逆向创造出一种向上的延伸感。

德国艺术史学家、沃尔夫斯堡艺术博物馆馆长Andreas Beitin指出，“格莱扎的作品具有深层的思辨，她对于人类存在的课题提出相反的两个面向：动态与静态、美丽与毁坏、光亮与沉重、律动与安静。因为纸的本质，脆弱却坚韧，谁能想到平时所翻阅的书本及纸张，可以悬挂在高空、自由地飘浮。撕裂产生的漩涡状空缺，像是几何形状的隧道，毫无止尽地延伸，彷佛冰川或岩层上锯齿状的山脊与深邃的洞穴。安格拉·格莱扎的作品关乎我们所生活的空间、环境，并展现‘纸’在光线、动态、时间、声音中的多种面貌，如此坚韧又如此自由奔放。透过纸的颠覆构筑，作品在此成全超乎现实所有的想象。”

据悉，本次展览将持续至9月10日。