2022年7月15日，刘建文个展“花园里”在厉蔚阁香港空间举办。此次展览带来了18幅以花卉为主题的绘画新作。对刘建文而言，描绘这些花卉代表了一种心境：“无论我们身处何种环境，什么地方，什么时代，只要愿意将花放在我们面前，我们的心境就在花园里。”

个展“花园里”  跨越23年的花卉创作

疫情刚开始的时候，刘建文长期居家，有了不少时间可以专注于思考，构思自己的创作。在疫情期间，花卉的存在给家中增添了不少生机和活力，他也从中得到启发，想把同样的乐观、积极与生命力用自己的绘画表达、分享出来。

1999年，刘建文就曾展出过一个以“花园人”为主题的个人展览，是他创作之旅的里程碑之一。23年后的这场“花园里”展览再次以花园作为策展主题，但刘建文表示，二者的心境已经不同。

1999年的那一批创作，是一些关于年轻人自我，还有街头文化的主题，是一个乌托邦的主张。当时他创作了99个“花园人”，记录了他们的一些人物性格及角色。有些是刘建文自己，有些是他的朋友，还有很多当时很出色的代表人物。对刘建文而言更像年轻人的自我表达，彰显独立和性格，及当时街头潮流艺术作为亚文化社区的精神与情绪上的声明。

20多年之后的今天，不同的时代，不同的转变，不同的成长，加了很多的经历，在一样的平行时空的花园里面，刘建文从花园人摇身一变成为了一个花王。

用不同的心境去创作不同意味、性格乐观的花卉，希望它们可以再次记得开心，蓬勃成长，并且能够灿烂开放。

这种心境上慢慢的改变，让刘建文希望能通过花卉分享更多的乐观、积极与活力，保持更开放的创作。“花代表了很多正面、乐观、开心，这里面所包含的心，又代表着心情、心境、爱意。”刘建文谈到。

传递乐观、快乐、希望的生活态度

此次展览中呈现的“花卉”系列作品，刘建文追溯其所受艺术训练，自三维创作回归至绘画这一媒介，以介乎抽象与具象之间的视觉美学及玩味十足的超现实图文并置，将艺术史钜作及现实生活日常解构为画布之上的绽放图像。展览中对 单株花朵如特写镜头般的细致描绘，体现艺术家在“花卉”系列中的全新尝试。

展览的焦点作品：《花样惊喜》（The Flowery Surprise）是一幅长6米的三联巨作。这幅作品灵感来自达·芬奇的《最后的晚餐》，在这幅作品里，刘建文用花卉对原作中的人物进行了拟人化的处理，同时保留了他们的好奇心，用花卉去代表不同的人物：不同的表情、性格，凝望的方向。将文艺复兴时期的厚重表达解构为一派灿烂的惊喜。

此外，艺术家以丙烯颜料在画布上绘制出呈喷涂拼贴质感的空白标价牌，来取代原作中漆黑的墙面，与打乱拼写的标语、潮流服饰变幻而成的花瓶一起在画面上实现了个性十足的超现实并置；与叛徒犹大位 置相对应的花朵被绘以纤尘不染的白色，代表善良与纯真；而被犹大不慎洒落桌面、于西方符号中暗喻不幸的 盐则被替代以化身幸运的四叶草。画面最中央与耶稣位置相对应的红花，眼中星河灿烂，既指代想像无限， 又彰显灵魂不朽——而在每件画作中选取一朵花在眼中绘以宇宙天体亦是刘建文花卉系列作品的标志性特征 之一。 画面右下角，代表艺术家本人的人偶形象静静立于桌面，凝望花与花之间好奇、期待与惊喜交织的心 境，又似在共同猜度，哪一朵花将最终艳压群芳。

另外一件向文森特·梵高致敬的艺术家自画像《花样米高》（Michael Flrwoe），凭借抽象笔触为画 面平添了一分俏皮不羁的意味。正如烟斗之于梵高般如影随形，自画像中艺术家口中轻咬的花朵亦是刘氏创 作的精神催化剂。 “梵高是一位绝对的先驱，他的花经典、具有标志性。作为与这位艺术大师同月同日生辰的 后辈，我希望借此作品致敬前人，并以新派的方式将他的精神发展与传承下去”，刘建文如是说。而关于智慧传承的作品，展览中还将推出启发自《论语》“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言”，颂扬礼仪的《智慧三花》(3  Wise Flowers)、呼唤在人际关系中守望相助的《一臂之力》（Lend a Hand）、讲述文化传承、润物无声的 《种籽现象》（Seeding Phenomenon）以及倡导心灵修养的《宁静致远》（Serenity Desired）等作品。

作为艺术史经典母题，花卉的意象与“爱”、“快乐”的表达有着天然的联系。 “花园里”展览亦将呈献三幅讲 述恋爱不同阶段的画作。由流行歌曲歌词启发而来的作品 《Too Shy to Say》、《I Hope You Stay》以 及《Come out and Play》（中文名《一种相思》、《才下眉头》、《却上心头》则引自宋代词人李清照 细诉相思之苦的《一剪梅》）以层叠的色块传递繁复的情感：羞怯的粉、忐忑的紫、热烈的红，将爱情中的 心动、思慕、等待、焦灼、挂念、欢愉铺陈于画布之上，自细微日常唤起温柔共鸣。而另一组四件揭示着  “快乐密码”的“大头”花卉，以《空谷幽兰》（Dopamine）、《馥郁芬芳》（Endorphin）、《铿锵玫瑰》 （Serotonin）、《葵藿倾阳》（Oxytocin）为名，结合画作主体兰花、郁金香、玫瑰及向日葵的花语，将文 化意象与科学术语同时投射于花卉之上，再次论证花卉与快乐如本能般的自然关联。

“潮玩教父” 香港艺术家的融合与演化

刘建文被称为“潮玩教父”，是香港有名的玩具人物设计师。

小时候，刘建文家里经济条件一般，有时无法购买现品的新玩具，他便会常常将收集到的零碎小物件、边角料进行组合，变成自己的玩具，又重新拼装后变成新的玩具，正如电影《玩具总动员》里的叉奇（Forky）一样。刘建文对这种“解构-重组-再融合”的过程及处理方式特别感兴趣。

《刘建文：花园里》个展现场，厉蔚阁，2022，香港，摄影：Kitmin Lee

上世纪晚期的香港以轻工业闻名，玩具也是很多人的“集体回忆”。香港正是中西合璧、多元文化的融汇包容之象征，刘建文也是“Made In Hong Kong”（香港制造），这种融合的观念也根植于他的创作之中。

他说：“作为香港的艺术家，本身的背景就是中西合璧。不同文化的融合，使得他们本身就是要将不同的东西去混杂，去交融，去演化。这样才可以成立及做出一个香港的特色。”

《刘建文：花园里》个展现场，厉蔚阁，2022，香港，摄影：Kitmin Lee

一直以来，童心、顽皮、好奇心，是刘建文认为创作中必须要有的。因为那样才能创造一些新的事物。能够吸收到大量的东西。

“花园里”这个最新的系列，最重要的是想带出一个信息是：开心、成长、乐观、正面，一些心境的转变。刘建文也希望如果大家愿意的话，可以将花摆在面前，其实心境就在花园里面。

刘建文：花园里

7月15日 – 8月27日 

厉蔚阁

香港中环雪厂街2号  圣佐治大厦地铺

关于艺术家

当代艺术家刘建文于1970年出生，生活并工作于香港，90年代在香港大一艺术设计学院学习插画并于1992年 毕业。 1999年，于香港艺术中心举办的艺术家个展“花园人”（Gardener）令刘氏声名大噪，以独立创作人 的身份引领了设计师人偶收藏的全球热潮。经历近三十年的实践演变，刘建文有意识地游走于当代艺术与流行 文化之间，持续探索传统艺术媒介与街头、潮流文化相碰撞的视觉可能，并相继推出“花卉”、“初见”、“自言 自语”、“方法”等前卫绘画系列，以喷漆、涂抹、拼贴等手法，将艺术家自身的生命经验以及对当代社会议题 的审视与哲思融合于二维画布。

刘建文的作品被多家美术馆及机构纳入永久馆藏，涵括香港K11艺术基金会及南京德基美术馆。艺术家近期展 览包括“包圆儿！”（北京，2022年）、“Maxx Headroom”（香港，2021年）、“全收！”（上海，2019年） 、“Oh My Toy!”（伦敦，2018年）、“Collect them ALL!”（香港，2018年）。而2023年，刘建文回顾展 亦将于上海举办，系统化呈现其三十年艺术生涯与贡献