“我在艺术的海洋里航行。我没有习惯的传统风道，却冥顽不灵地扬着自己性灵的帆艰难地前行，任其所至，随遇而安。我不希望也不可能在艺术上古尽风情，但却有信心在某些小格局的园地里，进行更深一层的探寻。”

——林凡论书画

（林凡艺术百科、林凡雅昌指数）

7月16日，由中央文史研究馆指导，中国美术家协会、中国美术馆、中国工笔画学会共同主办的“真予不夺——林凡艺术展”在中国美术馆开幕。作为林凡先生从艺70余年的回顾展，此次展览共展出山水、人物、花鸟画作品100余件，书法作品20余件，可谓其70多年来的创作轨迹与求索心路的呈现与总结。

此次展览突出展示了其“耄耋变法”以来创作的一批宏幅巨制。“77幅大作品和41幅小作品，仅有4幅是早年旧作，其余全是我88岁以后作品。”林凡说道，“我自嘲‘耄耋玩画’，年龄大了，体力不支，但又不甘心放弃一生挚爱的事业。亲友们说，只要我高兴，想怎么玩就怎么玩，于是就有了这批作品。”

林凡是当代工笔画艺术大家，更是一位在诗、书、画领域皆有超群造诣的“三绝艺术家”。台湾著名学者翁大成评其“一生充满诗人细胞、文人风雅、画家浪漫、哲学深隽，集诗、书、篆、画于一身，才气洋溢，热情澎湃，十足的热情者，艺术家的典范”。他在工笔技法上独树一帜，力倡“工于意”，以“工中见写”的工笔重彩蜚声中外；在艺术创作上，他将自己的艺术风格定格于“三小”的规范中，即“小格局、低角度、窄视野”，遵循“妙在渺小”的艺术宣言。

此次展览以“真予不夺”命名，即是林凡对“小格局、低角度、窄视野”选材意趣的呈现，以逆向思维体现"以小见大""窄中见幽"的美学思想。其“妙在渺小”的选材意趣、苦心孤诣的意匠经营、苍冷凝重的色彩敷陈，共同熔铸出了这一批“真予不夺”的高格之作。

  窄中见幽，妙在渺小

“我无法登临那些高大，伟岸的山峰，却喜欢沿着山腾,下到幽邃的谷底，去谛听那泠泠山溜，瑟瑟山风，我很少画树冠,却喜爱画树根；很少画大山大岭，却总是把眼光投向那布满绉褶的岩石和无名的小草，我坚信：‘妙在渺小！’”林凡这席话，是对自己选材意趣的生动总结。

自古书画家大多钟爱描绘高山秀水、名花异禽，展现宏伟景象，抑或是传递家国情怀。而林凡将视角转向无人关心、微不足道的小人物、小事物、弱小者，他把寻常可见的浮萍、苔藓、藤萝、枯枝等小景致的美捕捉于画中，以小见大，以窄见幽，从而深入挖掘蕴含于其中的真性灵，表现出对生命情态的微观体察和深切关注。

画作中，岩石、树根、深涧、幽潭都是林凡孜孜矻矻、苦心描摹的对象，其秉承的“小格局，低角度，窄视野”创作原则可见一斑。

林凡笔下的花卉，鲜少有人能找得到它的品种，甚至在植物科谱里也找不到标本。或许根本就没有这种花、这种草，但他却年复一年，月复一月，日复一日，一幅幅一页页地这么深情的描摹着，赋予那些无名花卉以秀美以姿容以生命。

林凡笔下的小草，丝丝叶叶，明晰如缕，细腻利落。他说画小草最累人，要于小处着笔，而呈现出的却是一片片旺盛生机。在画作《秦风》之中，广袤的山野大地上，茂盛的草随风倾斜，两匹白马逆风奔跑，一根根小草不可谓不细，汇成的画面不可谓不壮阔，在林凡细腻传神的笔触下，静止的画面又似乎能让人感受到风之灵动。

从小处着眼，从大处着手，尽管林凡从小格局出发进行创作，创造独特的角度和视野，但却能够呈现出宏大深邃的视觉场面，让人不仅喟叹林凡画作独特的韵味。正如他所言：“一滴水能映照大千，一滴血能彻及对整个生命的领觧和惜憐, 它应该更高于那些独夫的残忍和暴戾。 ”

  倡言“意工”，意匠经营

与艺术结缘以来，林凡充分认识到工笔重彩在国画艺术中的重要地位，也清醒地了解到工笔画被歧视、被贬抑的现状，从80年代初起，他便把很多精力投身于工笔画创作的推进、理论的探索和人才的培养之中。

作为工笔艺术大家，林凡的工笔及写意均臻极高境界。林凡力倡“工于意”，工写相生，工中有意。“工于意”，即“意工”之学说。“意工”之“意”，既有追求意境幽深、新奇、高雅之意，又有艺术形象塑造中意趣的呈现，更是传神写照的意笔精神。他揉和工笔、水墨技法于创作中，工写之间充溢着对比与张力，虚实与节奏，开辟了工笔画“工写相生”的新语境。

梅鹭图，林凡， 170X370cm，2010年

“有意则高，无意乃下”，在创作中，林凡常以诗为魂，将书意、诗境融入绘画，形成作品中浓厚的传统文人意趣和强烈的时代风貌。比如《梅鹭图》，老梅生于峭壁之上，近处溪流有声，梅树上下，白鹭引颈鸣叫。梅的枝干穿插取势似源自古松的苍干虬枝，令人感到态势颇具张力。梅的花朵和蓓蕾以花簇呈现，不予精细刻画，而用淡墨勾画轮廓托出，呈现出令人如沐春风般的浪漫情调与梦幻意境。林凡的梅花不为花鸟画所限，而有机地置于特定风景之中，正如笪重光说的“位置相戾，有画处多属赘疣，虚实相生，无画处皆成妙境。”粉梅、岩石、白鹭、溪流，不同物象的巧妙搭配酿造出充满诗意的和谐之美。

赏林凡的画，颇得景清神亦清之感，他所创造出的清韵幽绝的情境，会让人感到似是人迹罕见之处。实际上，林凡风景画并非是对自然实景的刻画描绘，而是糅合了他心中得来的虚景，而这些虚景又真实的表述了他心中一丝一缕美好倔强的情愫。“林凡先生在走过千山万水后，将这些景物融入了内心世界。他就像一位编导，将各种角色安排在自然空间中，通过他的画笔将人们带入这个富有意味的世界。”中国艺术研究院国画院院长牛克诚评价道。

由于黄斑病变，林凡的一只眼睛失去视力，他说：“细致入微画不了了，正好把‘意工’的‘意’再实践下去。我力求美，不媚俗，不重复古人，不重复自己，越玩越开心。”

  风格凝重，色彩如诗

除了“妙在渺小”的选材理念和“工于意”的书画技巧，林凡在色调的选择上也自成一派。林凡的绘画题材包罗了人物、山水、花鸟各个画科，不同的题材被统一在凝重的绘画风格之中。总览林凡的画作，我们可以看到他偏爱苍冷凝重的色彩敷陈，其作画大都呈偏冷、偏灰、偏暗的色调，多用花青、草绿、石青、石绿之类冷色，而少有纤丽浓艳的色彩。部分画作强调大面积的晕染效果，使那些物象仿佛罩上一层纱罩，显得意境深沉，传递着冷隽清雅的韵味。

紫陌春风，绿萼拂尘，林凡，68.5 ×138 cm，2017

色彩是渲染意境的重要手段。山水怡情，林凡在创作中将内心的情感融入于画作中，心中的伤感抑或是愉悦，都最大化地体现在色彩的设立上。在《紫陌春风，绿萼拂尘》中，他仅描绘了简单的山石、绿地、树木，但通过细腻的笔法以及淡雅的色彩，便可让观者领略到身处画中，如沐春风，欣赏绿萼花在风中摇曳的悠闲自得之意。

在《一冲天地开》中，我们可以看到一片萧疏的枯枝败叶、嶙峋的峭壁山石，山石之下，悬崖回幽光，搭配苍冷的墨蓝色色调，凄美且悲壮的山林景象尽收眼底，一只白鹭在诺大的山林中展翅独舞，成为苍冷墨色画面中的焦点。在色彩凝重的色调中，白鹭似凄凉之中带有一丝孤勇，给人以冲破天地，涅槃重生的壮阔之意。

《青青我心》刻画了一片沁人心脾的树林，两只相爱的白鹭依偎在一起，左边四只白鹭遥遥相望，似乎陷入凝神。林凡充分发挥色彩渲染意境的功能，用大量青绿大面积晕染树丛，仿佛给山林景色罩上一层深色纱幕，令人觉得画境更为幽深。画面摇曳生姿，春情春梦，如醉如痴，诗也如此，梦也如此。他画出了绿色的生命，永恒的恋情，人生的飘忽或对祥和世界的憧憬。

林凡喜爱画梅，他笔下的梅不同于其他书画家的红梅，他的色调选择以求清寒、淡雅，故多作粉梅、黄梅、绿梅，绝少鲜艳浓重的红梅。《小园嫩萼雨潇潇》《红梅》等一系列梅花作品，皆用石青色、淡粉色进行色彩铺陈，创造了清新高远、旷世绝俗的梅花艺术意象。

他常常借助色彩与水墨浑融的方式晕染背景和底色，渲染出幽深朦胧、光影斑驳的境界，尽显墨色娴雅的意趣。苍冷的顽石、湛蓝的天空、幽暗的暮霭、苍劲的藤蔓、潺潺的溪流、清奇的山花……所现物象给人以清幽冷隽之感，极具东方美学之逸韵。

过溪龙，林凡，128×148cm，2019

  结语

林凡以其独特创造的幽情雅韵，宜人风景的书画艺术，自成风神，饮誉艺界。他独树一帜的工笔山水风景画以及书法作品，被世人誉为“林画”“林梅”“林体”。

漫步展厅，细细品读这位耄耋老人的书画作品，仿佛能够超脱尘世之杂乱，在炎炎夏日感受到画作带给心灵的一丝清凉与洁净。